日常的重複曝光

意識畫廊（Yesart Air Gallery）成立三年多來，今首次舉行攝影展。但由於這位藝術家的作品飽含生命力與精神性，故此次展覽跳脫了媒材的號召力，僅僅命之「複構即迴——李浩個展」，展出數件描繪現實卻抽象如虛幻世界的作品。以年輕藝術家李浩獲2014年索尼世界攝影大賽（L'Iris d'Or, Sony World Photography Awards, SWPA）的「重複的機制」系列為主，輔以最新攝於台北內湖、大巨蛋等未完建築物的影像，提出對人們生活律動與社會機制的觀察。

「在現今社會的脈動中，個人的特質和多元性逐漸被同質化。人們忙著在被設定的遊戲規則中生活，並且盲從主流價值的腳步，日復一日，在此體制裡我們很容易忘了自己是誰？身在何處？在做什麼？現實生活就像是一場醒不過來的夢境。」為了表達這樣的生命情境與創作核心，李浩刻意挑選了日常環境中有大量人潮來往的場所，如辦公大樓、車站、大賣場等，透過重複曝光的手法來呼應現實架構下重複的生活、道路與人生。藝術家的看法是「每一次的曝光，都必然與上一次或下一次之間交互作用產生直接關係。一次一次、一層一層、一日一日、一景一景，垂直膠合不同時空的橫截斷面」。若以時間為作品的度量單位，李浩實踐上班族的日常規律，每天在同一時間，回到同一地點，在同一位置以相同構面，在同一底片上按下快門。經8至16天不等，作品在美學化的遮罩下，柔化了觀眾的判斷。空間亦復如是，如《Le Mecanisme Repetitif 05》賣場影像便是李浩將不同賣場貨道的曝光並置。他說：「不同維度的重複行為有著不同層面的意義，而每一次差異也都重複地再度差異於其他差異。重複此差異，並差異此重複。」正因為日常生活總是單調且規律地重複著，且此一規律並非出自人們的個人意識，而是社會宰制的隱形操作所致。換句話說，在一般還以為每天總有新鮮事發生、世界各個角落有獨屬於自身面貌時，李浩以象徵著進步的交通、建築工地等場景，告訴人們「其實都一樣」。因此這批緊扣著資本主義命題下社會價值觀的影像，除了可作為一種以微觀途徑檢視生命、對制理性（他律）的回應，同時也是對於真實與虛幻這一古老議題的新探索。

為表達「重複的機制」系列影像的核心——人們在遵循社會價值時的單調與重覆性，藝術家自2012年拍攝以來皆採黑白的方式呈現。但今年因大巨蛋而新啟動的拍攝計畫卻以彩色輸出，除強化「因盲從跟隨主流價值而逐漸失去自我主體意識」的狀態，亦可視為挑戰差異哲學於藝術實踐的示範。