隨性、隨順而不隨意：李光裕臺北、臺南雙展「如是說」

寧靜的東西，順境的時候人們看不到它的力量；

唯有在逆境時，才能感受到它的真相。

——李光裕

疫情籠罩下的春日百廢待興，依舊如期舉辦的展覽中，采泥藝術推出的李光裕個展「如是說」，分別於臺北的畫廊空間、臺南的耘非凡美術館平行舉辦，展出其近兩年新作、以及部分與新作形成對話的舊作。兩展的展體量懸殊，卻在美學方法、精神主旨上一脈相通。

李光裕早年曾負笈西班牙、並於西方現代主義美學熏陶與訓練下精進雕塑技藝、形塑個人風格。古典寫實雕塑技法、以及尤其是立體主義雕塑的解構、重組等語彙，逐漸與他在東方文化、美學上日漸深刻的理解與造詣相融會，催生出從豐盈造形朝向「破洞」、「鏤空」的寫意風格，作品愈見別有洞天之意趣，始終存在的，是其中隨作品主題而不斷變幻的一份靈動。此次「如是說」展中亮相的新作系列，更進一步延展於雕塑造形與空間那多元而交疊的關係之中。

常被譽為「詩人」的李光裕，以詩意的直覺、隨性的個性見長。而近年來，包括2017年威尼斯雙年展聖馬力諾國家館「有無之際─李光裕大型個展」、2018年高雄市立美術館「空間．詩．人：李光裕創作研究展」在內的重要作品亮相，以及若干次研討會、出版等，大多都以理性姿態討論其創作。因而采泥藝術邀請曾師從李光裕的雕塑家楊北辰，與畫廊策展人杜綺文共同策展，捨棄理論結構的梳理，也不藉系統性、主題性來呈現，選擇以感性切入，透過散文詩般的引言，以及投向展牆、自成一格又與作品共生的光影敘事，再以特製不同高度和形狀的底座，來塑造作品與作品間錯落有致、張弛有度的空間佈局，貼近李光裕創作中靈動而悠遠的意境，以及富含感性生命體悟的哲思與知識系統。

這一批新作又以花、鳥等自然界動植物為一大視覺母題。於臺北的采泥藝術，進門便見《探空》（2019），欲放的花苞上一隻禽鳥駐立下探，引人不禁同樣好奇地向一人高的作品內部望去。作品渾然一體而趣味盎然；顏色則內斂、變化豐富、自然，透過硝酸鹽和銅的化學作用，渲染出不完美的自然感。禽鳥小巧生動，為整件作品畫龍點睛，又具李光裕風格獨具的鏤空造型。

若說花鳥主題令人聯想起李光裕的傳統水墨造詣，此次個展的重要作品之一《秘境》（2019）更具代表性，屬李光裕近年來所發展的「水墨雕塑」，將傳統山水畫及其平面卷軸形式，用虛實相生的鏤空技法，於立體空間中轉化和重構平面元素，並巧妙回應了中國水墨中「計白當黑」的技法。虛實相生，造就了李光裕作品中大量的大小「空」間；而恰是這些輕盈的「空」之處，如同書法的布白一般，尤見功夫。與臺北展出的這件小品之作相比，臺南耘非凡美術館超過4公尺長的《雙趣》，以及超過2公尺高的立軸作品《山音》、《碧韻》也同樣完成於2019年，則以大體量淋漓盡致展現李光裕在這一方向上的探索力度。

儘管鮮活多變，李光裕的雕塑創作依舊牢牢根植於扎實的寫實主義造形基底。優秀的抽象畫家無不具備深厚寫實功底，雕塑創作也不例外。從具體而寫實，到簡約、寫意直至抽象之間，李光裕愈來愈少地滿足於在同一件作品中只呈現一種樣貌，於是觀看他的作品宛若移步換景，常可於不同角度、角落發現新鮮的風景。此次於采泥藝術展出的一件《翠玉》（2019），與2013年創作的一件《忘醉》有異曲同工之妙，女子婀娜的寫意身姿與自然捲曲的荷葉融為一體，而那荷葉上自然破損的樣貌、生動逼真的葉脈紋理，則源自李光裕面對工作室外蓮花池的長期觀察，以及對造形比例的了然於胸，又巧妙以某種置換觀念，於造形美中隱喻了萬物歸一的哲思。

時間感也是展覽中的一條暗軸，讓悠然與靈動共處於同一空間。喜茶的李光裕將爐上一壺熱茶噴雲吐霧的一瞬凝聚於《呼呼》（2019），那水壺的「破損」處恰如其分打破了內外藩籬，一縷氤氳化作金色，又彷彿讓無形的「空」間現出無法忽略的實體，意境盎然。同樣是將變幻間的一瞬凝結，展覽中精選「貓」系列中的兩件《響尾》（2018）與《覓》（2018），亦莊亦諧，雖為小品，仍是「麻雀雖小、五臟俱全」，與其他展品一起，凸顯李光裕在動、靜造形之間不落痕跡的遊走，整個展覽也因此被注入多股或疾或徐的時間潛流，反而帶來寧靜安定的力量，在這紛擾的季節彌足珍貴。

與此同時，包括《秋藕》（2010）、《白雲》（2007）在內的幾件代表性舊作也同時於采泥藝術展出，既讓人看到新、舊作間可對話的銜接點，也以當時尚顯豐潤的造形，為展示空間增添變奏的體驗。李光裕自述其創作「不是追求，而是發現」，雖然他始終以感性人生體悟作為創作方向的指引，但那過程並非隨意而為，乃是打開框架後，隨順內外同源的心境，不斷進行著詩意的墾荒。

據悉，李光裕於新加坡濱海灣雲霧森林的個展，將延後至暑期過後舉辦。