《寫藝人間》編後記：筆墨之間

1990年漢先生為賀陳詞教授七十壽辰祝賀，撰〈大乘的建築觀〉一文，直指現世主義與大眾主義的精神乃大乘信仰的結果。他剴切省思現代主義所肯定的理性價值，開始質疑將建築視為合理思考的成果未必是正確的。加以在經營《境與象》雙月刊雜誌，傾向感性的取向深獲讀者們回響；在擘劃台中「國立自然科學博物館」期間，更進一步體認作為教育機構，提供具美感的、讓民眾感到歡愉的展示是必要的。曩昔他所追求的嚴肅理論體系逐漸退位，雅俗共賞的美感文化隱然方是心目中念茲實踐的目標。這般的精神在漢先生學習書法的歷程暨反思書法的發展中歷歷呈現。

1994年10月台北市立美術館舉辦董陽孜書法展，作品集的專文〈書中有畫——董陽孜的現代書法〉是漢先生為老朋友所寫的藝評，這也是漢先生攸關書法文章的初現。該文收錄於《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》，從字裡行間頗能體會對於現代與傳統的探索。事實早於1962年漢先生編輯《建築》雙月刊雜誌時期，他就多次撰文針對中國建築的傳統問題表達觀點。在《建築．社會與文化》書內的〈中國建築的傳統問題〉文章中，他認為「新建築因為承接上代的傳統而能提升其價值，且仍能具有國際的普遍性，其原因只是他所傳承的，乃是普遍性、永恆性的』，「只有明晰的思考，建立在普遍的審美原則之上，而衡之於合理主義的原則，才是對新傳統的最恰切、最積極的態度」。上述的文字縱然是以建築為對象，但是應用於書法的傳承與突破仍然很貼切適當，「我可以想像，當文字的使用者成為書法家，他們要用書寫的形式來發抒胸中之逸氣，他們振臂疾書，筆走龍蛇，生命的流動的美感傾洩而出，他們的四周應該是開放的自然的天地，溪水沿曲廊流過，池面漂浮著天光的倒影。因為建築家揮如椽之巨筆，以亭台為點，樓閣為面，曲廊為線，把園林寫在大自然之上，為書法家提供了相應和的生活環境。」這是漢先生為自身書法展的導覽說辭。

2008年6月漢先生離開世界宗教博物館，館方特舉辦「寫藝人間」書法展，展出35幅作品，並且印行專刊，專刊印刷精美，輯錄了9篇以書法為題的文章，其中的〈書法是生動的建築〉、〈建築是立體的書法〉與〈書中有畫——董陽孜的書法〉皆是歷次董陽孜書法展的藝評，這些文章早於2005年業已都輯錄於典藏藝術札記7《漢寶德談藝術》，避免重複所以未納入本書。「寫藝人間」書法展專刊印刷數量稀少，流通不廣，以致鮮少被知曉賞閱。編輯《寫藝人間：漢寶德談書法藝術》一書，乃將這些難得的作品納入再現，好讓讀者閱讀文章同時欣賞漢先生如形、如意、如畫的書法。

2014年國立歷史博物館為賀漢先生八十大壽，擬規劃展覽，洽商展覽主題與內容時，漢先生認為建築有賴團隊眾志才能成就，既然是他的展覽，書法十足能代表他個人，所以他屬意舉辦書法展。不過相商之下仍決定以一生不同階段的功績為主作為展覽，從此點足可窺悉漢先生晚年寄情於書寫的深厚情懷。漢先生勤於書寫，爾今至少尚留存有九百餘幅作品，衷心深切地盼望未來能有機會辦一次漢寶德書法大展，也算是一償他生前之願望，也讓大眾瞭解漢先生如何嘗試、如何努力地寫出了書法新藝境。

本書編輯過程中的圖片蒙宗教博物館范敏貞、台北當代藝術館潘小雪與周文婷、「流變——兩岸院校書法名家聯展」策展人林明美、意識畫廊鄭芳和與書法家董陽孜等協助，特表達謝忱！

繼前一本為漢先生所編輯的書，倏乎相隔四年——漢先生離世竟已四年矣。謹以此書誌念大家深深懷念難捨的漢先生！謹以此書作為漢寶德叢書著作再出發的起點，讓我們得以再炙漢先生如椽巨筆下的思想！

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