成長於湖南，現居北京，南方的「水果」是黃望福的童年回憶，也是離家後的鄉愁。近日於伊日後樂園展出的「黃望福：去南國」，為黃望福首度於臺灣舉辦的個展，現場展出他於2020年至2024年間創作的20餘件作品。以「水果」為題，黃望福透過巧妙的構圖與擬人化手法，將「靜物」轉化為表達慾望、鄉愁與自我認同等議題的媒介。
在北方生活和工作了八年的黃望福，內心始終嚮往著南方的生活，而這份鄉愁隨著時間的推移逐漸轉化為一種強烈的慾望。生活在他處，人的感官體驗——視覺、聽覺、味覺——成為解釋慾望與快感的基礎。而童年時那些令他印象深刻的「水果」，便成為黃望福的鄉愁與慾望的具象化投射。
在此次展出的水果系列中，「水果」作為繪畫中的靜物，同時帶有與身體相關的隱喻。正如黃望福所形容：「它們長得香甜可口，會讓人垂涎欲滴，經過自然進化或人為干預，變成能滿足人類慾望和需求的樣子。」黃望福以擬人化的表手法，為水果賦予特定表情和姿態，在原有外型上首先增添一層想像空間，如《辣也不錯》（2022）的紅椒中心裂口，宛如開懷大笑的臉；《豐水梨》（2023）則如ㄧ副豐腴健美的身體。
「慾望」作為水果系列的重要母題，這一人人皆有，卻各自不同的複雜情感結構，被黃望福巧妙地投射到水果之中，嘗試將慾望實體化，「就像我畫的其中一張青蘋果那樣，會刻意畫出一個被啃食過的痕跡」他如此描述。若仔細觀察《剩餘的青春》（2023），可見一道道啃食過的痕跡，皆為黃望福在基底完成後，以刻刀向內雕刻而出，而刻痕之下隱隱露出的底色，賦予畫面節奏與層次，亦如同一層層地向內啃食，象徵某種慾望的達成。
在為水果加上表情時，黃望福並非隨意為之，而是基於畫面的構圖、質感與節奏。如《冬天的瓜二》（2024）透過調整西瓜籽的位置，讓熟透的西瓜形成自然的笑臉，進而構成一張富有表情的臉；以蘋果剖面為題的《不羞澀》（2024）以柔和的奶油黃為基調，點綴著細小彩色斑紋，兩側微微粉色暈染於果肉上如羞澀雙頰，背景的綠則營造出新鮮與生機氛圍。
靜物、生命與慾望
擬人化是黃望福處理「靜物」的特色，但也並非所有作品都會刻意賦予具體表情，如《蟠桃》一作中，變形的果實直抵畫框邊緣，彷彿慾望盈滿至溢出的狀態；又展場中，《冬天的瓜二》相對的《冬天的瓜ㄧ》雖無表情卻可見叉子貫穿，宛如人類介入自然的痕跡。
在以「香蕉」為主題的幾幅作品之中，他則以色彩營造躁動不安的生命個體，在畫面之中既保留了整體和諧，也可見局部衝突。以視覺語言將靜態物體賦予動態般的生命慾望，正如黃望福所形容，「擬人化不一定需要的是表情，它也可以是顏色。」
如《一枝獨秀》（2024）、《齊頭並進》（2024），黃望福以桃紅色描繪香蕉頭部，既構成了畫面的需求，也作為另一種賦予靜物生命的擬人嘗試。桃粉色，如生氣或害羞時臉紅的形象——俏皮而曖昧，引發觀者聯想；而剝離如月牙般弧線的香蕉皮，彷若慾望流動與情感延展。紅色果肉的漸層與黃色外皮形成鮮明對比，將靜態的水果轉化為充滿動態的形象，展現生機與活力。
若細看果皮之上，一道道向內雕琢的斑點與裂紋，則可令人聯想到果實必然將隨時間走向衰壞的軌跡，同時也隱喻著慾望從萌發到耗盡的過程。此時，香蕉已不僅僅是靜物，而是生命必然消逝與其過程之間的感官體驗縮影。那份在當下的眼福與口福的所獲得的滿足，夾雜著情感的掙扎與釋放，亦回應了人類慾望無法停歇的循環。
在畫面構圖上，黃望福以銀箔作為背景，金屬光澤略帶鏡面般的反射效果，與前景香蕉明亮的桃紅色與黃色壓克力顏料形成冷暖對比，為傳統靜物畫注入現代感。然而，面對兩者之間可能顯得突兀的反差，他選擇加入「倒影」來調和主體與背景的關係。他表示：「畫上倒影後，主體和背景的關係一下就和諧了，整個畫面看起來也透亮許多。」如此處理不僅化解了元素間的對立，也形成主體與背景間的層次、立體感。
在本次展出作品中，色彩的層次感與形狀的排列展現出一種精心設計的秩序。然而，當觀者靠近仔細端詳，細節與紋理間卻可見其中的矛盾之美。這種矛盾並非偶然，而是透過巧妙構圖精心營造出的氛圍，使靜物從靜態的自然形態中解放，以鮮豔的色彩與變形的姿態賦予生命力的象徵。
黃望福試圖捕捉生活的本質——一種在慾望與滿足、和諧與矛盾之間反覆拉扯的狀態。靜物因此不再只是將死、靜止的物件，而反映出生而為人的存在縮影，如生命中不可避免的掙扎與衝突，以及總能從矛盾與混沌之中孕育而出的新生與眾多可能。
章郡榕( 16篇 )