在採訪之中，五位評審委員：林平、吳瑪悧、彭俊亨、尤瑪．達陸與吳書原，不約而同地將目光投向作品之外。藝術如何與場域、居民及日常生活建立關係，跨領域協作如何促成計畫落實，以及作品完成後如何獲得持續照護。這些討論進一步指向公共藝術的整體生態，讓創作、參與、行政執行與長期經營共同成為理解其公共價值的重要線索。
林平：在公共與藝術之間，尋找浮動的平衡點
從本屆評選案例中，林平首先觀察到「藝術開始走出了『造型物』的邊界。」她談到，過往公共藝術多被理解為一件「為自身之美而存在」的造型物；如今，透過社區營造、藝術生活節等形式，公共藝術開始逐漸溢出傳統範疇，擴張與社會生活的連結。
另外，跨領域技術與新媒材的運用，也預示科技將在公共領域中扮演更重要的角色。例如獲得本屆「評審特別獎」的「臺北植物園溫室新建工程公共藝術—《植物元 Meta Garden》」（以下簡稱《植物元 Meta Garden》），便以具未來感的數位媒介回應植物園的生態教育使命，兼具美學規劃與後續經營的完成度。林平進而談到，社會的美學成長有賴於優秀作品長久存在於日常，逐步培養大眾的鑑賞力。
延伸至作品的長期維護，她認為「制度面」的改善是重要基礎。從前屆至今的修法已強制編列維護管理費，加上中央與地方設有公共藝術基金可介入協助，皆是制度上的進步。而維護不僅關乎作品保存，也在於持續經營。她表示：「藝術家的工作在完成時結束，機構是否願意將其視為自身使命、持續擴大影響，才是關鍵。」
如獲「管理維護獎」的「水源市場外牆公共藝術設置案」，源於臺北市政府文化局長期關注水源市場的整體環境，甚至邀請藝術家雅科夫．阿罕（Yaacov Agam）親自參與作品修復。這也說明公共藝術的價值不僅止於作品，更取決於機構如何讓它持續融入公共生活。
而公共與藝術，本是一體兩面。「所謂一百分的公共藝術，是五成公共性加上五成藝術性。」林平指出，兩者的比重隨階段流動：議題凝聚、計畫形成之初，著重公共性；進入技術、材質與造型製作，藝術性與工藝品質成為核心；到了教育推廣與民眾參與，又回到公共性的溝通與詮釋。這也是評審與創作者之間，持續尋找平衡的對話。
由此回看，林平亦肯定「佳作獎」的意義：它讓在類別界定上較為模糊，未臻全面、卻自有可貴之處的計劃案不致被埋沒。同時提醒道，得獎作品從來不是唯一的標準答案。而在評選過程中，評審們良善且有理據的辯論，也是公共藝術獎可貴之處；透過觀點的交鋒，獎項得以持續校正公共藝術與社會環境之間變動的關係。（文／章郡榕）
吳瑪悧：公共藝術的價值，在於創造連結
吳瑪悧首先談到「公共藝術」的挑戰性高，其中不只關乎創作，也牽涉工程、基地條件與種種現實的協調。因此，談及本屆作品是否映照出世代差異時，她並不以「世代」為分野，而分析規模較大的案子仰賴策展人整合，較小的則多由藝術家獨力完成，但無論何者，都需要處理公共空間與工程協調的實務經驗。能走進公共空間的創作者，大多已是歷經淬鍊的成熟世代。
在本屆評選案例中，以獲「藝術創作獎」的「高雄港七賢路底及棧二庫周邊區域公共藝術設置計畫—大港迴聲」令她最為印象深刻。這座定時敲鐘的裝置座落於高雄駁二港區，由臺灣港務股份有限公司設置、侯林規劃設計有限公司設計，鐘體零件自荷蘭進口，交由專門製作鐘塔的公司施作，周圍景觀則由建築師主導規劃，使裝置自然融入環境，回應蓬萊港的城市轉型與歷史變遷。吳瑪悧回憶，親赴現場時為作品的規模與精緻程度所動；更特別的是，鐘聲定時響起，遠方亦可聽聞，不少遊客循聲而來，讓作品的影響力隨聲音向外延伸。
《植物元 Meta Garden》則以數位媒介開展公共藝術的另一種可能，作品位於臺北植物園溫室內，結合擴增實境（AR）與植物保育，延續園區的研究與教育脈絡。民眾掃描資訊牌上的QR code，便能走入臺灣瀕危原生植物的意象之中。吳瑪悧認為此作雖規模不大，場域安排與互動設計卻相當細膩；更重要的是，植物園在作品落成後持續培訓志工導覽、延伸環境教育，讓藝術真正融入公眾生活。
而除了與場域的連結，她也關注藝術如何進一步融入日常。「藝術實踐獎」得主之一「第一銀行宜蘭分行《忘記親一下，時空旅行》」（以下簡稱《忘記親一下，時空旅行》），將幾米作品融入修復後的歷史建築，使建築、藝術體驗與品牌相互牽引；以及獲「優良承辦獎」國立中央大學人文藝術中心施柏如，以超越職責的熱情，主動擦拭校內作品與規劃延伸活動，都讓她看見公共藝術持續發揮作用的另一種力量，即無論是作品與場域，或是人與作品之間，公共藝術的價值，終究在於創造連結。（文／章郡榕）
彭俊亨：從創作一件作品，到培養一座生態系
綜觀本屆評選案例，彭俊亨認為公共藝術愈來愈重視與在地的關係，而不只是作品與空間的對應。例如獲「民眾參與獎」的「環南市場改建工程公共藝術設置案（第一期）B 案」中，執行團隊便用心經營與攤商、周邊居民之間的集體共創。藝術家除了創作之外，也是多元行動之間的協力者，甚至能以自身的創作影響力成為「領導者」，帶動眾人理解共同參與的意義。
這樣的轉變，也反映在跨域整合與實踐場域的延伸。執行團隊不再侷限於視覺藝術領域，而納入生態、建築、策展等專業；「扎根校園」的案例亦逐漸增加，如「藝術策劃獎」得主之一「新北市三重區光榮國民小學「老舊校舍整建統包工程」公共藝術設置計畫《看見好時『光』—穿梭校園的奇藝遊廊》」與師生緊密相繫，甚至走進課程，引導學生學習閱讀與理解公共藝術。
彭俊亨接著談及，本屆多元並存的面貌，顯示公共藝術正從地標型、永久型物件，走向更重視參與過程的計畫型實踐。他以《植物元 Meta Garden》為例，指出此作在藝術與教育功能之外，其成功更與設置機關及承辦人的重視密不可分；而數位形式的作品，也帶來落成後如何維護與升級的新課題。作品需要被照護，也需要與環境相融，這同樣是評審團關注的要點。
獲「佳作獎」的「中油公司前鋒路加油站公共藝術計畫案」立意良善，為防止踩踏而在作品周圍鋪設塑膠草皮、加裝欄杆，甚至細心處理欄杆尖角，用心可見，卻也使作品與環境之間的關係變得疏離。顯示作品能否真正融入場域，不只取決於長期照護，也在於與周遭環境之間的平衡。
而對於本屆「卓越獎」的從缺，彭俊亨表示，依文化部公告辦法，此獎須兼顧多重面向。雖然今年眾多參賽作品皆表現不俗，卻多半僅在部分面向突出，未能全面符合獎項要求。為尊重獎項的整體精神，評審團反覆對照作品與設置辦法後，最終決定從缺。
最後，他以本屆「優良承辦獎」得主涵蓋中央部會研究單位、大學到地方文化局為例，顯示評選看重的不只是作品，也包括策劃、執行、溝通協調與地方關係經營等綜合能力。讓過去不易被看見的承辦人員獲得肯定，有助於公部門養成良好的組織文化，使公共藝術從業務成為發自內心的實踐。而回顧多年的制度累積，彭俊亨認為，公共藝術獎如今肯定的不只是一件好作品，更形成了一座支撐作品誕生的「生態系」。（文／章郡榕）
尤瑪．達陸：覺察在地與環境，展現公共藝術的多元實踐與自發力量
尤瑪．達陸從本屆公共藝術獎的參選案例觀察到，整體創作呈現多元面貌，尤其是國際藝術家的成熟實踐，與臺灣年輕創作者的實驗性探索形成鮮明的兩種映照。她以獲得本屆「評審特別獎」的《植物元 Meta Garden》為例，此作藉由數位科技成為觀眾認識場域的媒介，並在創作形式與知識傳遞之間建立連結，是本屆較為突出的實踐方向，也反映公共藝術不再只著重於實際量體，轉而透過不同媒材拓展觀眾的感知經驗。
而獲選「環境融合獎」的臺中水湳經貿園區中央公園《島球訊號》，透過作品蒐集環境訊息，引導民眾感知地方氣候變化，同樣也是在本屆以傳統的視覺量體為主的多數案例當中，展現出較為新穎的創作語彙。
另一個顯著的趨勢則是以節慶活動形式推動的公共藝術，如本屆就有「陽明山藝術季」、「淡水生活節」，以及「社子咱的家生活藝術節」等案例。這類實踐雖不一定形成長期設置的實體作品，卻藉由活動與地方互動，深化公民美學及社群連結。其中，獲得「佳作獎」的「社子咱的家生活藝術節~厝邊頭尾」是奠基於民間社區營造的自主實踐。尤瑪．達陸也分析道，這類由下而上的地方行動，以及如何在大型開發與經濟發展的壓力下持續發聲，也是值得長期觀察的課題，她期待未來能繼續看見社區透過藝術表達自身觀點，並在不同發展力量之間尋找對話的可能。
此外，她也提及同樣為民間單位自發性設置公共藝術的案例還有《忘記親一下，時空旅行》，將改建工程結合幾米作品所散發的輕鬆調性，吸引大眾重新關注銀行進駐的百年古蹟建築與發展歷程，也獲得藝術實踐獎的肯定。尤瑪．達陸認為，無論是科技媒材的運用、節慶活動的推動，或民間自主投入的藝術實踐，都展現公共藝術連結環境與生活的各種可能，也讓藝術得以透過更多元的形式走入公共空間，逐步累積屬於地方的共同記憶與文化經驗。（文／楊椀茹）
吳書原：跳脫具體地標框架，轉向感知連結與日常賦能
綜覽本屆的評選案例，吳書原首先指出，這次比較少有突破既有創作框架的作品，也因而在藝術品與環境之間的契合度，是他在評選過程中較為關注的部分。他認為，公共藝術不僅是獨立存在的創作，也與周遭環境、空間使用及日常生活息息相關。若從前期規劃、作品設置到後續維護的各階段納入全盤考量，將更有助於作品融入場域，持續發揮其美感與意義。
《植物元 Meta Garden》便是吳書原特別欣賞的案例，此案運用擴增實境（AR）程式，讓觀眾透過數位媒介觀看現場無法直接看見的植物影像，並從中獲取相關知識。相較於以往慣常採取大型、實體裝置為主的呈現方式，這類作品結合科技、知識傳遞與生態教育的實踐，也為公共藝術開啟不同的想像，讓藝術成為連結場域特色與教育功能的媒介，亦得以提供其他具有展示與環境教育需求的機構參考。
他接著提及，獲得「民眾參與獎」的「環南市場改建工程公共藝術設置案（第一期）B案」，則是透過走訪、感知等體驗式活動規劃，帶領民眾在場域之間展開更具想像力的連結關係。這些案例均顯示，公共藝術的價值未必只體現在傳統的地標式裝置，也能透過知識傳遞、地方參與、時間累積與集體經驗逐步形成。
此外，吳書原也觀察到，許多承辦公共藝術業務的基層人員展現高度的熱忱與投入，在興辦單位、藝術家與相關團隊之間扮演不可或缺的橋樑角色，他們的努力雖然未必能直接體現於作品之上，卻是讓計畫順利落實的力量。
因此，公共藝術獎透過不同面向的評選，讓策劃、民眾參與、教育推廣及後續管理維護等環節的投入也獲得關注，使獎項的肯定不僅聚焦於「創作」本身，更能看見並鼓勵所有用心參與的執行者，這也是公共藝術獎舉辦以來，朝向深化公共性、推進日常美感教育的目標方向。（文／楊椀茹）
臺北市立教育大學視覺藝術研究所碩士。現為典藏雜誌社採訪主編，曾任《典藏投資》、《典藏．今藝術&投資》資深採訪編輯、文建會建國百年專案計畫人員。以藝術產業、拍賣動態、人物專訪與展覽評析為主要論述方向。另曾參與《THE POST POINT》2022年台北電影節特刊、2022年台北當代藝術博覽會TAIPEI DANGDAI特刊編撰。
《典藏 今藝術＆投資》編輯，關注國內外當代藝術、文學與文化等跨領域議題。
