博物館的展覽，作為一種知識生產形式，集結研究、設計、敘事與公眾溝通於一體，往往耗費數年籌備，卻容易在展期結束後，隨著撤展而消散。這樣的狀況，在臺灣的博物館場域長期存在。
2026年5月4日，臺灣博物館文教基金會在臺灣博物館南門園區舉辦記者會，正式宣布首屆「博物館展覽獎」（Taiwan Museum Exhibition Awards，簡稱TMEA）啟動報名。
這個由文化部支持、基金會主辦的新設獎項，以全國各級博物館、地方文化館及文化機構所規劃執行的實體展覽為評選對象，設有「評選團特別獎」、「傑出展覽獎」及「最佳人氣獎」三個獎項，其目標是建立一個讓博物館展覽實踐被專業社群系統性看見與討論的平台。
「凝聚」是TMEA的最大目標
臺灣的博物館群，在過去十年的發展有目共睹。從典藏品活化、回應社會議題，到跨域策展，以及國際展覽合作，各級博物館與美術館在內容深度與實驗性上都可以看見明顯的推進。然而，策展人的勞動高度集中在展覽當下，展期結束後幾乎沒有機制讓這些實踐持續被看見：無論是對其他博物館、對策展人，還是對公眾而言。優秀的展覽沒有辦法成為可以被引用、被學習、被挑戰的參照。
TMEA的記者會上，臺灣博物館文教基金會董事長王時思指出，設立這個獎項的核心動機：「我們認為臺灣博物館基金會有一些核心的目標和任務，最首要的就是要凝聚臺灣的博物館社群。」凝聚既是對臺灣博物館展覽現狀的訴求，也是TMEA期望目標的直接說明。
王時思也在致詞中說明TMEA更深層的目標：「我們希望透過這個博物館展覽獎的設立，讓博物館原先的功能從研究典藏教育展示，透過這個展覽獎來帶動、來啟發、來溝通。」在她的描述中，當博物館能夠透過創意設計進行社會溝通與教育，「這個社會會有更多人看見博物館、理解博物館，喜歡博物館而來到博物館。」這不只是觀眾數字的增長，更指向一個更根本的工作：「在這些博物館背後的這些人，其實是讓今天博物館能夠展現它現在的美好，也是最重要的一部分。」TMEA的目標，因此不只是評量展覽成果，而是讓那些在展覽背後默默運作的策展團隊被看見，進而凝聚出一個具有臺灣視野的博物館社群，得以在國際場域被看見與討論。
TMEA的評選基準涵蓋四個面向：傑出的策展論述、傑出的展示設計、傑出的展覽影響力，以及傑出的團隊合作，且明訂「應參照各級博物館規模、定位與條件進行評選」。這種設計反映出一種現實考量：如果用同一把尺評量國立博物館與地方文化館，資源不對等的結構性差異將直接影響評選的公平性。這個原則寫入了要點，但如何在實際評選中落實，仍需等待第一屆的執行過程來驗證。
根據設置要點，獎項同時排除了「臺灣博物館未參與策展的國外巡迴展或移展」，這是一個有意識的邊界設定，目的在於將評選焦點集中在臺灣本土策展能量上，避免大型國際借展在資源與話題性上形成的競爭優勢稀釋了在地實踐的空間。這個立場值得肯定，但也意味著許多在引進國際資源的同時深耕本地詮釋的展覽，將面臨資格認定上的模糊地帶。
在評選制度方面，中華民國博物館學會理事長洪世佑則是說明，此次將導入「觀察人制度」，由學會協助邀集具學術與博物館實務背景的專業人士，以觀眾視角進入展場進行觀察，並留下影像紀錄提供評審參考。他強調，這項機制將有助於提升評選的客觀性與透明度，也期望藉此培養臺灣未來的策展人才，讓臺灣展覽內容更豐富多元。
展覽是什麼？策展是需要被正視的敘事媒介
博物館展覽獎得以設立，前提是建立在展覽本身是一種需要被正視的敘事媒介之上。這聽起來是理所當然的前提，但在實際的文化政策場域中，展覽往往被視為博物館的輸出物，而非一種具有獨立方法論的知識實踐。
記者會現場，文化部長李遠談及在籌備「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」一展中，曾赴東京藝術大學（以下簡稱東藝大）考察，當時在校內的走廊上，曾看見廖繼春、李石樵、李梅樹、陳澄波等臺灣藝術家留存於校內的自畫像（這是東藝大的傳統，畢業生須將自畫像贈予學校），這些小幅的畫作懸掛在與日本畫家並列的牆面上，讓他在凝視每一幅臉孔時深受觸動。
「黃土水與他的時代」試圖還原一段被時間稀釋的藝術史現場，這個案例也說明了策展論述的核心工作：不只是選件與布展，而是一種歷史視角的重建。李遠還舉及「走揣・咱的所在－陳澄波特展」的策展手法：將臺博館的植物與動物標本作為對照，從畫面中的季節光線、魚種與植物去還原藝術家觀察自然的視野，讓繪畫不只是美學對象，而是與氣候、物種、地理同時存在的歷史切片。
李遠以戲劇表演比喻展覽的當下性——「表演結束，就什麼都沒了」。這個比喻指出博物館展覽長期面對的困境：它們的價值存在於那個難以複製的當下，展覽一旦結束，除了少數文件與出版物，幾乎什麼也留不下來。TMEA的評選與出版機制，某種程度上就是試圖在這個困境中，為這些「演完就結束」的展覽建立某種形式的延續。
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展覽的倡議能力，是社會的文化基礎建設
立法委員吳思瑤則是談及，她曾帶時任副總統賴清德參觀北美館江賢二的展覽，看完後對方反饋：「不知道展覽這麼好看。」此後還與江賢二成為朋友，當江賢二在臺東的藝術園區開放時，甚至主動提及說要參觀。另一次，吳思瑤帶著副總統、中央研究院院長，以及幾位大學校長，一同參觀忠泰美術館的粗獷主義建築展。那是與德國建築博物館共同策劃的展覽，特別之處在於它同時召集了臺灣各建築系學生，深入研究臺灣數個經典粗獷主義建築案例——其中包括臺北醫學大學吳明修老師所設計的教學大樓，以及中研院王秋華建築師的作品。吳思瑤提及，展覽結束後，中研院隨即啟動了院區文化資產的整體調查與總體營造計畫；北醫大的校長也回到學校，推動了那棟教學大樓的修復工程。
展覽不只擁有情緒上的感染力，更具備作為政策倡議媒介的獨特效能，可以讓決策者在一個非政策語言的情境中，重新感知一件事的重要性。吳思瑤也指出：「展覽是能夠發揮整個博物館社會對話、公共交流最好的場景。」如果優秀的展覽確實具有這樣的社會倡議能力，那麼讓它被看見、被討論、被積累，就不只是對策展人的肯定，而是對整個社會而言的文化基礎建設。
真正的國力，就在博物館的好壞
如同李遠在記者會上指出：「真正的國力就在博物館的好壞。」一座博物館能做什麼，從來不只是文化部門的業績指標，而是一個社會如何理解自身歷史、如何處理知識與公眾之間關係的直接體現。
首屆博物館展覽獎報名期間為2026年5月1日至12月31日，參選展覽的開展日須落在2026年1月1日至12月31日之間，展期須達30個日曆天以上，且報名時仍須有30天以上的展期。預計2027年4月公布入圍名單，五月舉行頒獎典禮。
TMEA的設立，是一個開始，也是一種立場，主張臺灣的博物館展覽值得被正式評量，策展可以作為一門專業值得被公開討論，讓那些展覽完就消散的努力，留下一個可以被記憶的樣貌。
