「這真的是藝術嗎？」為什麼這也算藝術？關於當代藝術和當代藝術家
在今天，我們已經無法用創作形式或作品媒材來定義藝術。卡斯登．霍勒（Carsten Höller）的兩座螺旋溜滑梯和碧翠絲．米拉澤斯（Beatriz Milhazes）的一幅畫作除了都是「藝術作品」外，還有什麼共通點呢？
以清晰易懂的方式來講解當代藝術發展史：《為什麼這也是藝術》 前言
當代藝術的敘事不會像《藝術的故事》那樣，具有清晰的推展。反之，當代藝術的故事必須以一連串經常動盪的危機、衝突和爭論來闡述，人們為了藝術（以及社會）代表什麼、藝術又應該是什麼而爭論不休，許多爭論至今仍未有定論，並仍具有極大的影響力，例如：現代主義藝術的枯索、繪畫與觀念藝術之爭、挪用與新表現主義的對立、本土性與全球性的拉鋸等等。
從藝術家的關聯中發現無限可能， 揭開創作背後最動人的故事！
我們一生中，與他人有著無數的聯繫和連結，有許多連結以預期之外的方式影響我們，這種事在藝術家的生活中再明顯不過，他們經常藉由作品將事件以視覺方式表現出來。
從站在「同樣的基礎」上的《心之谷》與《魔法公主》，瞭解宮崎駿想傳遞的「大人的工作」
在一切都持續「紊亂難解」的世界中，孩子們在「弄髒雙手」的同時成長、成熟，這意味著什麼？在背後推著那些孩子們前進的「大人的工作」又是什麼？面對要在這個新世界裡活下去的年輕人和孩子們，我們站在老朽並走向滅亡這邊的大人，能說些什麼話，做些什麼工作呢？
從折返點《魔法公主》開始，宮崎駿從動畫中想傳遞給觀眾的「大人的工作」是什麼？
《魔法公主》在戲院上映時，宮崎已經五十六歲了。從那個時候才終於正式開始大人的工作，這確實是一個非常奇怪的說法，也是一種奇妙的敘述。但若試著去思考，對這位名叫宮崎駿的天才故事作家而言，把製作動畫「提升」、「折返」回「大人的工作」具有什麼意義，這絕對不是一件容易理解的事。
宮崎駿的「非人類」世界觀：從《風之谷》看後現代的幻滅與再生
很多人都指出，漫畫版《風之谷》和《魔法公主》可說是以「後冷戰體制」的世界觀為前提的作品。冷戰結束後，各民族之間陷入泥沼般的紛爭逐漸蔓延並侵蝕著全世界。但若是用「大敘事」的定義將它命名為「東西冷戰體制的終結」，則會使某些歷史性變得不可見。這是宮崎駿特別在意的地方。面對這種不容易看見又難以理解，散文式、綜合性的衝突歷史，這個時期的宮崎駿受到了決定性的傷害。
