2020上海藝博會：空前絕後的藝術饗宴

今年面對國際疫情的衝擊下，在11月中旬如期舉辦的「上海西岸藝術與設計博覽會」（簡稱西岸藝博會）與「ART021上海廿一當代藝術博覽會」（簡稱ART021），對許多參展藝廊單位來說，可能是2020年的唯一一場實體藝術博覽會。

在中國入境管制，需隔離14天的情況下，部分在香港設有空間的國際藝廊工作人員都提前兩週抵達上海隔離，而在中國沒有空間的藝廊也選擇參與線上藝廊單元。這不可避免的在展會現場帶來了國際藝廊參展比例的調整——但本屆兩場上海藝博會依舊保持了相當程度的國內外陣容：以ART021為例，有超過60%的藝廊來自歐洲、北美、東亞及中東等海外市場，將近80%的國際藝廊在中國及亞洲其他地區設有展覽空間。

近幾年雨後春筍般出現全球各地的藝術博覽會，也面臨了同質化越發明顯得問題。如今的藝博會已不再是單純的藝術品交易場所，本身也可視為一個獨特的臨時展覽空間。無論是西岸藝博會或是ART021，在VIP預覽日結束後，接下來熱鬧非凡的公眾日，也能看出在中國的藝博會除了藝術品交易外，更被視作一種讓大眾有機會與藝術近距離交流的平臺。

今年也看到許多的藝廊展位，越來越像一個小型迷你展覽。連續六年參與西岸博覽會的豪瑟沃斯（Hauser & Wirth），這次帶來以「形神兼備」（Gesture & Spirit）為題的群展，展出包含麗塔．亞克曼（Rita Ackermann）、勞娜．辛普遜（Lorna Simpson）、曾梵志等現代大師作品，而張恩利2020年的新作，在色彩與材料的多元表達形式中傳遞了自由流動的積極精神。

佩斯畫廊（Pace Gallery）的西岸藝博會展位，也以特展概念聚焦女性視角與種族文化等不同藝術主題，帶來16位國內外藝術家作品，通過廣泛多樣的媒介與創作手法，挑戰感知並呈現文化的多元性和豐富層次。展位上令人眼前一亮的有非裔藝術家薩姆．吉列姆（Sam Gilliam）在2020年創作的《無題》，可見豐富色彩垂直地灑在畫面上創造出了充滿韻律的視覺盛宴，也可見中國當代女性藝術家尹秀珍特色鮮明，由破裂的鏡面與舊衣製作，承載了記憶與情感的裝置作品《假門3號》。

藝博會也在逐漸靠向美術館的展覽級別，西岸博覽會的「Xiàn Chǎng」單元聚集19位藝術家的22件參展作品，打破展位元的空間限制，給予不同類型的作品額外關注，讓觀眾能與藝術以不一樣的形式不期而遇。其中，Paula Cooper 畫廊帶來了法國藝術家慕吉諾（Céleste Boursier-Mougenot），充分利用西岸藝術中心寬闊大氣的特色，製作了超大型裝置作品《礦物現實》，以粉碎的回收玻璃和大型岩石組成，觀眾可以在碎玻璃上行走並攀爬岩石。

疫情雖然限制了國外畫廊以及藏家的參與，但藝術與文化便是帶著其美好願景跨越國界，讓國內外藝術家能借此機會相逢相聚，延續藝術與文化的全球交流。法國駐上海總領事館首度參加西岸博覽會，聯手中法藝廊、策展人，以及藝術家共同推出兩個項目：與法國藝術史學家、瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet）常務副館長瑪麗安．瑪蒂俄（Marianne Mathieu）以及策展人、中國藝評家朱朱合作項目《第一天，每一天》，作為慶祝莫內《日出．印象》這幅印象主義繪畫的開山之作首次在中國的亮相，目前正在上海Bund One Art Museum展出。另一個項目則是與貝浩登（Perrotin）、Nathalie Obadia畫廊、阿爾敏．萊希（Almine Rech），及Daniel Templon畫廊等4家法國頂級藝廊聯合策劃的「跨越邊界」，展出法國當代藝壇的6名藝術家的10件作品。

當前疫情衝擊大環境陷入不安，但同時也帶來一個審視內心的契機。正因如此，藏家們對藝術所能提供的精神糧食，也比往年都更為渴求。今年上海兩場藝博會中，參與藝廊也都反映出新客人增多，同時也更加年輕化，00後的超年輕藏家已經開始行動。油畫與裝置仍是主流，也看到具有潮流影子的藝術作品，包含亞洲風導向的公仔雕塑與動漫形式作品也受到許多關注。

西岸博覽會上，藝廊帶來的作品多集中在1.5萬至800萬元人民幣的價格區間。進入展館，對昂貴名家作品感興趣的收藏家便迅速瞄準A館一樓的知名國際藝廊，一件價格8百萬元人民幣的草間彌生作品，即刻被龍美術館館長王薇納入收藏。VIP開幕當日西岸博覽A館內共51家畫廊，有80%的藝廊有售出作品，其中25家藝廊的銷售額達到了逾5,000萬元人民幣，作品數量超過150件。

總體來說，超過百萬人民幣的名家作品與往年相比，佔據的比例減少許多，可以看出西岸博覽整體趨向「年輕化」。以西岸博覽會的佩斯畫廊為例，在VIP日便售出了包含藝術家奇奇．史密斯（Kiki Smith）, 仇曉飛，吉列姆，洛伊．霍洛韋爾（Loie Hollowell），亞當．彭德爾頓（Adam Pendleton），闊思（Mary Corse），托克瓦斯．戴森（Torkwase Dyson），隋建國，宋冬等多件作品，價格區間在4萬到45萬美金。

幾天下來，與多家西岸藝博會和ART021的參展藝廊對談過程，也不難感受國內外藝廊對今年中國藝術市場充滿信心——貝浩登上海與香港藝廊總監黃知衡（Uli Huang）更是直言：「買氣人流都比想像中大。」貝浩登在ART021的展位上帶來了一系列年輕、潮流的藝術作品中，包括博納德．弗瑞茲（Bernard Frize）、洛朗．格拉索（Laurent Grasso）、喬希．斯博林（Josh Sperling）、艾迪．馬丁內斯（Eddie Martinez）、陳飛、倪有魚等，展位上一件村上隆（Takashi Murakami）大型的金色雕塑十分吸睛，據悉價格近1,000萬元人民幣。而貝浩登在ART021開幕3小時後便售出了展位上三分之一的作品。

不同於西岸展位偏向學術性的藝術家作品，白石畫廊在ART021帶來了受歡迎的日本藝術家田中敦子和草間彌生的重磅之作。開幕當天下午6點，也已經傳出捷報共售出10件作品，畫廊的藝術顧問黃祝堅也表示今年首日銷售也超越前幾年，「可能因為疫情期間大家都憋壞了吧。」

這次只參與了ART021的卓納畫廊（David Zwirner），在前兩日VIP預覽日結束時帶來的作品也幾乎售罄，包括哈羅德．安卡特（Harold Ancart）、呂克．圖伊曼斯（Luc Tuymans）、奧斯卡．穆裡略（Oscar Murillo）、托馬斯．魯夫（Thomas Ruff）、沃爾夫岡．提爾曼斯（Wolfgang Tillmans）、馬塞爾．紮馬（Marcel Dzama）等多位藝術家的20多件作品，總價值近560萬美元。

ART021在今年也首次推出線上「PLATFORM」單元，為無法前來上海參展的畫廊及藏家提供一個高質量的線上展示平臺，33家畫廊帶來大師級的當代藝術作品，包含卡斯明畫廊（Kasmin Gallery）展示的法國雕塑大師康斯坦丁．布朗庫西（Constantin Brâncuși）、美國藝術家卡茨（Alex Katz），台灣畫廊的部分，亞紀畫廊、大未來林舍畫廊、耿畫廊與TKG+皆有參與。

同樣地，西岸藝博會也首次打造線上畫廊單元，並向公眾開放。共有17家國內外重要的畫廊參展，呈現近200件精選的藝術作品，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影等多種媒材形式。

今年不論是一級市場，二級市場都大力發展線上交易和線上預覽。據西岸博覽會贊助商瑞銀集團（UBS）的統計，2020年上半年，線上銷售占畫廊總銷售額的37%，而在2019年的佔比僅為10%。在受訪的藏家中，85%或更多的人在今年曾經訪問過藝廊或博覽會的線上平臺，而超過一半（66%）的受訪藝廊則認為，來到2021年藝術品市場的線上銷售會持續增長。而考量藝術品自身的特殊性，線上展示無法完全取代線下展覽，因此線上線下一體化經營或許才是未來趨勢。隨著5G科技的成熟能更好的補足線上預覽藝術品的技術，像是通過虛擬實境（VR）或是增強實境（AR）線上模式會愈發得到重視。線上平臺和線下博覽會互為補充，或將成為一個全新的、具有更大潛力的藝術新業態。

中國本土的藝術生態發展，也與上海近幾年逐步成為國際藝術中心的路徑相輔相成。我們看到駐紮中國本地的藝廊擔起支持中國藝術家的責任：香格納藝廊在西岸博覽會展位則選擇舉辦中國藝術家梁紹基個展。自1988年以來以蠶的生命歷程為媒介創作至今，梁紹基的作品充滿冥想、哲思和詩性，揭示出無限的時間洪流中耐人尋味的生命意象及禪思，香格納藝廊展位如同美術館展覽一般，呈現作品《床》、《林中雪》等系列，價格在百萬左右，已有銷售。

首次參加西岸藝博會的日本白石畫廊，則帶來兩位中國藝術家任思鴻與婁正綱，通過呼應中國書法與水墨畫筆觸自由揮灑的抽象繪畫作品，是極具東方審美色彩的力作。同樣在西岸博覽會上，當代唐人藝術中心展示了黎薇超現實手法的雕塑作品；藝博畫廊（Yibo Gallery）帶來了在拍賣市場上炙手可熱的周春芽的新作《重陽訪石溪》。

創立於成都的千高原藝術空間，作為中國國內首屈一指的本土畫廊，一直致力於展示並推進中國當代藝術發展。本次在ART021，千高原畫廊帶來藝術家龐茂琨與漆瀾的的雙個展項目，將東西方繪畫傳統帶入同一脈絡，展現中國藝術家在當代背景下對繪畫的思考與轉變。

空白空間是一家成立16年的北京本土畫廊，一直致力於在全球範圍內推廣新銳的年輕藝術家，今年是畫廊首次在ART021一層展區展出，並帶來了中國青年藝術家群展。空白空間藝術總監田原也表示，整個疫情期間，畫廊代理的藝術家們反而獲得了一個更為安靜的創作、思考空間，也因此誕生了更多好的作品。展位呈現中國新銳藝術家高露迪、石至瑩、王強、童文敏、翟倞等藝術家作品，價格從4萬-80萬人民幣左右不等。現場詢問度很高的的年輕女畫家張子飄，今年7月也剛在北京空白空間舉辦了個展「春光乍現」，展出新作在預展期間便全數售罄。

在上海藝博會現場，另外能感受到的一重大改變就是：歐美國際藝廊越來越關注中國藝術家的創作。白立方這次選在ART021帶來中國藝術家秦一峰的個展，延續了畫廊自2019年在香港空間為其舉辦的個展。每件攝影作品的價格均為5.5萬美元，其中一組三聯作品價格為15萬美元，也在VIP首日就售出四件。

高古軒畫廊（Gagosian）則是在ART021帶來了中國改革開放之後的第一代藝術家賈藹力個展。賈藹力作品市場表現絕佳，在2014年香港蘇富比秋拍中就躋身千萬俱樂部，帶來的12件作品中11件為2020年的新作，VIP首日主展牆上一件最大尺寸的雪山主題新作《帶你一起上雪山》也已售出。

阿爾敏．萊希畫廊今年宣布開始與黃宇興合作，《初生的氣泡》在ART021展位售出。黃宇興與阿爾敏．萊希合作的首次個展也將於2021年的6月在畫廊的布魯塞爾空間舉辦。2019年曾在紐約貝浩登畫廊亮相的陳飛，擅長透過敘事式畫作將個人生活重塑成超現實的場境獲得許多關注，今年也在貝浩登的ART021展位上展出，30萬人民幣售價已賣出。

上海西岸藝博會與ART021的如期舉辦，無疑給沉寂已久的全球線下藝術市場注入了許多希望。當今的上海看似已經取代北京成為了中國當代藝術的中心，這其中也少不了這兩場藝博會的推波助瀾。今年的上海藝博會更是與中國國際進口博覽會同期舉行，作為全球最大的商業博覽會，不難看出時下中國政府希望擁抱國際交流的心態。

上海作為定位獨特的亞洲國際都市，也正扮演中國面向世界，重新定義「全球化」的重要樞紐。回顧過往，大家在談論「全球化」或「國際化」時，往往都趨向於討論西方主導的視角。而放眼上海當今的藝術生態，這種觀點已在不停變化與演進：可以看到在上海的兩個國際藝博會上，有著更為明顯的東西方多重視角共存。

雖然2020年的兩場上海藝博會可說是表現不俗，然而反觀紐約與倫敦，是花費了一百餘年的時間建立出世界級的美術館、拍賣行等市場體系才逐漸擴展成為全球藝術中心。上海市政府對藝術產業高度重視與規劃，鼓勵藝術空間的多元發展，並將藝術與城市文化生活不斷深度融合的城市藝術景觀，但在創建完善的藝術產業生態上或許還有一段路要走。