從一件作品到一種公共實踐，臺灣公共藝術的當前趨勢與未來課題：「第10屆文化部公共藝術獎」評審觀點

臺灣的公共藝術歷經三十年的發展，如今拓展出多元的實踐面貌，藝術不再僅以大型裝置或獨立作品的形式進駐公共空間，也透過數位科技、環境教育、地方節慶與社群參與等方式，融入日常生活。尤其在近年，民間企業與各類機構也更加主動投入藝術實踐，更進一步擴大公共藝術的觸及範圍與影響力。

公共藝術獎透過不同獎項的設置，也讓策劃、執行、教育推廣與維護等不同環節的參與者得到應有的肯定。而在實地訪視本屆的報名案例之後，五位評審委員也總結出：公共藝術的品質不僅取決於創作本身，更仰賴前期田野調查、基地脈絡的理解、策劃論述的建立，以及藝術家、行政機關與不同專業之間的溝通協作。因此，如何透過整體規劃，讓藝術回應場域條件、地方紋理以及未來使用需求，成為深化公共性的重要關鍵。另一方面，隨著各地累積的公共藝術作品日益豐富，發展重心也宜從新增設置延伸至既有作品的管理維護、環境整合與長期經營。

據評審委員的觀察與建議，不僅梳理當前公共藝術的發展趨勢與實踐成果，也進一步探看在作品之外仍待思考的面向：如何讓藝術不只存在於公共空間，更能回應地方需求、凝聚社群經驗，並隨時間推移維持其永續性，將是公共藝術邁向下一階段值得關注與探討的課題。

林平：藝術是什麼？公共性認知轉變與建立對策劃的專業認知

在本屆觀察到最明顯的變化之一，林平認為是「藝術是什麼？」這件事，在專業創作者與一般民眾之間的認知都正在轉變。藝術作為一種方法論，有更多機會出現在日常生活與公共領域之中；而當公共藝術不再只是追求物件本身的美，其「公共性」能量也隨之擴大。她也肯定近年景觀、生態、建築等領域逐步加入公共藝術討論的趨勢，認為這些跨領域參與將持續影響公共藝術未來的規模、議題、形式與媒介，是相當值得期待的發展方向。

第二項觀察，她也提到，現行公共藝術獎的評選方式有其困難之處。由於獎項並非由專家主動遴選，而是各單位自行報名，部分單位對所報獎項的專業定義普遍不夠清晰，導致報錯獎項的情況時有所見，也顯示獎項在制度設計與單位認知上，仍需要更多討論與釐清。

例如，她認為業界普遍對「策劃」（curating）的認知仍有落差，並非僅是將好的藝術家、好的作品集合放進好的環境中，而需要建構一套論述脈絡。並且一方面要對基地整體，包括機構、歷史、周邊脈絡有全面性的理解與掌握，另一方面則要能建構這個基地未來的整體形象與意識，兩種能力缺一不可。

而談到對未來公共藝術創作者的建議，林平認為大型公共藝術計畫往往涉及執行小組、專管單位，甚至委外的策劃團隊等多層組織架構，公共藝術工作者的核心能力應包含三個面向：溝通能力、美學能力與技術能力，三者缺一不可，才能成就好的公共藝術。

她進一步提出「總體規劃」（masterplan）的概念，許多興辦機關與基地目前缺乏長期計畫的視角，導致公共藝術隨著不同期別的工程一件件疊加進駐，卻未必能彼此融合。尤其是預算規模較大、未來可能持續增設公共藝術的基地或機構，更應及早規劃一套整體規劃的長期架構，明確設定哪些空間留給藝術、哪些留給民眾活動、哪些留給生態，才能讓公共藝術更大的時間尺度下，獲得妥善且具延續性的安排。（文／章郡榕） 

吳瑪悧：在制度調整與創作生態中，看見公共性的多重面貌

根據本屆評審過程，吳瑪悧觀察到幾項值得留意的現象，反映臺灣公共藝術發展的整體樣貌。首先，當問及本屆是否有較多年輕世代藝術家參與？她認為，公共藝術的參與門檻其實與世代無關，而在於經驗的累積，由於公共藝術牽涉基地評估、工程面向、跨單位協調等複雜因素，不僅止於藝術創作能力，還需要處理公共空間與工程實務的經驗，因此能夠真正執行公共藝術案的創作者，多半已是累積相當資歷的成熟藝術家，較難以世代來區分創作手法或介入公共空間方式的差異。

其次，則是關於獎項制度的調整。本屆公共藝術獎在報名機制上略有變動，例如「卓越獎」的報名限制有所鬆綁，「優良承辦獎」的報名範圍也擴大至更多類型單位。她指出，不論是「優良承辦獎」或近年新增的「管理維護獎」，其精神都在於鼓勵。由於能進入公共藝術獎評選的作品，本身多半已通過執行小組、評選小組等前期審查，屬於相對傑出的案例，因此後續針對承辦人員與機關的獎項，更多是一種肯定與鼓勵的性質，藉此提升機關與承辦人員投入公共藝術業務的意願。

接著她也觀察到，越來越多企業與機構透過藝術實踐的方式，達成品牌形象或環境美化的目的，這類案例不追求單一物件式的擺放，而更著重與空間、地方故事的連結，透過藝術與既有場域對話，讓作品成為機構或品牌的一種媒介，而非單純的裝飾物。吳瑪俐認為，這種「創造連結」的取徑，是近來在藝術實踐類案例中觀察到的一種發展方向。不論經費規模大小、技術形式新舊，作品與所在環境、社群及執行機關之間的對話與磨合，才是決定其成效的關鍵。

整體而言，吳瑪悧認為公共藝術獎作為制度設計，其獎項調整方向持續朝向鼓勵更多元的參與者投入，不論是資深創作者、興辦機關承辦人員，或是主動投入資源的民間企業，而公共藝術本身所涉及的複雜性，也使得經驗與溝通能力，成為評選過程中相當關鍵的觀察面向。（文／章郡榕） 

彭俊亨：在世代變遷中，看見公共性邊界的擴張與深化

彭俊亨首先提到，過去公共藝術過去多由公共工程依法提撥經費設置，但今年在藝術實踐獎的案例中，出現越來越多民間企業自發投入資源、主動設置公共藝術的情形。他認為，此一發展使公共藝術的「公共性」本身獲得進一步擴大，是值得肯定的趨勢。

他也特別指出，行政協調同樣是創作的一部分，建議未來創作者與執行團隊，應理解公共藝術從提案審議、執行到驗收，過程中存在大量溝通協調工作，這些也應被視為創作歷程的一環；尤其當藝術家希望邀集其他行動參與者共同協力時，行政協調本身便是創作的一部分。

與此同時，田野調查應優先於解方提出。作品與環境、基地與在地社群之間的關係，並無標準方法論可資套用。他則建議創作團隊應在前期投入更多時間進行田野調查、理解基地與社區，而非急於提出解方。從過往案例來看，前期田野功課若不夠扎實，往往會直接影響後續作品的呈現品質。

對執行機關而言，他則認為公共藝術的設置過程本身即具組織效益。透過參與設置過程，機關內部或有機會凝聚共識、開啟新思維，其效益不亞於作品本身，甚至可能成為促成組織文化改變的契機。

而當問及在臺灣現況下，公共藝術是否容易落實長期維護的課題？彭俊亨則表示隨著世代交替，越來越多新一代公務人員投入公共服務，不同世代對待公共藝術的態度也會有所不同；加上現今資訊高度透明、流動快速，不適合的公共藝術很容易在網路上被檢視、討論。他相信經過30年的發展，面對世代與社會的變遷，公共藝術的公共性與價值將持續被更多人重視，並內化為一種責任感。（文／章郡榕） 

尤瑪．達陸：不追求數量增長，落實管理維護的永續思維

回顧公共藝術在臺灣的發展，尤瑪．達陸首先肯定道，此制度最重要的貢獻是讓藝術不再侷限於特定場館或收藏體系，而能真正走入日常生活的公共空間，與民眾建立更直接的連結。此外，公共藝術亦能藉由在地創作與地方材料的運用，引導民眾重新認識社區歷史、環境生態及自身所處的生活空間，進一步培養公民美學與地方認同。

而有鑑於公共藝術制度行之有年，各地已累積相當數量的作品，尤瑪．達陸表示，此階段也應該重新檢視既有作品的生命狀態及其與環境的關係；有些場域若持續增設，不僅單一作品難以被好好欣賞，也削弱整體環境的美學秩序。因此，公共藝術基金的運用或可更全面地考量作品的保養、修復與管理需求，從增設新作轉向更重視既有成果的維護與整合。

在此脈絡下，尤瑪．達陸亦認為藝術策劃獎就具有指標意義。她進一步談及，公共藝術的規劃應從環境條件、場域需求及未來使用情境出發，建構完整的設置計畫，而非僅將作品置入。這種思維的調整不僅能提升作品與環境的契合度，也有助於專業策展人才的發展，讓公共藝術逐步形成更成熟的專業體系。

至於面對公共藝術逐漸導入數位科技、AI與沉浸式體驗等形式的趨勢，她認為也需同步思考公共藝術多為長期設置的實際狀況：透過軟硬體、互動介面或數位系統運作的作品，更仰賴於後續的管理機制與經費支持。不然，即便作品在設置初期具有創新性與話題度，若缺乏維護機制之配套也恐難讓更多民眾體驗。因此，從規劃階段便納入長期的運營計畫，也是公共藝術得以邁向永續的要素。

尤瑪．達陸表示，公共藝術是由藝術家、策展團隊、興辦機構與社群共同協作的成果，絕非單憑一己之力可及。她也強調，真正重要的不是完成設置，而是能否對環境、藝術創作與公共參與進行通盤考量。當公共藝術從增設作品數量的思維，進一步走向環境整合、長期維護與日常參與，才能延續其作為公共文化資產的意義。（文／楊椀茹）

吳書原：超越工程配置思維，觀照全面化的環境美學

吳書原認為，隨著公共藝術制度累積的實踐經驗，未來可進一步思考如何讓經費運用與場域需求建立更緊密的連結；依據不同的環境條件，規劃合適的藝術形式與呈現方式，像是有些基地其實就未必需要實體作品。因此，他期待未來對於公共藝術的想像能更為靈活地呼應場域特質。

在創作形式上，吳書原也從本屆的案例看到公共藝術不再侷限於大型、具體的地標式裝置之趨勢。數位科技的導入讓虛擬作品、教育展示與非實體的藝術經驗有了更多發展可能；而低調地融合於建築的公共藝術，也能在適當的條件下形成有效的空間對話。他也提醒，作品本身仍須具備美感與論述，讓形式的創新回應藝術本體並依據場域條件發展出合宜的表現方式。

此外，民眾參與和教育推廣也是不可忽略的面向。他觀察到有些設置於校園的作品將地方歷史與場域經驗融入，讓公共藝術成為連結社群的媒介。不過，在過程中，仍需有藝術家或策展人居中導入美感教育，協助參與者將個人經驗與創作理念相互連結，讓公共藝術不僅是觀看的對象，也成為共同參與和學習的過程。

而作品完成後的環境變化與管理維護，同樣是公共藝術長期發展值得持續關注的課題。吳書原指出，若能在規劃初期便納入後續維護的考量，將更有助於作品在不同環境條件下延續其價值。而有鑑於基地的環境整頓與空間規劃也可能涉及不同部門的專業與權責，他亦期待未來能進一步整合公共工程、都市設計與環境美學等多種維度，以更全面的思維提升整體環境品質。

對吳書原而言，投入公共藝術最需具備的條件是對環境的感知能力與美學理解。他認為理想的作品不應只是完成後再被放置於某個空間，而應從基地的地理條件、地方脈絡與感官經驗出發，思考從環境中自然生成的作品會是什麼面貌。當制度不再只關注作品是否完成，而是進一步考量藝術如何與空間、社群及公共生活建立關係，公共藝術才得以從工程配置走向真正的場域實踐。（文／楊椀茹） 

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