《變色龍》藝術家黃榮禧

於1985年便受邀代表美國館參與「威尼斯雙年展」，黃榮禧的藝術創作極早便獲肯定，其原因並非來自他美裔華籍的文化背景，而是藝術家個人的美學語言在當時新表現主義的浪潮中脫穎而出。顏料本身的表演性與畫面給出的感知屬性，乃是支撐藝術家該時期創作的核心基礎，厚重如泥土般的顏料呼應著畫作內容空間的深度關係，不似傳統繪畫總以顏料厚薄等比例的對應著畫作內容空間的前後主次。

黃榮禧的顏料經常在最厚重而激烈的位置，隱藏著仿若即將刺入畫布底層的深邃引力—將觀眾吸引入畫的撼人力量—進而使得畫中可辨識的空間描述與顏料給出的感知條件相互交錯，不僅帶來錯落有致而富變化性的空間想像，亦使得藝術家的繪畫圖像在感知與辨識的雙重面向上，皆能體現不同維度的美學動勢，營造出相互共振的張力關係。畫如雕塑，雕塑如畫，黃榮禧的立體雕塑也裹著濃厚的繪畫氣息，其不僅有著如繪畫般的造型構成，表面色彩更似翻攪中尚未凝固的濃稠油彩，肌理的種種細節不僅充分體現著油畫筆刷的沾點過程，更使整體形式帶有如身處繪畫創作過程中的流動性魅力。

直至藝術家的創作晚期，他的文化背景才漸漸於作品中浮現，並可見其文化因子奠基於藝術家兒時接觸的華人文化與東方神話，同時也關乎神話所必須具備的敘事結構。

然而我們很難確切掌握藝術家欲給出的敘事內容，其創作總是在建立敘事的過程中抹消敘事的可能性，徒留被架空的敘事場景與仍在燃燒中的揮灑痕跡，即便東方元素清晰可辨，但經由構圖、造型、色彩等元素的安排，以及那由筆刷直接傳遞的情感湧現，始終蓋過了具體敘事的可辨細節，使得敘事被迫退後沒於畫面之中，成為整體創作中尚待思維的細節線索，並將作品的發言權完整地交給那無需贅述的美學展現。在1985年曾於威尼斯雙年展美國館展出的作品《變色龍》引領下，走入展場的我們所體驗的並不僅是藝術家過往的風采，而是在眾多作品的難得齊聚之下，重新領略以黃榮禧為名的獨特美學。

自2009年在台個展後，2012年病逝於紐約的藝術家黃榮禧近年來少有系統性的個人藝術呈現，直至月前大未來林舍畫廊的展覽現場，透過包含油彩、蠟筆、雕塑等20餘件作品的齊聚，才提供了一次再度領會這位藝術家完整創作魅力的珍貴機會。