劉芸怡與盧嬿宇這兩位藝術家年齡相仿，創作表現則迥然不同，而當她們近期同場於采泥藝術的雙個展展出作品，卻讓人在這樣的並置中觀察到某種共享的精神質地。此次雙個展以「夢的棲居」為題，揭示兩人透過創作不斷復返的母題，皆以不同形式與其各自的潛意識、與介乎真實與非真實之間的空間相互關聯。除此之外，她們一位透過攝影與繪畫，另一位透過雕塑，皆是靜態的創作形式，卻湧動著變幻多端的意識線索。
以攝影為主要創作媒材的劉芸怡著迷於歷經過歷史淬煉的地景碎片，從德國到丹麥，從台灣外島到越南，她沿著二戰與冷戰的路徑，找尋和拍攝一些被遺忘的幽靈般的荒廢建築。「消逝的肖像」、「下沉的記憶」等系列中，同一棟建築在許多次拍攝後的拼貼立面圖像，或是坦然敞露內外紋理的殘垣斷壁，亦或是未曾使用過、卻早已湮沒於歷史塵埃中的碉堡，這些經由剪接的凝視，召喚出影像內部不斷躍動的時間與記憶。而最新創作的「沒有陣營的碉堡」系列則以水彩繪畫手法再現此前多年來於世界各地尋訪的攝影素材，重組、解構了那些失能、也失神的建築廢墟及其周遭地景，使得前作中被召喚出的潛流，交織而成既真實又虛幻的意識圖景。
盧嬿宇則持續在雕塑這一媒材內部挖掘動態的可能性。此次展出的作品再度體現她擅以柔和多變、婉轉優雅的手法，形塑跨越物種、跨越生命體與非生命體的有機造型。這些跨越不在生硬的形態轉變間發生，而是藉由交疊、鑲嵌、變異、交融等抽象化操作，這些被她稱為「美麗的怪物」，正是其眼中不斷在異質之間來回流變的生命體，也恰是人本身。新近創作的《霧中行進II》、《旋生II》等作品以「擬人」為基調，卻是藝術家內心對於人及其所處世界的複雜性有所觸動、從而外顯的一組姿態。
兩位藝術家的作品在展覽空間內相映成趣，引動一股股超現實般的潛流。她們作品中的視覺元素皆似有跡可循，卻致力於以不可見的意識流動來追尋某種不斷逃離的秩序。而那永遠都無法抵達的秩序，也投射成為藝術家透過眼與手的創造，透過凝結與釋放時間，引導我們去沉潛的一池深水。
夢的棲居：劉芸怡、盧嬿宇雙個展
展期｜2021.11.27 – 2022.01.02
地點｜采泥藝術（臺北市大直敬業一路128巷48號1樓）
嚴瀟瀟（Yan Xiao-Xiao）( 165篇 )影像研究出身，關注藝術創作、展演機制範疇內的各方面生態，以及藝術與哲學、科學、社會學、神秘學等跨域連結議題。嗜以藝術為入口，踏上不斷開闢新視野的認知旅程。曾任Blouin Artinfo中文站資深編輯、《典藏•今藝術》資深採訪編輯、《典藏•今藝術&投資》總編輯，現任典藏雜誌社（《典藏•今藝術&投資》、典藏ARTouch）總編輯。