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台北當代藝術博覽會,尊彩藝術中心:台灣現代藝術與當代藝術的交會

台北當代藝術博覽會,尊彩藝術中心:台灣現代藝術與當代藝術的交會

Liang Gallery at Taipei Dangdai: The Meeting of Taiwanese Modern Art and Contemporary Art

尊彩藝術中心參展2022年第三屆台北當代藝術博覽會推薦九位藝術家:從二戰後現代抽象藝術家朱為白、蕭勤、李重重,當代水墨藝術家許悔之,錄像藝術家許家維,當代藝術家吳耿禎、羅喬綾、黃頤勝,以及SALON點閱沙龍區周代焌。

尊彩藝術中心參展2022年第三屆台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art & Ideas)Galleries Sector B06設置百平米大型展位,推薦九位藝術家:從二戰後現代抽象藝術家朱為白、蕭勤、李重重,當代水墨藝術家許悔之,錄像藝術家許家維,當代藝術家吳耿禎、羅喬綾、黃頤勝,以及SALON點閱沙龍區周代焌。尊彩隆重呈獻,這場跨越半世紀台灣藝術史的重量級群展,不同世代的創作理念與材質展現,將為這屆台北當代呈現精采的台灣藝術家典範。

展出藝術家介紹

朱為白,《標》,複合媒材、棉布,130×163 cm,1996。(尊彩藝術中心提供)

朱為白

1929年出生於中國南京,本名朱武順。1949年隻身隨軍隊到台灣。家族中三代都是 南京的裁縫師,朱為白擅長解構布質以縫紉重組成作品,作品超越繪畫的平面性的限制。1958年加入「東方畫會」,試圖以西方的抽象繪畫形式,探索中國傳統人文精神之思想價值與個人內在情感,不僅在表現一種視覺的形象,更是對空間的探索、對生命的體悟。

蕭勤,《在永久花園的Samatha-14》,布上壓克力,160×130 cm,1999。(尊彩藝術中心提供)

蕭勤

1935年出生於中國上海,1950年代隨李仲生習畫、參與組織「東方畫會」,以抽象繪畫為探索主題,引領台灣現代藝術的前衛風潮,亦為「八大響馬」成員之一。而後赴西班牙留學後旅居海外達40年,先後工作於巴黎、倫敦及紐約等地,並發起「龐圖國際藝術運動」,再創辦「太陽國際藝術運動」與「國際無藝術運動」活躍於國際藝壇。蕭勤以其宇宙科學的人生觀點,以靜觀自然而達到與道合一的忘我境界。

李重重,《春天給我一個抱抱》,水墨設色紙本,65.6×66.6 cm ,2009。(尊彩藝術中心提供)

李重重

1942年生於中國安徽,1945年移居台灣台南。出身書畫世家,水墨創作起步甚早、畫風成熟。李重重創造了具現代人情感與時代精神的水墨藝術。大器的筆墨流曳,濃墨蒼勁、渲染婉約,她的畫在氣魄宏大中顯得流轉靈動、明亮的色彩在墨韻中跳躍穿梭。其獨特風格與持續半世紀以來的創作生涯,使她在台灣抽象水墨界佔有一席之地,並且散發著剛柔並濟的魅力。

許悔之,《弦2》,水墨設色紙本,134.5×68 cm,2022。(尊彩藝術中心提供)

許悔之

1966年出生於台灣,是台灣文壇重要的詩人、作家、出版人,具獨特詩文特質,創作充滿詩意和感性,情感洋溢別具一格。他的手墨藝術創作,除了註明出處的詩詞或佛經,其餘大部分都是他自己的「詩句」、「詩偈」或「詩意散文」——透過他自己的文學創作注入藝術創作之中,表達出美,以及他對佛法、思想、時空的感觸、體悟和分享。他以古老的裝裱形式,呈現了他想表達的當代意識和美感。

吳耿禎,《篝火─編織》,紙、壓克力顏料、棉線,17.6×54 cm,2022。(尊彩藝術中心提供)

吳耿禎

1979年出生於台灣,歷年創作奠基於紙材,關注於傳統民間與當代的交互可能,實驗出個人特質的演繹。另一方面,一直以來執行許多參與式計畫,是來自於生命與社會經驗的提問。大學時期,主修建築,喜愛詩歌。畢業那年,他獲得雲門舞集流浪者計畫獎助,前往中國北方高原,探索民間藝術。爾後創作型態不拘,裝置、錄像、行為,亦時常跨足表演藝術合作。2010年獲得Louis Vuitton 藝術首獎,成為首位於Espace Culturel LV舉辦個展的台灣藝術家。2013與Meimage Dance合作舞蹈作品「親愛的」,獲得第12屆台新藝術獎。2014年受邀為巴黎Hermes Petit h創作系列皮革與絲巾作品。

許家維,《岩棺不是棺》,單頻道錄像裝置,2021。(尊彩藝術中心提供)

許家維

1983出生於台灣,作為藝術家、導演和策展人,他的作品融合了當代藝術和電影語彙,發掘圖像創作過程背後的複雜生產機制。在藝術實踐的方式上,特別著力於影像創作背後的行動性,並透過建立鏡頭以外的事件,連結正規歷史描述所未及的人、物質與地方的關係。曾經舉辦的個展包括北師美術館《銅鐘藝術賞:許家維個展》(2019),森美術館(2018),台北尊彩藝術中心《台灣總督府工業研究所》(2017),台北鳳甲美術館《回莫村》(2016)獲第15屆台新藝術獎年度大獎,香港巴塞爾藝術展《回莫村計畫》(2016)、荷蘭凡.阿比美術館《Position 2》(2015)等。參與過的聯展包括荷蘭國家電影資料館(2019) ,光州、釜山、上海及雪梨雙年展(2018),柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》(2017),台北市立美術館《台北雙年展─當下檔案・未來系譜:雙年展新語》(2016),上海外灘美術館《HUGO BOSS亞洲藝術大獎》(2013),第55屆威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》(2013)、法國網球場美術館《Faux Amis / An Ephemeral Video Library》(2010)等。

黃頤勝,《桌面下的協議》,油彩畫布,115×175 cm,2022。(尊彩藝術中心提供)

黃頤勝

1981年生於台灣,創作以「旁觀者」的角色來進行參與,冷靜、專注而保持距離,故而在其作品之中,並無掠食者與獵物的生死搏鬥或不同物種間地盤爭奪的激情場面,反而更加注重描寫隱藏其中,有如隨時爆破的彩色氣球,或乘坐雲端般的危險性和緊張感,亦如兇猛的掠食者得以以平靜而優雅的外表隱藏內心的貪婪、慾望及暴力攻擊,瘦小獵物亦可同時被誇大成與掠食者相同的體積大小,成為得以抗衡的個人或群體,藉此描繪當今社會人性價值的稀薄所下的個人註解。現居住、創作於台灣。

羅喬綾

1981年出生於台灣,創作以自身的童年記憶、家庭和日常生活為主。藉由描繪小孩的形象來捕捉每個人都可能擁有過的純真面貌和真誠,透過創作重現記憶中的美好與溫暖,並反思自身與社會環境的關聯。

周代焌,《從歷史中找尋迷霧》,壓克力彩、畫布,90.5×116.5 cm,2019。(尊彩藝術中心提供)

周代焌

1986年生於台灣,2011年創作《全球寂靜》、《寂靜之外》、《前山》系列,2016年於台北市立美術館舉辦「崩解劇場」個展,到2020年發展迄今的創作,周代焌逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像。從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置,延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突,並透過探討台灣過往的產業史及地貌變遷,發展出穿越劇式的時間軸度。


2022台北當代藝術博覽會

展期|2022.05.20 – 2022.05.22
地點|台北世貿
展位|B06

ARTouch編輯部( 1188篇 )

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