《你好!我的畫》是風格多變的日本繪本大師秦好史郎的作品。
無論寫實、抽象、寫意、漫畫、童趣，無論繁複細膩亦或樸拙簡單，秦好史郎都能駕馭自如。在他多豐富多樣的作品中，不難感受到他對繪畫的熱情。
乍看書名和封面，我揣想著，這樣出色的畫家，想透過這本作品表達什麼呢? 直覺上來看，似乎是要引發人們對繪畫的喜愛，享受繪畫。
只見封面上一個留著長髮的孩子，正活力旺盛的對著我大筆一揮!
嗯?畫畫，看起來好像真的很有趣耶!
想來從小我也挺喜歡畫畫，經常羨慕別人很會畫圖，不過，並沒有狂熱到隨時想塗鴉、渴望成為繪畫高手的地步。實際上也極少真的拿起筆來畫畫。因為總覺得畫畫講技巧，要天分，太困難啦!
所以，這本書真的能夠打動我、說服我去畫畫嗎? 我不禁有些遲疑。
我又想到，如果我從來對畫畫興趣缺缺，甚至討厭，這本書還對我還會有吸引力嗎?
換句話說，這本書原本就只屬於「原對畫畫多少有興趣的人」嗎?還是……?
然而，秦好史郎的作品素來頗富哲思和禪味，除了傳達畫畫的快樂，這本他自寫自畫的作品，還有沒有更多想告訴我們的事呢?嗯……帶著期待複雜又忐忑的心情，我翻起了這本書。
【初步印象】
書中的主角，是一個孩子。說實話，我無法判斷他/她是男孩還是女孩，但我覺得這樣的設定正好，彷彿隱喻了每個人心中，都有個孩子。
他/她的衣著簡單，眼神純真，留著隨興而飄散的長髮。對我來說，這個造型設定有趣而獨到──就像一隻質樸純真的畫筆。
大量空白留底，加上繽紛、流動的彩色顏料，整體風格清新明亮，營造出清涼暢快的自在感。色彩隨著孩子的揮灑，打破了空間維度的界線，從紙上躍入現實空間，彷彿彩色仙女棒的花火，在空氣裡留下美麗的，光的軌跡。
初步印象，這是一本簡潔明亮，令人愉悅的書。
畫畫這件事，看起來的確好暢快耶!
【動態互動遊戲】
在我心中，秦好史郎除了畫風多變、技法多變，最令我印象深刻的，就是他非常擅長處理如水、風這樣捉摸不定、近於抽象的事物，而又因為熟悉漫畫的敘事語言，也特別能夠生動的呈現各種動態。
我尤其喜愛秦好史郎的畫的「水」。
千變萬化，捉摸不定的水，在他多部作品中皆有多元又精采的呈現。如果讀過他所插圖的《為 淅瀝嘩拉下大雨》，就會知道他是如何擅長表現難度極高的水的各種樣貌。
在《你好!我的畫》中，大量揮灑的顏料，也同樣展現了此般迷人的特質。顏料的流動、飛濺、流淌……彷彿具有蓬勃的生命。
此外，要在無法真正「發出聲音」的繪本中，演出具體又豐富的「聲音」，需要相當的功力。除了表現流動，以圖像表現表現躍然紙上的聲音，更是秦好史郎的拿手好戲。
文字，是圖畫書中具體演奏聲音的主要元素。透過狀聲詞的精準選擇、字體和字體大小的搭配，和富於物理性動態的畫面完美的結合在一起。抽象的狀聲文字，因有了具體形容的對象，成了真正的音響；畫中的影像，有了真實的存在。聲音彷彿迎面衝擊而來，空氣都為之震動，讓人身歷其境。
畫面與文字時而聚焦特寫孩子的手指、腳掌，呈現與顏料互動時的觸感，時而拉遠表現孩子與畫作/間的互動愉悅。而從畫筆所能表現的點、直線、弧線、圈圈，滴淌，到用四肢進行塗抹、近似青蛙游泳爬行、甚至奔跑……從筆刷、到手指、到腳底，到全身；從畫筆、到水桶和水、從小面積做畫擴大到塗滿整個大空間，甚至整個世界……秦好史郎不斷打開畫畫的感受維度。
善用縮放、層遞，累積情緒能量，讓「畫畫」這件原本單純無比的事，有了動態的韻律節奏，不流於枯燥，最後更有了高潮和滿足。秦好史郎把繪畫，從一般印象中的靜態活動，還原成為一種動態十足、聲光效果十足、快意十足的互動遊戲。
【無招勝有招】
書中的孩子傾聽著心的呼喚。他打開五感，並且不斷延伸出去，界線與限制不斷消失。用全身去感覺，用全身去作畫，沒有任何的技巧限制，進入一種全身而入，人筆合一的忘我境界。
巧妙的是，孩子最初在一片「白」上開始做畫，作者並沒有特意強調那是「畫紙」，或是「畫布」。當五感打開，我的身體、我自身就是筆，整個世界和生活都是我的畫紙和畫布，可以縱情揮灑。此時無筆勝有筆，無紙勝有紙；無所不能作畫，無所不能畫。
最後，整個世界和自我，都是畫的一部份，彼此相互交融，不斷創生。
【心的旅行】
隨著故事中孩子作畫的過程，我突然領會，繪畫其實是一場「心的旅行」。顏料是水流，畫筆是船，心是舵，跟著感覺，繪者隨興而走，即興建構自己的旅途風景。
故事似乎在告訴我，放下對「藝術/創作」的嚴肅想像/定義，還有條規方法──更好的是忘記它們，而事實上，它們原本就不存在──便能拋開沉重和壓力，享受繪畫的樂趣。
如同具有宏大具體的目標與行程的旅行，或許能成就一次非凡的經驗，但也可能因為各種現實條件的限制而難以達成，有時甚至連出發都有困難，帶來沮喪失落。
旅行，本不該是如此狹隘，帶來壓力和鬱悶的事呀!
更廣義的來說，若我們能把旅行的定義放寬，甚至把旅行的定義消除，我們或許會發現，其中最讓人快樂的本質，就是放下拘束，找到心的自在與自由。
如此一來，所有的藝術活動，舞蹈、歌唱、烹飪……如同繪畫，都是能讓我們展開「心的旅行」的「交通工具」，讓它們帶著我們的心，恣意動身。
挑個喜歡的交通工具，隨興出發吧!沒有交通工具，走路散步也很棒。重點是──放下、拋開、出走。只要心是自由的，無處不是風景。
有人說，「旅行是自己和自己的對話」，在藝術創造的心之旅程中，亦是如此。尤其當身處在繁瑣的俗世中，透過藝術創作，我們得以傾聽自己訴說著對自由的渴望，抒發情感的需要，不是為了取悅別人，而是滿足自己，為自己找到快樂。這是「我」的畫，「我」的歌，「我」的舞，是全然屬於我和我自己的，心的旅行，因而這幅畫，這首歌，這支舞，也不需要名字，也早已有了名字。
它們，就是我。
【所以……結論是?】
《你好!我的畫》看似輕鬆暢快，實際上它也的確如此。而它也確實讓我在閱讀間，產生提筆畫畫的衝動。
然而，對我而言，這本作品更可貴之處，是它向讀者揭示了享受藝術創作，讓心找到自由的愉悅旅程。
所以，我覺得，閱讀這本書，不必只膠著在「畫畫」這件事情上。
無論對畫畫是不是有興趣，都值得打開、閱讀《你好!我的畫》。它會帶領你經歷一場自在表現真我的心靈之旅，感受其中的酣暢淋漓。
「你好!我的畫。」不只是完成畫的滿足，更是當我們遇見最自在的自己時，不由自主面露微笑發出的舒心問候。
王宇清( 32篇 )兒童文學博士。現專職童書創作，偶兼評論、賞析與導讀。
覺得文本就像料理，而好的料理更形成了一個充滿奧秘的小宇宙。嘗試結合創作與理論中的理性與感性，分析文本中各種食材與手法間的微妙關係，探索各種滋味的可能性。曾於《全國新書資訊月刊》長期撰寫書評與年度觀察報告。創作代表著作為《妖怪新聞社》系列3冊(巴巴文化)。其餘作品散見兒童報紙與刊物。曾獲：九歌年度童話獎、九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎、教育部文藝創作獎、國藝會藝評台評論獎等。