繪畫是自由的書寫 谷公館韋嘉個展

畢業於北京中央美術學院版畫系的韋嘉，早年從事版畫創作，其後轉向平面繪畫領域，作品混融著抒情與敘事性，且命名多半令人聯想到中國古典文學用辭，像是《遲年急景》、《錦上霜》、《小恍煌》、《遺少》、《埋寄煙雲》等。韋嘉表示，這些名稱往往是畫作完成一段時日後，偶然乍現於腦中的詞彙，倘若文字的意境與畫作契合，那麼便取用做為作品名稱，然而畫作裡的故事朝所有觀看者開放，並不受名稱侷限。觀看他的畫作時，也能感到飽滿的情感與色彩在畫布上有機生衍，就像自由盛開而不斷翻越邊界的植物，以奼紫嫣紅覆沒路徑，而非依循路徑的形狀序列有致地生長。他自言近年繪畫不作手稿，「早年有意地經營構圖，總想跟別人不一樣，事實上，當你著手繪畫時，畫上的筆觸、感覺和痕跡就是自己的，也就跟別人不一樣了。當內心某種抽象的構思，積聚成一股想創作的慾望時，我就在白色畫布前直接創作、反覆修改，雖然也會感到害怕、感到戰戰兢兢，而戰戰兢兢來自於不確定及沒把握，但這正是我想要的感覺，接著我便像是進行儀式般地，清楚地把自己想說的事畫出來，這也是我最為迷戀的工作狀態。或者說，我迷戀創作過程書寫的自由度。版畫創作奠基於理性的程序，我從石版轉向畫布就是想追求自由，而藝術就是讓人自由的。」作品《遺少》中一名低頭男子從大片燦爛繁花中走出，他像是與身後幽邈的世界告別，又像是遁世離群。《小恍煌》中的男子則像受到突如其來的呼喚，回視身後繁鬧的景象；若說在舊工作室完成的最後一幅畫、也是這次展覽第一件完成的作品《遲年急景》應和了王國維詞「試上高峰窺月」的情景，那麼接下去創作的《小恍煌》說的便是「偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人」的心境了。另有部分人物畫如《錦上霜》等，取材自曾見過的照片，韋嘉捕捉對圖景的情感共鳴，再以自己的繪畫語言重新詮釋。

「我的繪畫不屬於特別理性的東西，至少對我而言，繪畫是感性、直覺性的。」而直覺是過往生命經驗在意識深處的積聚，並在與世界碰撞的某刻所產生的情感回應。這次展覽以「小恍煌」名之，若將「恍」拆字為「心中的光」，也許正透露了韋嘉在畫布上折射出的，那些在心上微小但如火光般明亮的情感。

在中國70後藝術家中，韋嘉的繪畫以筆觸細膩的人物形象、饒富故事性的畫面以及充滿情緒渲染力的色彩，獲得不少收藏家支持。谷公館從即日起至5月14日舉辦韋嘉最新個展「小恍煌」，作品創作年份以2016年為主，計約10件繪畫，期間韋嘉遷離長駐10年的工作室，並接手四川美院版畫系主任一職，個人生活與創作皆邁向新的階段。3月12日開幕當天，收藏家、藝術工作者和民眾等參觀人潮絡繹不絕，展出作品也盡皆售出，顯見韋嘉不但受到歡迎，也已在台灣累積一定的收藏族群。