古染付，專指明末天啟年間（1621－1627）為主從中國景德鎮銷往日本的青花瓷器。這些在日本被用於茶道及食膳的器皿，自江戶初期（約16、17世紀之交）擄獲日本人的心，原被稱作「南京染付」、「染付」或「南京」，到江戶末年文政時代（1804－1830）才被正式稱作「古染付」，以此對比江戶時代的訂製品「新渡」（註1）。然而，以上這些日文名稱在中國陶瓷史中一概不見，相較於同時期銷往西方歐美市場的轉型期青花來看更是陌生。更令人費解的是，古染付製造地景德鎮過去並未發現相符的出土破片，絕大多數出土物都是在江戶地區、長崎商港及日本的大都市（註2）。直至2018年，景德鎮唐英學社創始人黃清華及其他專家學者們舉辦「東瀛異彩—明末日本來華訂造瓷特展」（註3），展出了百餘片古染付標本，向學界展示了古染付在景德鎮多處燒造的具體事實，突破了學界多年來的困惑。
回溯古染付出現的時代背景。16世紀中期，萬曆皇帝訂製了大量的御用瓷器，導致官窯無法負荷，於是出現「官搭民燒」的現象，民窯也開始製造優質的御用瓷。此舉使得優良的瓷土枯竭，於是萬曆末年開始燒製的瓷器，出現了古染付特有的剝釉、蟲食、底盤黏砂等狀態（註4）。這些看似工藝欠佳的瓷器，卻被當時崇尚茶道「枯寂之美」的日本茶人所喜愛，訂製的陶瓷有厚胎及形狀不見於傳統中國陶瓷的水指（用以盛裝乾淨的水以備煮茶）、香盒、香爐、火入（放置炭火灰的容器）、向付（懷石料理中承裝生魚片等清淡食物的器皿，）、菓子皿（盛裝日式甜點的容器）等。這些道具被稱為「茶器古染付」，用於正式的場合，與薄胎的「常器古染付」如碗盤、碟等中規中矩的一般器皿呈鮮明對比。
臺灣青年收藏家蔡宜倩所經營的沐錦堂（Mujintang Collection），藏有一批精美的古染付約80餘件，為英國倫敦蘇富比中國藝術部門前主席羅伯特．布萊德羅（Robert Bradlow）所識。雙方共同策劃了一場藝術展覽「古染付：給日本的老青花」（Kosometsuke: Old Blue and White for Japan），準備在倫敦亞洲藝術週（Asian Art in London）期間（10/26－11/6）登場，展出沐錦堂收藏中的20餘件古染付。因應全球疫情未歇，展覽將採線上結合線下的方式進行，供全球及能親訪倫敦的藝術愛好者一飽眼福。針對此次展覽，本刊書面訪問兩位策展人蔡宜倩及前主席羅伯特．布萊德羅，期為華文世界讀者帶來更豐富的藝文資訊。
Q：這次共同策劃「古染付：給日本的老青花」之契機為何？雙方合作過程中，激盪出什麼樣的創意與故事？
Robert：我第一次遇見沐錦堂的蔡宜倩小姐是在今年（2021）初，她與我聯繫，想為她有系統收藏的一批珍品尋找新主人，其中包括明末的漳州窯和景德鎮的古染付等，並期待能尋求公私立博物館以完整展示此批收藏。在聯繫了英美地區幾位潛在的買家並成功交易後，我想或許可以不用實體展出就可為市場提供這些藏品。在過去的一年半，由於新型冠狀病毒（COVID-19）的影響，旅遊交通變得異常困難，很多商業場域都必須移往線上發展，特別是藝術市場、拍賣公司、藝術經理人等都必須快速地做出改變。
基於漸進且直覺的想法，我提議先為蔡小姐的收藏舉辦一場線上展，因為我覺得這樣的商業模式可以成功地吸引到適合的國際客戶，而線上辦展及銷售的一個重要因素是信任。我在國際藝術拍賣市場耕耘近30年，並在掌管倫敦蘇富比中國藝術部門的那十年達到高峰，許多客戶都知道我的為人和我所體現的價值。
蔡宜倩：我非常榮幸在社交平臺上由於共同興趣的貼文認識了Robert，並發現他是我倫敦大學亞非學院（School of Oriental and African Studies，SOAS）的學長。看到他多年來在倫敦經營中國藝術品及業界的資歷後，我便將我的收藏檔案電郵給他，並得到他積極正面的回覆。他向我表示，他在亞非學院求學時就有注意到這批景德鎮銷往日本的陶瓷，讓我發現我們在學術研究和文物鑑賞上一拍即合。在成功地與英美地區的藏家如巴特勒爵士（Sir Michael Butler）及與美國學者史蒂芬．立特爾（Stephen Little）長期合作的茱麗亞及約翰寇帝斯夫婦（Julia and John Curtis）交易數件精品後，Robert便提議將藏品運往倫敦舉辦此一展覽。
Q：沐錦堂自2013年收藏中國外銷瓷至今，除了傳統的中國陶瓷，更特別專攻貿易陶瓷。可否分享當初選擇主攻此類收藏的原因？並請分享其魅力。
蔡宜倩：回溯到2013年，當時還是大學生的我到倫敦南肯辛頓（South Kensington）的佳士得逛了一場相當普通的室內家具預展，看到展間裡有一些寫著難辨文字的中國陶瓷，激起了我的好奇心。我從小在臺灣生長，印象中的中國陶瓷都是故宮那些莊嚴的單色釉或是華麗的青花瓷，這樣的反差美感加上可入手的價格，讓我一頭鑽入中國外銷瓷的領域。我的收藏中有大量銷往歐州的康熙青花、雍乾朝的粉彩、專為貴族繪製的紋章瓷、西方神話故事的墨彩等，如數家珍；還有為遠東日本特製的茶道具，以及為東南亞、中東伊斯蘭諸國王侯專用的陶瓷器皿，讓我由衷佩服景德鎮從數百年前就如此國際化。對照海撈或是出土的文物，骨董傳世品通常稀有且價格昂貴，但是像貿易瓷這樣面貌多元的傳世品真的是奇妙！
Q：貿易瓷面貌眾多，而流傳日本的青花瓷器中最常見的首推「古染付」。還請分享擇定這個展覽主題時的想法，以及東、西方對於此類器物的認識。
Robert：貿易陶瓷是為了另一個國度的品味所製作的，是個有趣且值得討論的領域。明末清初，約16、17世紀，陶瓷的生產中心景德鎮也在尋找新市場，這過程中的文化交流是最令人驚奇的！我們可以看到，中國的陶工是如何改變中式的器皿形狀和設計來符合日本人的品味──特別是茶道的品味。日本的織品、帶蓋的香爐、五件一組的懷石器皿，都融入在古染付裡。
近年來英美的收藏家也開始收藏古染付。在西方，關注17世紀中國陶瓷的藏家有收藏民窯的傾向，也收藏外銷日本和西方的貿易瓷。1981年香港東方陶瓷協會在香港藝術館舉辦的「明末清初瓷展」就是在幫助西方理解及收藏這批陶瓷。
蔡宜倩：我也是透過西方才認識到「古染付」這種陶瓷。在臺灣，由故宮和史博館等權威性機構領航下，官窯和宋瓷一枝獨秀。又因鑑賞貿易瓷需要多語言及跨文化視角，故鮮有傳統的東方藏家觸碰這個領域；再加上，貿易瓷不像明清官窯屢創天價，較難吸引到追求短期利潤的投資客。不過，2020年沐錦堂為中國嘉德四季第56期拍賣會推出一場外銷瓷的專場，發現近年來轉型期青花特別受北京藏家的歡迎。相信在不久的將來，中日臺在茶文化的共同基礎上一定能夠對古染付有更深的認識。
Q：此展精選20件古染付，請問選件標準、單元概念為何？有哪些特色精品？以及，透過展覽想要帶給觀眾怎樣的認識？
Robert：一部分想法是刻劃出古染付多樣的形狀和紋飾。在這場展覽中有9件圓盤、5件多形狀的皿、1個水指、3件香爐和2個香盒。圓形盤上有動物圖案的是最值得令人注意的，例如老虎、龍、猴子和馬，另有人物圖樣，如乘蘆葦渡河的達摩、童子放風箏等，這些民間景致無疑地喚起了日本茶道對幽微美感的追尋。其中我最喜歡的是一件帶有銀製網蓋的〈周敦頤五彩香爐〉，這件香爐側身繪有三個人物開光，分別是文王訪賢、姜子牙釣魚、和周敦頤愛蓮，是由魔幻般的釉下青花和釉上彩所繪成的。
無庸置疑的是，由於古染付自身的美感和跨文化歷史，它們確實有廣大的國際吸引力。近年來中國藏家逐漸了解認可外銷瓷在陶瓷生產史上的地位，外銷瓷開始在中國大陸市場占據一席之地。這批潮流後續是否會擴及到古染付，我們拭目以待。
蔡宜倩：古染付的圖樣及形狀來源相當多。形狀方面，來源有日本中世紀桃山時代（1568－1603）的茶陶如至野、織部燒；也有源自明末中國的出版物如畫譜和墨譜。展品中有一件〈楓葉型龍文向付〉出土於日本東京江戶城的本丸，中間繪有中國的四爪龍紋，推測原應為權力階級所有（註5）。展品〈海波紋盤〉及〈獅子香爐〉都用到吹墨技法，在中國陶瓷極為少見，但在日本初期伊萬里卻時常看到。另一件相似於初期伊萬里的展品〈老虎紋盤〉，此類的母題來自於朝鮮半島，流傳至日本受到喜愛，日方才又再跟中國訂製。我誠心希望這次展覽可以帶領大家來一場跨時間和國界的歷史壯遊。
此外，Robert Bradlow Fine Art 將聯手沐錦堂負責人蔡宜倩共同為藏家與藝術愛好者呈現「觀想自然：為日本而製的17世紀中國陶瓷：古染付&古赤繪」銷售展，展品皆為她自2013年來的收藏當中精心選出。展覽將於本週六（30）及週日（31）於英國倫敦市中心聖詹姆斯區杜克街15號2樓盛大開展，展出時間為兩日的早上11點至下午6點。
觀想自然：為日本而製的17世紀中國陶瓷：古染付&古赤繪」銷售展藏品圖錄｜連結
本文收錄於《典藏．古美術》第349期，〈跟著古染付跨時空壯遊
倫敦亞洲藝術週「古染付：給日本的老青花」策展漫談〉。
註釋：
註1 林克彥〈古染付雜想〉，《古染付：このくにのひとのあこがれ，かのくにのひとのねがい》，東京：石洞美術館，2017年8月，頁9。
註2 中路のぶ代〈見えてきた新たな古染付像〉，《目の眼月刊誌》第479號「特集古染付と祥瑞」，2016年8月。
註3 大象視界〈中國瓷器：幾百年前日本人的「愛馬仕」，景德鎮特展中〉，網路報導：https://www.xuehua.us/a/5ebf936c5445100ba54555f8?lang=zh-tw，文章日期2018/11/27，瀏覽日期2021/9/17。
註4 金澤陽〈17世紀前期の東アジア海陶磁交易―古染付の時代を中心に―〉，《古染付：このくにのひとのあこがれ，かのくにのひとのねがい》，東京：石洞美術館，2017年8月，頁22。
註5 同註2，頁33。
