古今之變／辯
非關傳統與當代，展現時代態度的問題意識：典藏古今雜誌聯合座談
《典藏．今藝術＆投資》與《典藏．古美術》於2022年9月2日舉辦了一場名為「古今之變／辯」的聯合專題線上座談，座談邀請了六位研究者與創作者，分別為：東海大學美術系助理教授吳超然、國立中央大學藝術學研究所副教授巫佩蓉、國立清華大學藝術與設計學系副教授與藝術家胡以誠、國立清華大學通識教育中心兼任助理教授與藝術家袁慧莉、國立臺中教育大學美術學系副教授陳懷恩，以及前國立臺灣美術館館長與藝術家薛保瑕。
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典藏古美術
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古今之變／辯
從古代經典畫作看當今水墨名相的泥淖
去年秋國立故宮博物院推出代表宋代水墨高峰的「鎮院國寶」三件名品展，期間看到許多幼小學童被領著進出展間，這些在兒時偶逢的勝緣，無形中可能已播下文化親因的籽。
典藏30週年聯合專題
古今之變／辯
2022年適值典藏成立30週年，古今分刊後，今次我們首度以聯合專題的模式進行規劃。除了共同舉辦了一場結合古今研究者與創作者的線上座談，也各自進行題目延伸，從傳統水墨與書法如何在今日研究與展示上拓展新局與當代互動、當代水墨的當代性，到《古美術》論及的水墨名相與知見，以及如何經典又當代，探問每個時代的當代性。參酌對照，不難看見彼此的光譜與交集。
古今之變／辯
由觀者的角度思考傳統水墨，還有創新
由觀者的眼光來設想，當代觀者，在什麼程度上能領會創作者的創新（無論有意吸收傳統，或反叛傳統）？或者說，我們真的共享一個傳統，而讓大家有溝通的基礎嗎？由成長過程中所受的教育來看，一個當代的亞洲人，是否必然比西方人更能領會「水墨傳統」？
古今之變／辯
水墨基礎養成的現況與困惑
時代風貌的變化之劇，藝術表現形態之多元，令我們的藝術學習益加重視啟發與自由，意圖在學習上強調「限制與法度」，必然有所困難。換言之，水墨不可能回到一切以臨摹為宗的時代。然而，今日水墨學習的問題，不是開放與限縮的判斷，而是「什麼是水墨的基礎能力」的認知問題。
藝術史夢幻新書出版：側寫《物見》的誕生及物件的閱讀者們
2019年11月，藝術史學者賴毓芝甫結束於北京召開的「明清中國與世界藝術」國際研討會，會中她收到另一位學者鄭岩及其女兒合著的一本小書《年方六千：文物的故事》（手繪版為2020年香港中和出版《年方六千：國寶的故事》），書中一種極為樸素、純粹面對文物的態度，微微觸動她的心，「它提醒了我很久沒有想到的藝術史學科的根本，那就是面對、凝視與閱讀作品。」
謎樣的《鵲華秋色圖》
提到元代的大畫家趙孟頫，不能不想到他的代表作〈鵲華秋色圖〉。趙孟頫是在怎樣的時空背景下完成這件作品？他為什麼「出格」？又為何產生影響？甚至為後世中國文人畫開啟新章？他有哪些不同的畫風？他的身世和師承如何？
新刊
古今之變／辯：典藏30週年聯合專題
《典藏》自1992年10月成立創刊號，隨著社會時空變遷，2000 年4月分刊為《古美術》與《今藝術》兩本雜誌，各自側重於傳統古典和當代浪潮面向。典藏的分刊，除了反映當時藝術市場的變化，同時也可看見藝術收藏與創作發展的分路而行。
老頑童劉墉，畫話童年的點點滴滴：大院子「劉墉─畫我童年」展
劉墉成名既早，以作家身份最令人印象深刻，在繪畫創作上亦是耕耘豐碩，睽違10年於臺北展覽，10月7日至11月30日「劉墉─畫我童年」，由羲之堂陳筱君任策展人，分作「童年的回憶」、「童年的花鳥」兩單元，不論何種內容題材，劉墉的畫作總能展現出作家之思，有著詩的抒情、散文的細膩和小說的情節。
風雪征人淚，江山志士心：「帕米爾公園」正式揭牌，于右任摩崖書法再現
「帕米爾公園」座落於臺北市郊內雙溪的五指山西側，陽明山國家公園東南部，距離國立故宮博物院僅約10分鐘車程，為深具自然風貌的文化妙景祕境。園區創建的背後則是一段萬里壯闊的時代故事，這一切還得從1949年說起。
