社會底層、邊緣文化代言人：馬克．布拉德福特大展在上海龍美術館

以反映美國社會底層文化、身高207公分的藝術家馬克．布拉德福特（Mark Bradford）今（26）日下午在上海龍美術館（西岸館）舉行大型個展，展名為「洛杉磯」（Los Angels）。這是布拉德福特繼2015年在外灘美術館舉辦「樹的眼淚」（Tears of a Tree）的另一次重要出撃，堪稱在亞洲最大型，也是最完整的展出。偌大的龍美術館展覽現場，除了抽象繪畫、拼貼畫外，還有藝術家首次在美國境外展出的重量級雕塑《密特拉》（Mithra），非常值得品賞。

布拉德福特可說是當今美國最重要的當代藝術家之一，他非常關注社會底層民眾的生活狀態以及社會邊緣人的困境，因此其作品得到廣泛共鳴。這回由戴安娜．納維（Diana Nawi）策劃的「洛杉磯」大型個展，以藝術家於洛杉磯生活的舊作為主，涵蓋了藝術家在過去十年間的創作演變，以及他對當下美國文化議題的處理。此次藝術家在洛杉磯和上海兩地的往返間，擅長觀察文化差異與社會百態的布拉德福特則再次展現了細緻的觀察視野與獨特的藝術語境，有著豐富歷史及港埠印記的大上海，給了他滿滿的創意與啟發。

7月25日晚間，龍美術館館長王薇，特別在浦東新區舉辦溫馨的接風晚宴，聚集了許多藝文人士，除了布拉德福特與龍美術館的工作團隊外，豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth）的兩大合夥人伊萬．沃斯（Iwan Wirth）與馬克．佩約特（Marc Payot）都飛扺上海出席晚宴，給予展覽最大的加持。

布拉德福特的創作媒材多樣，反映了藝術家對社會矛盾的獨特觀察，並透過展覽喚起更多省思。這次展覽特別使用龍美術館（西岸館）一樓的開闊空間，展出了作品《密特拉》，該作為藝術家於2008年為新奧爾良國際雙年展「前景1」（Prospect.1）所創作的大型雕塑。這件作品從創作迄今已十餘年，蘊含了布拉德福特大半生的價值觀，包含希望與絕望、社群與衝突，也可說是貫穿了藝術家的創作實踐主題，更是外界公認近年來展出最具特色的公共雕塑作品之一。它由被卡崔娜颶風重創後所留下的殘骸的風化木板製成，其船形造型讓人聯想到諾亞方舟的神話，同時回應著仍處於災後創傷之中的社區所經歷的試煉。

同時，布拉德福特以創作回應了龍美術館（西岸館）的建築空間，打造了一件全新的作品《漂浮》。這件作品被放置在美術館挑高的大廳空間中，還有一系列被解構的繪畫，形成一條從天花板到地面的「瀑布」，長約12公尺，場面壯觀令人嘆服。除此之外，展覽現場還有30多件取材自浩瀚宇宙的大型球形雕塑，外形如地球、行星星座以及浮標。

布拉德福特近兩年所創作的大幅繪畫系列，主要是剖析1965年洛杉磯華人大屠殺事件，揭示了藝術家對材料和觀念的不斷探索。在這次展覽中，有許多小件作品都呈現了這樣的探索軌跡與企圖心。策展人納維認為，材料的應用一直是布拉德福特的強項，藝術家透過創作提出對繪畫的改革，也建立了新的角度與可能性。「他的作品是顏料、畫布、紙張、繩索和日常材料不斷重疊的結果，那些被解讀為地圖、文物、評論、紀念與存在之表徵的凌亂而昇華的物件，展示了形式與表面間的相互影響，以及身分、場地和歷史的概念。」納維強調。

布拉德福特廣為人知的大幅繪畫作品，通過一種嚴謹的繪畫方法，探討了抽象作品的社會與政治潛力。藝術家以自稱為「社會抽象」的實踐方法，考察了邊緣群體持續不對等的政治與環境條件影響。在歷史與當代的框架下，藝術家藉由創作來闡明種種社會議題，包括愛滋病的氾濫，對酷兒的曲解與恐懼，以及美國的種族隔閡。通過回收一些所謂「文明的工具」——商業海報、報紙、連環漫畫、雜誌、廣告牌以及襯頁，布拉德福特的許多作品都利用對既有材料和潮流物品的堆疊，來象徵其對於社會環境的觀察。

布拉德福特深刻的見解與創造的才能，使他從同代藝術家中脫穎而出；他曾參與許多國際上的展覽，並獲得多項肯定，包括於2014年獲得美國國務院藝術獎章，於2013年被任命為美國國家院士以及於2009年獲得麥克．阿瑟天才獎。2017年，布拉德福特代表美國參加了第57屆威尼斯雙年展；同年11月，布拉德福特又在華盛頓特區的赫須巨集博物館及雕塑公園（Hirshhorn Museum & Sculpture Garden）揭幕了其紀念碑式的現地場域裝置作品《皮克特衝鋒》（Pickett’s Charge）。2018年，布拉德福特接受委託為美國駐倫敦大使館創作《我們人民》（We The People），該作品由32塊約0.9平方公尺的木板組成，並在木板上展示了節錄自《美國憲法》的文字內容。

「馬克．布拉德福特：洛杉磯」展覽，由龍美術館（西岸館）與布拉德福特工作室聯合舉辦。從7月27日展至10月13日，展覽期間免費向公眾開放，讓觀眾近距離欣賞布拉德福特的作品；這樣的展示形式是龍美術館過去少見的作法，不僅希望消除大眾與藝術之間的壁壘，也呼應著布拉德福特一直以來的創作實踐。