「把私密的留給香港」曾梵志個展三地同步開幕

「三個地方的展覽，我們把它當成一個。」曾梵志介紹新展時一劈頭就這麼說。豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth Gallery）近日在三個城市同步舉行曾梵志個展，展示藝術家近年新作，呈現其大膽的創作歷程和研究，做法史無前例。蘇黎世展出藝術家的抽象風景，算是曾梵志的創作主線；倫敦陳示的是肖像繪畫，反映每個階段影響藝術家思考的人物；而最後一站則把實驗性的探索帶到香港。他強調將三地展覽合起來，呈現一個整體，「從中看得到我思考和創作的方法，其實就是我在工作室的日常，我的工作狀態。」

曾梵志在香港展場內陳示近年的研究，更跳出來以策展人身分梳理其中的脈絡，並引用其他藝術家的作品，闡釋創作發展源流。展覽副標題為「自塞尚和趙幹引起的繪畫實驗」，意指東方和西方藝術家的作品如何育成其創作的新方向，但他強調保羅．塞尚（Paul Cézanne）、趙幹都不是表現重點，重點在於「展示一種思考的方法和媒介」。

兩層展廳分成三個部分，並以參考趙幹《江行初雪圖》和塞尚《聖維克多山》的大型山水油畫為焦點。曾梵志稱自己是圖像思考型的人，以圖像研究滋潤創作，而近十年持續學習中國傳統藝術和理論。三年前，他發現五代南唐藝術家趙幹《江行初雪圖》其中的山脈，跟譽為「現代藝術之父」的塞尚所繪的《聖維克多山》，「畫法一模一樣，特別是在邊緣性的處理非常相似」。他指出，二人所處的時代雖然相隔千年，但他們圖像處理方式卻出現這麼一種巧合，當中的趣味啟發他做了一系列的嘗試，而焦點作品的大型山水油畫正是東西文化結合成果。曾梵志說，西方觀眾看中國傳統水墨畫了解不深，通常覺得千年下來變化不多。這張作品引入塞尚，鼓勵他們用西方現代藝術的角度，重新審視山水文人畫；同時中國觀眾也可從中初探西方藝術發展脈絡。介紹此作時，他藉以明志，說：「我希望自己能夠成為一道橋樑，貫通東西。」

展覽第二部分，曾梵志展示新作的參考根據，帶來了趙幹《江行初雪圖》的複製品，好讓觀眾對比意念發展源流。他笑說，本來計劃把《聖維克多山》一併陳列，但塞尚的畫作太難借，故現時展廳留空一面白牆。白牆的另一端，他安排同樣深受塞尚影響的藝術家喬治．莫蘭迪（Giorgio Morandi）的《靜物》，用以強調塞尚啟發了一代又一代的創作人。

從具象的風景到抽象的色彩研究，第三部分展示曾梵志參考塞尚筆觸的顏色實驗。他把塞尚用於表現天空、樹木、雲彩等的具象筆觸，搬到繪畫抽象的色彩對比。他形容，這批作品是一邊畫一邊探索，「畫了第一筆之後，才知道第二筆怎樣去畫，從一個完全陌生的狀態到找到了它的邏輯規矩，所以它們都是我唯一的一張畫。」紅和綠，黃和紅，他繪出兩組強弱不同的對比之作，實驗各種顏色和諧共存的可能，並暗示顏色研究可能開拓出日後創作的新路線。

「這次算是展出我比較私密的一部分，也算是第一次在展廳裡做這麼一個展示。」曾梵志說這些作品過往放在自家書房，只有朋友到訪才會見到。然而，他認為幾乎每個階段都曾在香港舉辦展覽，相信香港觀眾對自己作品能有比較充分理解，因此這次他決定將工作室搬到展場，「把親切的一面拿出來跟大家交流。」