視盟「台灣當代一年展」

社團法人台灣視覺藝術協會（以下簡稱「視盟」，2015年更名為社團法人中華民國視覺藝術協會），自2002年至2015年延續14屆的台灣藝術家博覽會，與協會同步改名為「當代一年展」（以下簡稱「一年展」），今年也逐漸開始走出自己的風格，與近年的「藝術博覽會」做出差異；「一年展」一詞充滿幽默感，呼應了國際藝術展覽中，經常使用諸如雙年展與三年展的命名。「平權」一直是一年展重要的核心主旨，在這樣的訴求中，今年的一年展又將有什麼變革？而在平權區之外設立「創作計畫區」以及「主題策展區」、「影展策劃區」，在平權的基調中，將帶出怎樣的討論。另外隨著視盟倡議建構的「台灣當代藝術資料庫」初步成形，今年推出虛擬策展計畫，又將帶來什麼效應？

此次「主題策展區」分別是李依樺的「藝術服務」和邱俊達「約會的心態：2014新年新希望第六場次」。李依樺的「藝術服務」延續其過去策劃的「溫柔的產出」一展所探討的議題，藝術家身分在不同場域之間的轉換。在這兩個展覽的討論中，「藝術服務」的參展藝術家，皆以「雙棲」或「多棲」的方式，身兼佈展專業人員，為藝術家提供展覽服務，如同策展人在論述中說到：以創作者身分的獨特性及專業訓練，將內化的美學素樣應用在藝術專業的產出之服務。藝術家包含「千鳥藝術有限公司」的負責人范曉嵐和執行總監陳淇榜，以及藉由佈展服務為兼職的李吉祥、李承亮與吳思嶔等三人，在該展覽以及座談中，可以看到藝術作品完成後，朝向另一件「形塑作品」的過程參與者，來處不易與物力維艱是探討藝術的另一種面向。邱俊達朝向與上述展覽完全不同的思維，以「約會」二字比喻藝術家與檔案相遇的方式，或是製造約會機會的方法，藝術在此成為一種「轉檔」（archiving）的時機與姿態，參展藝術家包含吳宗龍、李旭彬、倪祥、徐敏思、劉玗與蘇育賢。展牆上大大的紅色噴漆字樣，與信箱中看似傳單的摺頁，試圖製造出偶然與必然交會的場所，觀者將有機會與檔案約會、與藝術交往。「影展策劃區」則由黃香凝「國家養成訓練班」與鴻鴻的「（不）在場證明」所構成，觀者得以在影像的基礎上，參照不同主題的規劃路徑；另外有透過台灣當代藝術資料庫線上策展徵件，由蔡秉儒策劃的「無何有鄉」。上述五個展覽多以藝術資料庫中的藝術家為選擇對象，在一年展的現場，形成擲地有聲的對話空間。

在平權展區之外，開闢「創作計畫區」，讓更多裝置、雕塑、複合媒材甚至是行為藝術者，有更多的展演機會，此次諸如曹育維的《書法》，從毛筆到拖把，身體節奏從徐行到疾走，觀者可以看到不斷行進與改變的「書寫」；黃莉莉以刺繡為媒介，帶來更為直接的互動，討論著刺繡在當代藝術更多的可能性；李健銘的行為藝術工作坊延伸自「貼紙文化」，在貼標籤與去標籤的象徵中發人深省；張雅惠與蔡瑛瑾各自使用自然的媒材與人造的媒材，讓該區作品形成有趣的對比。在「台灣替代／另類空間」中，位在台北地區的空間包含「打開–當代藝術工作站」、「台北當代藝術中心」、「非常廟藝文空間」、「竹圍藝術工作室」、「空場藝術聚落」與「新樂園藝術空間」，南部前來參與的單位包含台南「絕對空間」，以及高雄「新濱碼頭藝術空間」，而「魚刺客」永遠是生猛的代名詞，也在展場中帶來熱絡的氣息。「社團法人台北市眷村文化協會」與桃園「众藝術」，兩者皆為今年首度參加，前者以眷村文化保留出發，帶來與眷村記憶空間有關的藝術家聯展，後者則讓藝文空間本來就不多的桃園，增添一處藝術推廣的平台。

針對國際非營利機構，香港的「藝術到家」（Art Together）、日本「藝術圖書館」，韓國「Openspace Bae」、柬埔寨「聲影資料庫」」（Bophana Audiovisual Resource Center）、越南的「Dia Project」和馬來西亞的「冉阿末畫廊」（Run Amok Gallery） 等，無論在策展、或是藝術計畫實踐與教育推廣等範疇中，一年展促成了難得的聚集。在展示與推廣的功能與目的外，增添更多的跨域與串連。

如同本節標題所示，一年展在過往的經驗中，不斷地在平權的初衷上，冀望更多藝術的可能性，視盟以平台之姿，在各種實驗性的追求之於，每年往往也需要承擔更多的風險，藝術家絕對是重要藝術工作者與生產者，而在藝術生產的意義上，一年展在今年的舉辦中，向未來提供了更為明確的策展機制與交流的方向。對於「平權」意義與「一年展」命名目的追問，更應該成為藝術家創作、空間對話與國際合作的動力。