以傳奇藝術商為典範，安卓藝術李政勇盼將臺灣藝術家推向世界舞臺
李政勇是個謹慎看待每一件事的人，他曾說藝術需要用心，但一般大眾只想散心。臺灣開畫廊看似沒有門檻，但其實是一個門檻最高的行業。
啟蒙與復訪：從幻燈片的田野研究，投映席德進與林柏樑的建築踏查
本土藝術家的作品亦將因「投資預期」的不明朗與不樂觀而更加削弱了競爭力。而或許正是在這國際藝術資本流竄的年代，更值得我們提問一個關於本土藝術家的作品市場及價格的問題。若從這個角度上回望本土藝術家的作品，那麼或許其真正的價值還在於作品始終連結了這土地和社會的獨特記憶與情感。
畫面之外：葉世強繪畫與葉偉立「製框」
即將在一月舉行的第二屆「台北當代藝術博覽會」裡，葉世強的繪畫與葉偉立近幾年在研究計畫中生產出的攝影作品將再次同步展出。除了「製框」，葉偉立也與其團隊一同進行此研究計劃專書的製作編輯。對葉偉立而言，此次的展覽規劃其實也是由這本藝術家專書的概念進行延伸，試圖呈現出在作品之外，那些對於兩人創作之間進行反覆閱讀與內容編譯的狀態。
乾隆宮裡看到的那些西洋潮服──從《職貢圖》談起
《職貢圖》為清宮在乾隆年間製作之大型民族圖誌，其主要特徵為以一男一女標示一文化體的新形式，且西洋成分比重提高，涉及清宮與他國關係、殖民區域統治與帝國形象建構等議題。對比服裝史資料、《職貢圖》中所表現的西洋服裝後，發現《職貢圖》與當時代真實服裝存在差異，有許多形式化的部分，本文將以西洋男性與女性服裝為例，討論清宮對於西洋的認知。
諸相非相
西方藝術中的道與禪
2004年美國柏克萊大學（University of California, Berkeley）出版研討會論文集《當代藝術裡的佛心》（Buddha Mind in Contemporary Art），邀請了12位學者就當代藝術的精神性作深入探討，討論的藝術範圍包括身體、行為、裝置和錄像等各種形式，彰化師範大學退休教師李長俊探討杜象創作與佛教和觀音信仰相關的文章〈天下有火；灑水吧！這是生命〉（Fire Down Below and Watering, That’s Life）也收錄其中。20世紀初，許多前衛藝術家與抽象繪畫運動先驅都受諸多神秘主義或思想啟發，並成為結合神秘主義和佛教的神證學（Theosophy）信仰者，包含康丁斯基（Wassily Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）以及杜象周邊的一些朋友。
兒童策展測試中，從「為什麼」的問與答開始
展覽參觀，對親子觀眾來說是娛樂或知識、美學素養的提升，但仔細想想，似乎從來沒有人教過我們如何「參觀展覽」。為什麼在展場裡在好奇心的驅使下，人人都成了小怪獸呢？於是我重新思考「觀眾」與「展覽」之間的關係應該是什麼？如果讓小朋友不只是享受到展覽成果，而有機會一探策展幕後，他們的觀展經驗會不會有所改變呢？
別讓網紅決定你的審美
網路造就了這個時代的網路偶像（icon），實屬不容易，這都讓我聯想到眼前的藝術市場。今日的藝術市場跟過往我們以為的藝術市場，看似同名其實已經是不同內容和意義了；過往的藝術市場是把已認定價值的藝術作品，透過傳承、易主所呈現的交易狀態，而今日的藝術市場則如同淘寶網站般內容已包羅萬象。
人類世與文化：國際交流、文化經濟與永續發展——第二屆臺灣文化政策學院側記
睽違四年，繼首屆「臺灣文化政策學院」後，臺灣文化政策研究學會與歐洲文化政策與文化管理網絡（ENCATC）後續簽署合作備忘錄，並2019年共同舉辦第二屆臺灣文化政策與外交學院，主題為「人類世與文化：永續發展、文化經濟與中介組織的新定位」。
博覽會的文化責任：岳鴻飛X張鐵志，讓「台北當代」的在地性更有說服力
2020年「台北當代藝術博覽會」開始前，包括公眾藝術計畫「新觀點共享平臺」等數個活動項目，已開始為博覽會提高能見度與討論聲量，藉由訪談去年9月起實際駐地運籌博覽會的聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）與文化人張鐵志，來談談一場具國際規格的藝博會，實際落根臺北與臺灣藝術圈互動的企畫工程。
詩意的心象：廣重風景畫所呈現的情致
廣重的畫表現出時間緩慢卻確實遷移的情景，並呈現出各季節特有的氛圍與日常生活中的名勝，讓當時的人深受共鳴。日本人對四季變化很敏感，他的畫充分展現日本人的感性，表現出過去風景畫前所未見的情致與哀愁。
