隨著秋拍季進入尾聲，日前佳士得香港於臺北呈獻其秋拍預展，為11月底的拍賣週揭開序幕。在這次預展中，除了呈現各品項的精選拍品，此次展覽亦同步展出包括來自日內瓦與紐約拍場的珠寶系列，以及紐約二十及二十一世紀拍賣的精品項目，足見佳士得對臺灣藝術市場的高度重視。
觀察近年藝術市場變化，各方數據均顯示新生代藏家數量正迅速增加。對此，佳士得亞洲區主席程壽康指出，若以佳士得的數據來看，在2023年上半年，全球新買家購買總額約50%來自亞太區，另外全球千禧世代（1980年後出生世代）買家購買總額近60%，這凸顯了亞洲市場的重要性和中生代崛起的趨勢。在收藏品味變化上，程壽康進一步表示，年輕世代因為成長過程與西方密切連結，在進入藝術收藏時，很自然地會傾向從當代或西方的視角切入，但這並不意味他們會忽略亞洲的傳統文物。雖然傳統文物入門前需投入的研究精力與時間較高，或許不是正值事業高峰、忙碌的中生代能快速投入與銜接的首選。然而不同藝術品項之間的市場調整是正常的，當市場趨緩時，通常正是入市的好時機。
去年佳士得紐約的保羅．艾倫（The Paul G. Allen Collection）專拍也再次證明，無論大環境經濟如何變化，精品總是經得起考驗。謹慎的估價與承續一貫「流傳有序的精品」策略，佳士得今秋再度帶來一系列優質、罕見的精品，從天民樓珍藏的15件元明清瓷器，到常玉《花毯上的側臥裸女》，以及拍賣史上最大的15.48克拉無瑕濃彩粉鑽等，都是本季最受關注的拍賣焦點。
常玉領銜 《花毯上的側臥裸女》首現拍場
在是次二十及二十一世紀藝術晚間拍賣中，最引人注目的拍品莫過於首次現身拍場，常玉的《花毯上的側臥裸女》。完成於1929年，該作不僅是常玉最早期的重要油畫，也是裸女畫中最早、尺幅最大的作品。佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術部主席張丁元表示，《花毯上的側臥裸女》特殊之處不僅在於它是首次在亞洲展出、首度現身拍場，也是華人藝術家創作中，第一件以巴黎名模，多位知名藝術家的靈感女神琪琪．蒙帕納斯（Kiki de Montparnasse，本名Alice Prin）為主角的作品。
此外，常玉雖從西方裸女畫的傳統出發，但結合了東方古典仕女畫的內斂優雅，儘管無一正面特徵，卻在線條中幽微地傳遞裸女的性感，與此同時，大面積的白色色塊創造了獨特的空間感，使得背後的景致宛若一幅常玉的山水風景。裝飾性的地毯上則充滿了東方的寓意圖騰，從「年年有餘」、「鷸蚌相爭」、結合長春花與白頭翁的「長春白頭」，到帶有祝壽意涵的壽帶鳥等等。常玉以他獨有的東方美學目光和思維來展示它超越中西文化的可能性。
《花毯上的側臥裸女》因為曾是《常玉油畫全集》首冊的封面圖像而廣為人知，但由於一直為現任收藏者私人珍藏，真正目睹其風采者寥寥可數。該作最早收錄於著名藝術收藏家與經銷人亨利—皮爾．侯謝（Henri-Pierre Roché）的庫藏中，其後轉為巴黎知名藝術商兼常玉作品藏家尚．克勞德．希耶戴（Jean-Claude Riedel）收藏。1978年，法國音樂製作人赫蓮娜與弗朗西斯．德雷福斯（Hélène and Francis Dreyfus）伉儷購得該作後，便長期為兩人持有，該作也是弗朗西斯贈與赫蓮娜的新婚禮物。
赫蓮娜表示，乍見此作時，那感覺就像自己第一次見到丈夫時那種強烈的吸引力。在那女性從事音樂工作還是非比尋常之事的年代，這件作品始終鼓舞著赫蓮娜在音樂的路上持續前進。「我一直將她視作傑出的榜樣，我欣賞她在畫中所展示的自信、純粹與勇氣。她一直是啟發我追隨夢想的動力。……對我們來說，她不僅僅是一位畫中的裸女，更是我們靈感的泉源。」此次釋出珍藏，赫蓮娜認為在與其朝夕相伴多年後，是時候讓更多人欣賞到這幅佳作、為其所啟發。
與周杰倫攜手呈獻的千禧後晚間拍賣
面對新進藏家的購買力逐漸增強，此次佳士得也與知名歌手周杰倫聯袂合作「千禧後晚間拍賣」，推出一系列包括艾德里安．格尼（Adrian Ghenie）、戴娜．舒茨（Dana Schutz）、洛伊．霍洛韋爾（Loie Hollowell）、賈黛．法多朱蒂米（Jadé Fadojutimi），和露西．布林（Lucy Bull）等在國際舞台嶄露頭角、1970年代後出生的新世代藝術家作品。
周杰倫與洛伊．霍洛韋爾（Loie Hollowell）的作品《站於晨曦之中》合影。（佳士得香港提供）
佳士得亞太區副主席暨二十及二十一世紀藝術部聯席主管林家如表示，新世代藏家的購買實力在近年不斷提升，周杰倫本身除了同樣身處此一世代，本身也有相當好的收藏，同時對提拔新人、新藝術家不遺餘力，因此這次與周杰倫合作策劃，共同挑選藝術家與上拍作品。
無論從現代到千禧世代，林家如也特別指出藏家的收藏是沒有界線的，佳士得拍賣的宗旨與方向也是如此。但在展示西方藝術的同時，如何呈現亞洲不同區塊的在地市場與多元品味，讓它成為一個藝術交流的平台，始終是香港佳士得的核心理念。因此在拍賣品項中，無論是華人、東南亞、東北亞，都會力求完整展現並始終保有至少五成的亞洲藝術家。是次拍賣，佳士得除了彰顯對新世代藝術家的支持，更突顯其致力於融合亞洲多元藝術的堅持與理念。
亮點拍品概覽
現代藝術部分，本次拍賣中常玉《粉紅色背景的盆菊》為其粉紅時期（1929-1939）的典範之作，花朵和盆栽圖案是在背景未乾時繪製，畫筆的痕跡使底色以藍調浮現出來，更創造出粉紅色與白色相交融的大理石效果。
趙無極的《花》使用不同的顏色來渲染甲骨文字符，畫面中的字元與層疊背景相輔相成，字元符號幾已幻化無形，僅留似甲骨文般的線條在畫布上隨興遊走。這些漂浮的字母營造了視覺上如音符般的韻律感，充滿活力和生氣。
吳冠中作品《嶗山海邊（一）》中岩石纖細的黑色輪廓線強調了它的體量感和靜態，而厚塗的白色海浪則表現出動感與活力。朱德群作品《生機盎然》以絲絨般的深紅色和金黃色為主色調，罕有的左右兩側明暗對立構圖，充滿戲劇感，彰顯藝術家六十載藝術生涯中不懈探索的陰陽和合哲學理念。
當代藝術中，奈良美智《搗蛋理髮師》中有著糖豆形眼睛的紅裙女子，是市場上極受歡迎的肖像藝術風格的高峰之作。在奈良美智創作於2000年的29件油畫中，僅有六幅描繪了這樣的紅裙小女孩，使其成為罕有的收藏品。是次上拍的草間彌生《南瓜〔FBAN〕》，則是今日亞洲拍賣市場上最大的紅色南瓜。
洛伊．霍洛韋爾的作品《站於晨曦之中》將人的形體抽象化，巧妙地揭示了藝術家在光線、體積、尺幅及幾何、構圖、維度、形狀上的精緻掌握。透過縝密的選材與創作技巧，觀眾能在以不同角度及光線下觀賞此作的同時獲取不同觀感及共鳴。
而尼古拉斯．帕蒂（Nicolas Party）的《冬日的樹》是拍賣市場上第一件以粉彩創作的冬季景觀系列作品，此作以平凡的樹為主題，巧妙地展現藝術家以色彩、材料的運用及對藝術史的相呼應，重新詮釋了當代藝術。
朱貽安（Yian Chu）( 129篇 )大學學習西班牙文，後修讀中國藝術史，有感於前生應流有鬥牛士的血液，遂復研習拉丁美洲現代藝術。誤打誤撞進入藝術市場，從事當代藝術編輯工作。曾任《典藏投資》編輯、《典藏．今藝術&投資》企劃主編，現為典藏雜誌社（《典藏．今藝術&投資》、典藏ARTouch）副總編輯。