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【專欄│童書料理研究室】心的旅行──讀秦好史郎《你好!我的畫》

【專欄│童書料理研究室】心的旅行──讀秦好史郎《你好!我的畫》

無論對畫畫是不是有興趣,都值得打開、閱讀《你好!我的畫》。它會帶領你經歷一場自在表現真我的心靈之旅,感受其中的酣暢淋漓。

你好!我的畫》是風格多變的日本繪本大師秦好史郎的作品。

無論寫實、抽象、寫意、漫畫、童趣,無論繁複細膩亦或樸拙簡單,秦好史郎都能駕馭自如。在他多豐富多樣的作品中,不難感受到他對繪畫的熱情。

乍看書名和封面,我揣想著,這樣出色的畫家,想透過這本作品表達什麼呢? 直覺上來看,似乎是要引發人們對繪畫的喜愛,享受繪畫。

只見封面上一個留著長髮的孩子,正活力旺盛的對著我大筆一揮!

嗯?畫畫,看起來好像真的很有趣耶!

想來從小我也挺喜歡畫畫,經常羨慕別人很會畫圖,不過,並沒有狂熱到隨時想塗鴉、渴望成為繪畫高手的地步。實際上也極少真的拿起筆來畫畫。因為總覺得畫畫講技巧,要天分,太困難啦!

所以,這本書真的能夠打動我、說服我去畫畫嗎? 我不禁有些遲疑。

我又想到,如果我從來對畫畫興趣缺缺,甚至討厭,這本書還對我還會有吸引力嗎?

換句話說,這本書原本就只屬於「原對畫畫多少有興趣的人」嗎?還是……?

然而,秦好史郎的作品素來頗富哲思和禪味,除了傳達畫畫的快樂,這本他自寫自畫的作品,還有沒有更多想告訴我們的事呢?嗯……帶著期待複雜又忐忑的心情,我翻起了這本書。

【初步印象】

書中的主角,是一個孩子。說實話,我無法判斷他/她是男孩還是女孩,但我覺得這樣的設定正好,彷彿隱喻了每個人心中,都有個孩子。

他/她的衣著簡單,眼神純真,留著隨興而飄散的長髮。對我來說,這個造型設定有趣而獨到──就像一隻質樸純真的畫筆。

大量空白留底,加上繽紛、流動的彩色顏料,整體風格清新明亮,營造出清涼暢快的自在感。色彩隨著孩子的揮灑,打破了空間維度的界線,從紙上躍入現實空間,彷彿彩色仙女棒的花火,在空氣裡留下美麗的,光的軌跡。

初步印象,這是一本簡潔明亮,令人愉悅的書。

畫畫這件事,看起來的確好暢快耶!

【動態互動遊戲】

在我心中,秦好史郎除了畫風多變、技法多變,最令我印象深刻的,就是他非常擅長處理如水、風這樣捉摸不定、近於抽象的事物,而又因為熟悉漫畫的敘事語言,也特別能夠生動的呈現各種動態。

我尤其喜愛秦好史郎的畫的「水」。

千變萬化,捉摸不定的水,在他多部作品中皆有多元又精采的呈現。如果讀過他所插圖的《為 淅瀝嘩拉下大雨》,就會知道他是如何擅長表現難度極高的水的各種樣貌。

在《你好!我的畫》中,大量揮灑的顏料,也同樣展現了此般迷人的特質。顏料的流動、飛濺、流淌……彷彿具有蓬勃的生命。

此外,要在無法真正「發出聲音」的繪本中,演出具體又豐富的「聲音」,需要相當的功力。除了表現流動,以圖像表現表現躍然紙上的聲音,更是秦好史郎的拿手好戲。

文字,是圖畫書中具體演奏聲音的主要元素。透過狀聲詞的精準選擇、字體和字體大小的搭配,和富於物理性動態的畫面完美的結合在一起。抽象的狀聲文字,因有了具體形容的對象,成了真正的音響;畫中的影像,有了真實的存在。聲音彷彿迎面衝擊而來,空氣都為之震動,讓人身歷其境。

畫面與文字時而聚焦特寫孩子的手指、腳掌,呈現與顏料互動時的觸感,時而拉遠表現孩子與畫作/間的互動愉悅。而從畫筆所能表現的點、直線、弧線、圈圈,滴淌,到用四肢進行塗抹、近似青蛙游泳爬行、甚至奔跑……從筆刷、到手指、到腳底,到全身;從畫筆、到水桶和水、從小面積做畫擴大到塗滿整個大空間,甚至整個世界……秦好史郎不斷打開畫畫的感受維度。

善用縮放、層遞,累積情緒能量,讓「畫畫」這件原本單純無比的事,有了動態的韻律節奏,不流於枯燥,最後更有了高潮和滿足。秦好史郎把繪畫,從一般印象中的靜態活動,還原成為一種動態十足、聲光效果十足、快意十足的互動遊戲。

【無招勝有招】

書中的孩子傾聽著心的呼喚。他打開五感,並且不斷延伸出去,界線與限制不斷消失。用全身去感覺,用全身去作畫,沒有任何的技巧限制,進入一種全身而入,人筆合一的忘我境界。

巧妙的是,孩子最初在一片「白」上開始做畫,作者並沒有特意強調那是「畫紙」,或是「畫布」。當五感打開,我的身體、我自身就是筆,整個世界和生活都是我的畫紙和畫布,可以縱情揮灑。此時無筆勝有筆,無紙勝有紙;無所不能作畫,無所不能畫。

最後,整個世界和自我,都是畫的一部份,彼此相互交融,不斷創生。

【心的旅行】

隨著故事中孩子作畫的過程,我突然領會,繪畫其實是一場「心的旅行」。顏料是水流,畫筆是船,心是舵,跟著感覺,繪者隨興而走,即興建構自己的旅途風景。

故事似乎在告訴我,放下對「藝術/創作」的嚴肅想像/定義,還有條規方法──更好的是忘記它們,而事實上,它們原本就不存在──便能拋開沉重和壓力,享受繪畫的樂趣。

如同具有宏大具體的目標與行程的旅行,或許能成就一次非凡的經驗,但也可能因為各種現實條件的限制而難以達成,有時甚至連出發都有困難,帶來沮喪失落。

旅行,本不該是如此狹隘,帶來壓力和鬱悶的事呀!

更廣義的來說,若我們能把旅行的定義放寬,甚至把旅行的定義消除,我們或許會發現,其中最讓人快樂的本質,就是放下拘束,找到心的自在與自由。

如此一來,所有的藝術活動,舞蹈、歌唱、烹飪……如同繪畫,都是能讓我們展開「心的旅行」的「交通工具」,讓它們帶著我們的心,恣意動身。

挑個喜歡的交通工具,隨興出發吧!沒有交通工具,走路散步也很棒。重點是──放下、拋開、出走。只要心是自由的,無處不是風景。

有人說,「旅行是自己和自己的對話」,在藝術創造的心之旅程中,亦是如此。尤其當身處在繁瑣的俗世中,透過藝術創作,我們得以傾聽自己訴說著對自由的渴望,抒發情感的需要,不是為了取悅別人,而是滿足自己,為自己找到快樂。這是「我」的畫,「我」的歌,「我」的舞,是全然屬於我和我自己的,心的旅行,因而這幅畫,這首歌,這支舞,也不需要名字,也早已有了名字。

它們,就是我。

【所以……結論是?】

《你好!我的畫》看似輕鬆暢快,實際上它也的確如此。而它也確實讓我在閱讀間,產生提筆畫畫的衝動。

然而,對我而言,這本作品更可貴之處,是它向讀者揭示了享受藝術創作,讓心找到自由的愉悅旅程。

所以,我覺得,閱讀這本書,不必只膠著在「畫畫」這件事情上。

無論對畫畫是不是有興趣,都值得打開、閱讀《你好!我的畫》。它會帶領你經歷一場自在表現真我的心靈之旅,感受其中的酣暢淋漓。

「你好!我的畫。」不只是完成畫的滿足,更是當我們遇見最自在的自己時,不由自主面露微笑發出的舒心問候。

王宇清( 16篇 )

兒童文學博士。現專職童書創作,偶兼評論、賞析與導讀。
覺得文本就像料理,而好的料理更形成了一個充滿奧秘的小宇宙。嘗試結合創作與理論中的理性與感性,分析文本中各種食材與手法間的微妙關係,探索各種滋味的可能性。曾於《全國新書資訊月刊》長期撰寫書評與年度觀察報告。創作代表著作為《妖怪新聞社》系列3冊(巴巴文化)。其餘作品散見兒童報紙與刊物。曾獲:九歌年度童話獎、九歌現代少兒文學獎、國語日報牧笛獎、教育部文藝創作獎、國藝會藝評台評論獎等。