國立故宮博物院於4月14日推出書畫新展「獨騷－楚辭文化意象與龍舟」，以文學經典《楚辭》為核心，從歷史文化脈絡、文學傳統對藝術的深刻影響，到端午民俗中屈原形象的延續與轉化，帶領觀眾重新認識這股跨越兩千餘年的文化魅力。
故宮表示，展覽名稱「獨騷」寓意多重。策展人、書畫文獻處助理研究員林宛儒指出，最直觀的一層意思是「獨領風騷」，其中「風」指《詩經》，「騷」則指《楚辭》，兩者並列為中國文學傳統中的重要經典。而在《楚辭》諸篇中，又以〈離騷〉最負盛名，甚至成為全書的代稱。
林宛儒進一步說明，東漢王逸《楚辭章句》釋「離，別也；騷，愁也」，點出了〈離騷〉與屈原生命處境的緊密關聯。屈原遭放逐後，「遊於江潭，行吟澤畔」的身影，逐漸成為歷代文人反覆描寫與寄託身世感懷的重要意象，因此「獨騷」也指向屈原孤高憂憤的精神形象。另一方面，「獨」與「讀」同音，也呼應《世說新語》中「痛飲酒，熟讀〈離騷〉，便可稱名士」的文化傳統，點出文人藉由誦讀〈離騷〉寄託情志的歷史脈絡。
本次展覽分為三個單元。第一單元「戰國烽煙中的屈原」，聚焦屈原所處的戰國局勢與楚國政治環境。其中，〈詛楚文帖〉為西元前四世紀末秦惠文王祭告神靈時譴責楚國失德、為出兵辯護的政治文本，呈現戰國時代大國角力的歷史現場。部分用字上承周代金文，下開小篆先河，是觀察戰國秦系文字從金文過渡至小篆的重要歷史見證。
第二單元「楚辭：跨時空的文化共振」，則以《楚辭》經典篇章為線索，梳理其如何滲透至書法、繪畫等不同藝術形式。蘇軾〈書中山松醪賦〉即作於赴貶惠州途中，賦末自許「續離騷」，可見其將屈原精神內化為自身遭際的回應。展中也呈現楚文化深厚的巫風傳統，以及祭祀、招魂等神祕氣息如何構成《楚辭》的獨特魅力。
在圖像表現方面，清代蕭雲從所繪《離騷圖》被視為楚辭圖像史的重要里程碑，原刊本包含〈離騷〉（1圖）、〈九歌〉（9圖）、〈天問〉（54圖）等共64幅圖，每一圖皆有蕭雲從篆書圖名，並有印章圖樣。林宛儒指出，蕭雲從不僅為文本提供視覺對應，也賦予圖像相對獨立的詮釋能力，並融合不同篇章場景，形成跨文本的閱讀路徑，其瑰奇風格與精湛版刻藝術，歷來被推為清初木刻版畫的高峰。另一件清代門應兆〈補繪蕭雲從離騷圖〉，則是在蕭氏基礎上加以補繪而成，其於清乾隆四十六年（1781）《欽定補繪蕭雲從離騷全圖 》（清乾隆間寫文淵閣四庫全書本）共計155圖，該圖冊成為最完整的《楚辭》圖像本。其中〈天問〉一篇尤具代表性，據介紹，屈原流放期間見先王廟壁畫所繪神靈怪異景象，因憂思激憤而發問，蕭雲從首創全圖54幅，開啟了〈天問〉圖像化的先例。
隨著端午節將近，第三單元「端午民俗的屈原記憶」則轉向屈原身後形象如何與歲時節令結合。故宮指出，屈原投江的生命結局，與仲夏時節原具驅邪意涵的水上儀式交會，逐步轉化為後世追念詩人的集體文化實踐。
展件中，元代界畫名家王振鵬〈寶津競渡圖〉即以水墨白描手法，細緻描繪龍舟競渡的熱鬧場面。畫中主龍舟氣勢宏大，樓閣、舟車刻畫嚴整精微，並穿插水戲與雜技表演，充分展現節令活動的盛況。另件明代王穀祥〈盤石菖蒲〉，則將端午文化中的菖蒲意象帶入書齋清供之中。畫幅上方題寫〈菖蒲歌〉，將植物特質與屈原〈離騷〉相互扣連，使作品兼具辟邪祈福與文人賞玩的雙重意味。
林宛儒表示，《楚辭》所處時代雖已久遠，但其影響早已深植文化生活之中。從人名取字、香草意象到人格象徵，乃至今日仍廣為傳誦的名句，例如：無論是感嘆時光流逝的「惟草木之零落兮，恐美人之遲暮」；或是表達清醒意志的「舉世皆濁我獨清，眾人皆醉我獨醒」；甚至是與五四運動精神呼應、象徵永恆追尋的「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索」，都顯示《楚辭》不僅是一部文學經典，更是一套持續生成、流動於歷代文化記憶之中的精神資源。
獨騷－楚辭文化意象與龍舟
時間： 2026/04/14-06/21
地點：故宮北部院區第一展覽館 210、212陳列室
