國立傳統藝術中心舉辦第七屆「戲曲夢工場」，以「劇‧眾」為主題，思索傳統展演與當代觀眾互動的可能，今年（2024）推出六檔形式風格各異的精彩作品，戲曲、光影、聲響、當代劇場等元素在此交鋒，從9月7日至10月13日，連續六周於臺灣戲曲中心多功能廳上演，將為觀眾帶來全新的看戲體驗。
傳藝中心主任陳悅宜表示，戲曲夢工場舉辦至今來到第七年，每年策展人都以不同的思維策辦，將舞台化作實驗場，讓觀眾窺探新時代戲曲展演可能的樣貌。而這樣的精神不只讓「戲曲夢工場」走出一條不同其他演出的蹊徑，也讓系列劇展獲得不少佳評：在過往的作品中，有四分之一入圍過傳藝金曲獎，或受台新藝術獎提名，且歷年售票率均超過九成，顯示「戲曲夢工場」不僅經得起票房考驗，藝術創作層面更獲肯定。
戲曲夢工場的策展人汪俊彥進一步闡述，每年思考策展命題時，最重要的線索是需要從戲曲的歷史與現狀出發，當我們觸碰到了限制，才知道如何跨越邊界。今年的主題「劇‧眾」，他想談論的是「觀眾」，劇場是吸引、凝聚觀眾的地方。且本屆策展嘗試打開的觀眾不只是單一性質的觀眾，無論是公眾、民眾、 群眾、大眾，甚至是帶有貶抑的「烏合之眾」，都能是各種戲曲劇場中的重要參與分子。
尤其他自己近期特別有感的是，當全世界開始興起永續的概念，他突然發現戲曲就是「最永續」的藝術。曾經在戲曲很長的一段歷史中，同樣的劇目、同樣的角色，可能些許變化的故事，就能不斷持續吸引觀眾重複進到劇場，歷久不衰。除了劇種本身的特殊性之外，他認為其中的秘密之一也藏在觀眾身上，觀眾不僅僅在戲曲劇場中聽故事，同時也是需求感動、尋找刺激、以各種敏銳的感官體驗劇場。換句話說，戲曲提供了各式各樣觀眾的需求，也滿足了他們的想像。
今年的六檔作品，就是建立在戲曲本來就具備吸引各式各樣目的的觀眾進到戲曲劇場中來，也同時說明戲曲中心是各種觀眾都可以在這裡找到你的需求之所在。六檔作品，有開發感官、有進行思辨、有近身觀察、有享受技藝，觀眾在演出中，不僅看表演，也認識了自己的多面向。而「劇眾」也是「聚眾」的諧音，這一次戲曲夢工場將聚集新的觀眾，讓更多人在戲曲的魅力中找到共鳴，共同探索戲曲在當代活色生香的樣貌。
節目簡介及資訊
首檔演出為破空間的《廣場》，觀眾在廣場空間選擇自己喜愛的位置停駐觀賞，體驗音樂聲響、行為藝術以及當代戲曲的精彩結合，共同感受聚眾出神的迷幻時刻。
再拒劇團的《走吧，野草！》將以現代劇劇結合歌仔戲元素的「後設喜劇」，讓90年代前衛小劇場，巧遇50年代左派工人劇團亡魂，激辯不同時代對於「改良戲曲」的歧異想像。
千流製作的《洒家智深》融合京崑、曲藝及現代戲劇，跟著劇作的視角，陪伴梁山好漢魯智深，一起踏破鐵鞋尋找無懼作自己的世界。
不斷探索布袋戲無限可能性的真快樂掌中劇團，本屆將帶來全新力作《祟．出示》，打破舞臺與觀眾分界，以流動的「光」作為聚焦所在，讓觀眾體驗科技感十足卻又傳統的布袋戲演出。
集藝戲坊《源．緣》，採用獨特的「扁擔戲臺」演出形式，帶觀眾回到早期臺灣布袋戲的外臺場景，展現遊走式的演出魅力，眾人自由行動，顛覆線性敘事結構，情節隨四季時序不斷悄然變化，使操偶師手中演繹的《劍俠奇緣》故事折射出萬千樣貌。
白鹿迷路《女狀元（ ）了》以當代女性視角重新探索傳奇才女的樣貌，反思大結局之後的故事，演員也藉由自身生命故事向觀眾展現演員入戲扮演、躍入角色的過程，在一層又一層的扮演中，與觀眾一同凝視思索「生為女子」在社會角色的扮演中面對的掙扎與追尋。
（編輯整理｜陳思宇）
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