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谷公館林國威個展 捕捉不可視的存在

谷公館林國威個展 捕捉不可視的存在

占據展場主空間的《間隙—匿名的轉移(自動備份)》,源自於藝術家搭乘地鐵往來各城市的經驗。一如我們多…
占據展場主空間的《間隙—匿名的轉移(自動備份)》,源自於藝術家搭乘地鐵往來各城市的經驗。一如我們多少都曾有過的,在搭乘捷運、握住扶把之際,當下會立即感受到前一個人留下來的餘溫,與未曾謀面的乘客不可避免地接觸瞬間就在此刻。對大家來說,雖然只是不可預期的偶然交流、卻也是種普遍共有的體驗,這也成為藝術家探討每一個體出現、移動、乃至缺席的空間狀態變換。作品以線型的德國金屬管所組成,採用以區別地鐵、捷運路線的常用顏色烤漆塗裝,將平面的路線圖與以立體化,並裝設偵測效果更為敏銳的工業溫度計。當觀者握住金屬管時,便可以目睹溫度指針的轉動,儘管只有短短一瞬,也足以成曾經參與且存在的證明。
《間隙—水果抵抗。未過期的報告#2》,採兩件一組的照片相互比較。
《間隙—水果抵抗。未過期的報告》則分別呈現兩張並置且看似相同的照片,畫面散布著水果與溫度計裝置,唯一可察覺的差異就是溫度計分別指出冷與熱的極大溫差,因而在幾近一致的場景中可得知、想像並感受到人為控制之下的不同環境情境。然水果的狀態卻是無法被精確掌控,本身是隨著時間流逝而逐漸成熟甚至腐壞,因此具有抵抗儀器度量的指標意義。再者,這些水果也都是在各地普遍可見的種類,而帶有跨領域和跨文化的寓意。
《右手抓住左手。反之亦然 #2》以方格借指生活的各種規範。
在《右手抓住左手。反之亦然》,可見方形鐵板上畫滿單色的方格,代表著社會規範。黑色是鐵板原本的顏色,而紅漆原是塗抹在工具上的橡膠漆料、黃漆則是繪製馬路標線的顏料。當這兩種漆被挪用塗在平面的鐵板時,原本的用途已被抽離解除,因而在某種程度成為一種抽象的存在。藉此對於生活中各種規範如何去識別、解讀,提出質疑與再次思考。
藝術家林國威於展覽開幕現場。(谷公館提供)
正如藝術家在2014年台北雙年展作品探討物質的功能轉換與重新詮釋,林國威將難以言明的生活狀態與提問再次拆組建構,藉以精準的度量具體表現與討論人們交錯於公私領域的關係。移居多國的生活經驗,使他的作品呈現出簡練俐落的理性質感,跨越族群文化的差異藩籬而以國際共通的語彙訴諸普世的感知經驗。
長年在歐洲多國求學、生活與工作的藝術家林國威,今年首檔個展在谷公館呈現。「間隙—林國威個展」共展出三系列、八件新作,作為藝術家探索生活當中感知經驗的辯證。
「間隙」通常會被認為是指兩個物件之間的空隙,然而間隙一詞在法文還有連結之意,因此林國威關注的不只是兩端的物件,而是進一步把存在於中間看不到的狀態轉換成視覺化的具體形象。
《間隙—匿名的轉移(自動備份)》,以車廂扶把為發想。
楊椀茹( 97篇 )
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