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打造世界級的 Kukje Gallery!韓國藝術教母—李賢淑

打造世界級的 Kukje Gallery!韓國藝術教母—李賢淑

3月登場的香港巴塞爾藝術展,薈萃全球優質畫廊進前亞洲,而身為亞洲的東道主畫廊,其實也有實力堪與西方一流畫廊比擬…
3月登場的香港巴塞爾藝術展,薈萃全球優質畫廊進前亞洲,而身為亞洲的東道主畫廊,其實也有實力堪與西方一流畫廊比擬的畫廊。其中之一,就是位於韓國首爾三清洞,擁有3座畫廊建築空間的國際畫廊(Kukje Gallery)。Kukje Gallery創辦人李賢淑(Lee Hyun-Sook),是當之無愧的巾幗不讓鬚眉,在男性主導的韓國社會裡,李賢淑打下一片廣闊的藝術天空,她的這一片天空下,許許多多的韓國現當代藝術家為人熟知,許許多多的西方現當代藝術家進入韓國,進入亞洲,李賢淑,一位收藏圈必須認識的畫廊主。
2012年,Kukje Gallery舉行Paul McCarthy個展。(攝影/Yong-Kwan Kim‧圖片提供/Kukje Gallery)
她,推廣了更多優秀藝術家進入大眾的視野。
在3月的香港巴塞爾藝術展,Kukje Gallery在主展區的藝廊薈萃(Galleries)展區,重點展出持續推廣的單色畫藝術家,以及其它韓國與西方藝術家。而在大型裝置作品的藝聚空間(Encounters)展區,Kukje Gallery與Tina Kim Gallery聯手呈現韓國藝術家金守子(Kimsooja)的作品《Deductive Object》(2016年)。這是金守子為參展藝聚空間展區而重新構建的作品,包括一個坐落於以不鏽鋼及反光物料製成的底座上的球形結構,形成鏡面效果。藝術家在1999年威尼斯雙年展首次運用鏡子作為創作媒介,在本屆巴塞爾,金守子進一步將鏡子應用為折疊和展開空間與時間的模式。金守子,這位以行為、錄像、攝影、裝置到針線作品聞名於展覽世界的藝術家,就在Kukje Gallery的推廣下更為世人所知。
本屆香港巴塞爾,將全新引入策展角落(Kabinett)為今年的全新展區,同樣的,Kukje Gallery與 Tina Kim Gallery一起推出韓國單色畫藝術家權寧禹(Kwon Young-Woo)的展覽。展出藝術家的系列油畫創作、歷史照片、書信原稿、小冊子、訪談內容與圖錄。從「藝廊薈萃」主展區到「藝聚空間」、「策展角落」的展覽,可以說,Kukje Gallery堪為香港巴塞爾藝術展裡,最具份量的畫廊之一。而這一切,35年前的李賢淑,當年可能未曾想到,一個起心動念,走進了完全不同的藝術人生。
Kukje Gallery活躍於國際各大藝術博覽會。此為去年邁阿密巴塞爾藝術展的Kukje Gallery與Tina Kim Gallery展位。(圖片提供/Kukje Gallery)
從創辦伊始到茁壯
李賢淑在1982年創辦Kukje Gallery,迄今邁入第35年,是亞洲歷史最悠久的畫廊之一。在2006年至2009年之間,她擔任韓國畫廊協會會長,在此期間,負責韓國KIAF藝博會,擔任KIAF營運總監,韓國KIAF藝博會最多采多姿的年代,就是李賢淑擔任會長的時代。那個時候,是金融海嘯席捲全球之前,當代藝術市場最繁榮的時刻,李賢淑有著天時,地利,人和,一舉將韓國KIAF藝博會推向高峰,辦得有聲有色。
因為,李賢淑有著縝密的國際藝術圈人脈。這一切,得從她帶著3個小孩赴美留學說起。1982年,雅好收藏的她在首爾創辦畫廊,家學淵源的她,深受父母影響喜愛藝術,婚後,丈夫更義無反顧支持她開辦畫廊,當時,韓國藝壇同樣欣欣向榮,既有傳統的水墨,亦有從1970年代發展的單色畫派,還有邁向開放的政治社會環境,各式各樣的社會衝突巨變裡,百花齊放的當代藝術表現,這使得李賢淑的畫廊成立,正處於一個歷史的機遇轉折。而她又因為陪著二女一子到美國加州念書,打開了她的國際藝術視野,深深感受西方當代藝術的活力,無論是表現手法與背後的理論基礎,迥異於韓國藝術的表現,許多更是韓國藝術尚未接觸的層面,興起了她引進西方藝術,進入韓國的想法。
2015年,第56屆威尼斯雙年展平行展的韓國單色畫派大展,Kukje Gallery推動韓國單色畫派躍上國際。(攝影/Fabrice Seixas‧圖片提供/Kukje Gallery)
去年8月,Kukje Gallery舉行Anish Kapoor個展:「Gathering Clouds」。(攝影/Keith Park‧圖片提供/Kukje Gallery)
李賢淑不僅動念,而且赴諸行動!她勇敢的踏入西方畫廊,推開陌生的大門,主動說服他們與這家新生,在國際上毫無名氣的首爾小畫廊合作。「回想當年,這真的不容易……。」李賢淑笑著說。最開始,就從她踏上的加州土地開始,與加州藝術家Sam Francis合作,將他的抽象作品帶回韓國展出,並且成功售出!因為與Sam Francis的合作,李賢淑更進一步接觸了美國抽象表現主義,而今的她,是收藏德庫寧(William de Kooning)的韓國重要藏家!她的家裡,與她一起生活的藝術家,從德庫寧、沃荷(Andy Warhol)、李奇登基坦(Roy Lichtenstein)、卡普爾(Anish Kapoor)到金煥基等韓國單色畫派的創作精品。
當年的她,適逢韓國經濟在1980年代的起飛,也讓西方畫廊對進入亞洲市場深感興趣,加上南韓政府逐步放寬外匯管制,不論是作品的進出口,人民的旅遊簽證等等都大幅開放,李賢淑趁勢而起,頻頻向國外畫廊叩關。
而連結歐美畫廊與韓國這家小畫廊的合作基礎,是李賢淑一直以來深信的「信譽」,不論是與畫廊主、藝術家、收藏家到策展人之間,都必須信守承諾。就這樣,透過一次一次的合作,韓國有一家畫廊願意推廣西方藝術的消息,就在歐美畫廊圈傳開。而且,大女兒Tina Kim長大後亦投身當代藝術的經營,李賢淑與Tina Kim在2001年決定於紐約雀兒喜成立Tina Kim Gallery,由女兒負責經營,在全球最激烈的當代藝術場域裡競逐。
去年2月,Jean Michel Othoniel於Kukje Gallery舉行「Black Lotus」個展。(攝影/Keith Park‧圖片提供/Kukje Gallery)
Kukje Gallery的畫廊空間K3,於畫廊成立30周年時落成開幕。(圖片提供/Kukje Gallery)
李賢淑說,「培養雙方的信任非常重要,例如與合作藝術家的關係,與收藏家的關係,因為這個圈子很小,必須很小心的處理。」她,從一開始就深知畫廊名聲的重要,在這個全球只有幾百家頂尖畫廊的小圈圈裡,她小心翼翼的,透過一檔又一檔引進國際藝術家進入韓國,然後讓Kukje Gallery的名聲傳到國際,逐步奠定如今的基礎。「這個過程是很長的故事,可以寫一本書了。」李賢淑笑說:「互相信任,這才是真正的財富。」而她,非常重視專業的意見,藝評家、策展人、美術館館長、收藏家的知識見解,李賢淑就像海綿一樣的吸收,並且尊重,更進一步化為行動尋找Kukje Gallery可以代理展覽的藝術家。
所以亞洲收藏圈裡,在1980年代末到1990年代初日本泡沫經濟時期,日本藏家大量購藏印象派與現代藝術作品,但與此同時,卻有一批美國戰後抽象表現主義、極簡主義、普普藝術作品進入韓國,這不得不說是李賢淑在其中扮演重要角色,使得韓國收藏家在全球收藏圈的譜系裡,占有一席之地。而且這十年間戰後藝術價格突飛猛進之際,讓早期收藏的藏家,同步享有作品的價格升值。
當然,Kukje Gallery也同步遭受1997年亞洲金融危機時,韓國經濟緊縮的影響,當時,畫廊空間的展覽銷售不順,李賢淑決定在畫廊開設餐廳以增進收入,沒想到餐廳口碑愈做愈好。如今,Kukje Gallery的專職畫廊團隊約40人,加上餐飲與後勤行政團隊,Kukje Gallery已是一支近百人規模的團隊,可見這家畫廊的茁壯。
Kukje Gallery的畫廊空間K2,於畫廊成立25周年時落成揭幕。(圖片提供/Kukje Gallery)
順利度過1997與1998年的金融危機後,光是這20年間,Kukje Gallery的多檔國際藝術家展覽,可以見到金賢淑的眼光與魄力。例如,Kukje Gallery早在1999年即舉辦拉斯查(Ed Ruscha)的個展,向韓國藏家推薦這位有著重要地位的美國普普藝術家;在2006年舉辦巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)展覽;2007年的畫廊25周年慶聯展推出德庫寧;2008年推薦維歐拉(Bill Viola)、卡普爾(Anish Kapoor)與基弗(Anselm Kiefer)個展;2011年的霍爾澤(Jenny Holzer);2012年推出麥卡錫(Paul McCarthy);2013年推出魯比(Sterling Ruby);2014年的布朗(Cecil Brown)與賈德(Donald Judd)個展等。在西方畫廊大舉進駐香港之前,Kukje Gallery是名副其實的亞洲「國際」畫廊,為韓國為主的亞洲收藏家,推薦迥異於韓國本土藝術的創作。換句話說,一直跟著李賢淑收藏的收藏家,而今的收藏室裡必然收穫滿盈。
向內輸入,也要向外輸出!
這一切,始於李賢淑希望Kukje Gallery成為西方藝術與韓國藝術之間的橋樑。所以,她不僅引入西方藝術,也向外輸出韓國藝術。關鍵的是,她從創辦畫廊之初,即深知學術梳理的重要,因此白話一點的說,韓國當代藝術在Kukje Gallery的代理下,除了原先的內需市場經營,Kukje Gallery往往是先「外銷」再轉「內銷」。在贏得國際美術館的認同之後,透過美術館館長、策展人,再到收藏家圈子之間的相互認可,再同步傳回韓國乃至亞洲市場。因此,每一位展覽的藝術家,Kukje Gallery特別重視研究與梳理,同時作品文獻必定翻譯成英文,連結這35年來認識的美術館館長、策展人等學術界人士,乃至西方畫廊主與收藏家,將展覽圖錄與資料分享給這些友人,從中尋找進一步合作的契機。
例如,韓國當代藝術家梁慧圭(Haegue Yang),就是Kukje Gallery與巴黎重要的當代畫廊Galerie Chantal Crousel共同推廣。去年7月到9月,巴黎龐畢度藝術中心為了慶祝韓法之間建交130年,展出梁慧圭的大型裝置作品《Lingering Nous》,讓進入龐畢度的所有人都能一睹梁慧圭。
而這3年來,韓國單色畫派(Dansaekuwa)的崛起,無論是從學術到市場上的成功,Kukje Gallery可以說是重要的推手力量之一。從2015年威尼斯雙年展平行展推出的單色畫派展,再到更早前於首爾畫廊空間不斷呈現的單色畫派藝術家個展、聯展,都是經過長年的鋪排與經營,而在這3年逐漸水到渠成,一舉在市場大放異采。金煥基與李禹煥是韓國第一代抽象畫藝術家代表,接續他們之後,河鐘賢(Ha Chong-Hyun)、丁昌燮(Chung Chang-Sup)、權寧禹(Kwon Young-Woo)、朴栖甫(Park Seo-Bo)、鄭相和(Chung Sang-Hwa),尹亨根(Yun Hyong-Keun)等藝術家就成了接續單色畫派的主力戰將。
就是這些藝術家,撐起了這兩年亞洲當代藝術市場裡的重要支柱,炙手可熱,連全球畫廊巨擘David Zwirner都在去年宣布,成為尹亨根的代理畫廊;而單色畫派大多數都是Kukje Gallery的代理藝術家,可見李賢淑長線布線的精準;她,對單色畫派必將為世人認可深信不疑,早早就進入收藏。今年9月,在Kukje Gallery的贊助支持下,將於余德耀美術館舉行單色畫派大型展覽,值得期待。
今年香港巴塞爾藝術展,Kukje Gallery於藝聚空間展區,展出韓國藝術家金守子(Kimsooja)作品《Deductive Object》。(圖片提供/Kukje Gallery)
香港巴塞爾藝術展今年的新展區項目:策展角落(Kabinett),Kukje Gallery亦帶來韓國單色畫藝術家權寧禹(Kwon Young-Woo)展覽。此為權寧禹1986年作品《無題》。(圖片提供/Kukje Gallery)
如今,Kukje Gallery在首爾三清洞擁有3座畫廊空間,已經成為不輸美術館等級的展覽空間。由於李賢淑在藝術上的成就,她是《Art+Auction》與《ArtReview》雜誌各自評選的全球藝壇「Power 100」常客,亦是《Artnet》評選「The Most Admired Art Dealers of 2014」以及「The 100 Most Powerful Women In Art」。在她的教育下,子女亦全數投入藝術事業。
由左至右:李賢淑大女兒Tina Kim,藝術家卡普爾(Anish Kapoor),李賢淑,李賢淑兒子Charles Kim,二女兒Suzie Kim合影。(攝影/Keith Park‧圖片提供/Kukje Gallery)
李賢淑的3個孩子,包括大女兒Tina Kim,二女兒Suzie Kim以及兒子Charles Kim都在Kukje Gallery這個大集團裡工作,各有分工。Tina負責紐約的Tina Kim Gallery,Suzie負責學術研究與畫廊的展演廳營運,Charles負責集團財務。而Charles的妻子(Song Bo-Young)亦在2011年加入畫廊,負責策展。近年她更為畫廊籌設專屬的文獻室,達4位專職研究人員負責蒐集、研究韓國藝術,將所有過往累積的資料數位化,並全數翻譯為英文,讓韓國藝術的歷史與現況發展,能更廣為全球學術單位所用。Song Bo-Young同時擔任巴塞爾藝術展香港展會評審委員會成員之一。由此可見Kukje Gallery的影響力。
李賢淑,她,是我們必須要認識,而她也歡迎大家與之認識交流的亞洲重要畫廊主!
林亞偉 (Lin Ya-Wei)( 110篇 )