父子三人聯手並進：李敦朗帶領亞洲藝術中心勇闖國際
亞洲藝術中心最讓人印象深刻的是父子二代聯手，李敦朗與其子李宜霖和李宜勳組成的金三角。而1982年成立的亞洲藝術中心迄今已37年，而後更規劃臺北、上海、北京三地的據點經營，切分出「亞洲藝術中心」、「A+ Contemporary」和「ArtTrend」三個品牌 ，可說已具備「陸海空並進」的競爭優勢。
懷念柯比，弘揚曼巴精神：多位藝術家文以籃球創作
籃球和當代藝術之間似乎南轅北轍，然而近年卻甚多以籃球為作品主題。眾多與籃球相關的藝術創作當中，最受推崇的作品當然是講述追求籃球夢想的最佳動畫短片《親愛的籃球》（Dear Basketball），榮獲第90屆奧斯卡金像獎，由已故NBA巨星柯比．布萊恩（Kobe Bryant）監製，為其傳奇一生錦上添花。
龔卓軍X林舜龍談燈節與藝術的交會：不僅是美術館的延伸，更是根莖化的在地實踐
臺灣各縣市每年舉辦的大小燈節，逐漸展現出豐富的藝術參與面貌，今年交通部舉辦的「2020臺灣燈會」與國美館的「2020臺灣國際光影藝術節」都宣揚了與藝術交會的生產理念。藉由專訪策展人龔卓軍與藝術家林舜龍，作為我們進一步思考燈節在臺灣的轉變、延續與可能，及所面對的實踐情況與結構層面的探討。
邁阿密私人收藏：性格鮮明而多元共融
邁阿密在十多年前開始發展藝術文化，每年12月的頭一週是熱鬧非凡藝術週，當週有19個藝術博覽會同時發生，整體地帶動了邁阿密文化藝術與設計進入了一個新的氛圍。在大環境的醞釀之下，邁阿密從原本的文化沙漠開始發展了其獨特的美術館與私人收藏系統，這些收藏不但開放與公眾分享，更深度了影響了當地的社群。幾個主要私人收藏都是經歷了過往好幾十年的醞釀，漸趨成熟而自成一方。他們的開始幾乎都是有機的、無意識的因為喜愛藝術而投入，在本業擴張的同時發展收藏的狀況下，在收藏中結合了他們的人生哲學與思想、帶出屬於各自關注的議題，也反應了其本業的特性，進而發展不同的品味主軸。
「地方創生」前，其實談的是地方的犧牲
本文回溯日本「創生」政策的歷史問題，不在於否認現有台灣推動該項政策的多種回應，因後者已展現不同層次的學理貢獻。但若相信「創生」政策是個受移植的治理技術，我們更應解析日本「創生」政策與地域建構的政治過程中，如何受不同形式的政治競爭及國土發展制度建構下的「問題」歷史。
盧秀燕市長，切莫廢藝術而就草包
去年成為臺中市市長的盧秀燕上任以來，在外界還來不及檢視其施政成果的此刻，卻急於把前任市長林佳龍嘔心瀝血的臺中市國定古蹟「臺中州廳」升級國立臺灣美術館二館一案大翻轉，讓已經上路的「臺中州廳轉型升級為國家級藝術場館」計畫胎死腹中。
專題
【幻夢．魅影．光：阿比查邦．韋拉斯塔古專題】
阿比查邦．韋拉斯塔古出生於泰國東北的孔敬市，大學時期主修建築，後赴美至芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）修讀電影製作。首次於臺灣舉辦的個展「阿比查邦．韋拉斯塔古：狂中之靜」，涵蓋的媒材形式包括短片、錄像作品、影像日記、攝影輸出以及文獻素材，呈現出豐富的創作光譜，帶來藝術家不同於劇情長片的作品面向。
召喚記憶與夢境的光：阿比查邦個展「狂中之靜」
展間的觀眾以為知曉了影像的秘密，但其實我們仍深陷在阿比查邦佈下的幻術之中——以為窺見了光（影像生成）之來源，但其實藝術家讓我們看見《納布亞魅影》中的光源並非真正的光源，乃是光源蔓生的魅影，我們盯著的，乃是一個鬼魂，一場稱之為電影的幻術。
「光之書寫」如何翻轉國美館展演能量？林志明談公眾藝術策展和光環境園區的共榮關係
從「辦展不辦節」到「辦展也辦節」，美術館在這兩者之間的差異又是如何？年節前夕率先登場的「2020臺灣國際光影藝術節：光之書寫」便是臺灣首度以國家級美術館身分參與和交通部觀光局共同策畫，而這究竟又能產生出什麼新的策展能量？
光環境進化中「燈節2.0時代」—— 2020臺灣燈會的藝術導入預覽與簡評
今年在臺中后里森林、后里馬場、文心森林三大園區園區的臺灣燈會，便強調「五個面向」的改變，這樣成果展現，等待與民眾溝通交流和國際文化觀光的對話。時值元宵佳節點燈之際，我們先一睹為快，並快速分析討論今年燈節藝術與設計性在策展概念的優缺點於本文最後。
