劉煒 難以捉摸的自由之心

4月大未來林舍畫廊集合十餘件劉煒近兩年的紙上作品，為此結合人物、山水、花鳥，且帶有繁花似錦背景的創作系列進行在台發表。帶有強烈裝飾性效果的花卉圖像自古便是東方民間與應用美術的常用元素，而人物、花鳥、山水則是傳統文人繪畫的經營標的，劉煒結合兩者的紙上作品，雖透過材質、造型與線條特性裹上了一層濃厚的東方氣質，但對應起傳統東方的文人水墨創作精神似乎又是大相逕庭。無論是人物或山巒造型之勾勒，乃至於藏於花邊背景中的字樣，劉煒的創作不是借景抒情的情感延伸，而是引領觀眾於其中摸索與反思的圖像迷宮。

脫離過往擅長的油彩創作，劉煒自在的運筆清幽地掃過紙面，在紙張凹凸的表面上留下飛白，以及紙張纖維吸附顏料的暈染痕跡。於此，形式描摹或早已不是畫家駐足的位置，反之是東方氣質的營造與翻轉，乃至於透過圖文關係暗喻各種細碎的隱匿敘事。

如標語又如獨白的語句在畫面中並不鮮明，而是埋藏在繁複的背景線條之中，彷彿稍不留意便會與其失之交臂。然若深入圖與文的對應關係，劉煒所鋪設的難解之謎便立即展開，為我們映射出融合東西方的文化脈絡，同時又揉合於當代與傳統之間的辯證關係。此辯證是如此的艱澀與個人化，以至於我們難以揣摩藝術家的本意與所指，只能在困惑中緩慢獲得漸進式的領略樂趣，又或者一抹如迷霧般的莞爾幽默。

然而繪畫本身到底不是言說，其重點從來不座落在「知道」或「理解」畫家的本意，而是通過圖像的美學形式發揮其感性的共振力量，也正因此劉煒帶給我們的不解或許並非繪畫閱讀的障礙，而是使其繪畫始終充滿了令人反覆玩味之魅力的關鍵所在。

這並非意味著我們無須盡力貼近並使自身融入畫作，而是即便我們如此實踐，最終也僅能得到一段段由我們個人編造的片段解讀。而畫作始終是畫作，其既是靜止也是無聲的，即便每件成功的作品都有其向觀眾發言的能力，但面對繪畫我們所追求的到底不是一段詩句或道理，而是能使我們反覆端詳與靜思的對象，並從中挖掘一扇超脫語言與現實的窗口，從隙縫中窺見一個不屬於我們既有認識的世界，藉以認識人類、文明世界與藝術形式的無限與浩瀚。

風格多變的中國藝術家劉煒成名雖早，至今卻仍難以被貼上任何主題與標籤，藝術家將每個創作系列皆視為獨自的個體，當該創作的核心命題完成後，藝術家又隨著另一個值得著墨的遠方揚長而去，徒留仍對畫作沉思的觀眾，以及等待其嶄新發表的饕客。