劉時棟的圖像採集新輯

「若夫日出而林霏開，雲歸而巖穴暝，晦明變化者，山間之朝暮也。野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也。」這段節錄自歐陽修所著《醉翁亭記》的字句，恰恰說明了此次劉時棟於台北林舍畫廊推出個展「望游」的新作美學觀。《嶸》、《崢》、《峰》、《嶢》、《岧》五張以太湖石為對象的畫作，表達的盡是山勢高峻之景。這一系列發想已有四年的作品，礙於難以駕馭石紋或賦予新形象，遲遲未付諸行動。這段時間，藝術家閱覽歷朝對山石的重要典籍與評析，拜讀大量各種山石的影像紀錄，無論清麗峻秀，或者怪誕驚奇，對於不同時期的文人賞石，他都做了內在邏輯上的理解與思考。「但2014年回到面對畫布的時刻，才真是根柢上挑戰了自己對山石既定的認知。自有形而無形，透過擷取不同書籍中山石的既有形象，化整為零，局部地在我手中轉化重組。繪畫的當下，並非憑藉著特定的形象臨摹重繪，而是依循著直覺，任山石自由地在畫布上生長。」劉時棟說。

這樣的隨機不僅在其山石系列長出有機的生命感，也突破其固有黑白壓克力的慣性偏好。《遊戲於時間》賦彩後，襯魚的背景突然具象了，而上次「幻外影語」的部分花鳥圖，也因山石圖像的加入，如《八鯉》、《飛泉流水》，一切意境竟都立體了。

一切皆發於日常。就地取材的拼貼手法，源自對材料的探索與掌握，過程中的實踐、積累、內化、映射無非是一種文人精神的當代延續。亞里斯多德說過：「藝術的本質是模仿。」但如何模仿呢？「像小孩般再現外在事物。」曾表明「創作之於我，是一場冒險遊戲的痕跡」的劉時棟，也在美其名為創作的層疊外（其實更多的是破壞，尤其拼貼這樣即興的手法，隨機又充滿各種可能），追求某個微妙的和諧及敘事邏輯。正是這股奠基於「表現風吹過、水流過的痕跡」的實驗態度，讓劉時棟嘗試了多種方式模擬自然，獲得許多藏家的喜愛。

被稱作圖像採集者的劉時棟，發展以報章雜誌文宣的紙張為油畫顏料的創作概念，自早期繽紛的花花世界，至前些年大量覆上白、灰色壓克力，展現文人氣息的禽鳥走獸、樹形枝影，我們除了可以看見藝術家的作品層次逐漸疊厚之餘，亦走進了那被推遠、深化的圖面空間。切割金屬板材所製造的圖像陰影，與原顏料層之間凝縮／懸置了一曖昧不明的對比氣氛。如今，這被藝術家自嘲為「美容手術」的圖像轉化，不光已邁入成熟的拼貼山水之境，更反映出文人精神─一種人與世界互動的鏡射。