佳士得於2月25日開始拍賣《每一天：前5000日》（Everydays : The First 5000 Days），3月11日結標時創下超過6,900萬美元（含佣金）的拍賣紀錄，Beeple開始引起眾人的注意。這個金額比林布蘭、喬治亞．歐姬芙（Georgia O'Keefe）或傑克森．波洛克（Jackson Pollock）的作品價格都還高……，Beeple已經成為全球最昂貴的三位在世藝術家之一（不分媒材），僅次於大衛．霍克尼（David Hockney）和傑夫．昆斯（Jeff Koons）。
領土與人權等議題，使巴勒斯坦透過各種抵抗，來爭取於歷史悠久土地上的主權並為自由抗爭，包含巴勒斯坦藝術家，藉由各類創作，如油畫、海報、行為藝術等，形成一股抵抗力量，傳播於佔領下的日常生活，其形成的藝術語彙成為反思巴勒斯坦問題的重要方式。而巴勒斯坦的政治史可以被描述為一部通過藝術創作和視覺符號進行的鬥爭史。
林書楷的家族從事金屬模具製造的夕陽產業，家裡的小工廠早已因為難敵更為先進的製程而被迫歇業。該模具製造產業原是透過手工雕刻木模的方式，來進行鋁製品的翻模施作，其翻模的對象包羅萬象：從餐具、手工具到玩具皆有。藝術家家裡的小工廠不僅聯結到台灣經濟成長時代的產業史脈絡，同時亦為其童年靈感的來源。源源不絕的木模，不僅像極了得以構築想像城市的積木堆，更是乘載著現代生活憧憬及慾望的載體。
在李立中這些年來的這些作品中，最有趣的莫過於觀察他如何完成從歷史與文化議題到美學創造之前的轉化過程。一方面，賽鴿及其生物習性、文化身分之特質，是其個人化的情感投射之所；另一方面，也成為包羅萬象的複合型創作中觀看與研究的對象。李立中的作品形態遊走於這樣兩類截然不同又互相交錯的視角間，又可區分出史料文獻與遊走於虛構與紀實之間的敘事兩種主要路徑。
延續本刊近期對區域藝術市場與全球變遷的關注，我們分別採訪了深諳全球藝術經濟流動與歷史的藝術經濟學者克萊兒．麥坎安德魯（Clare McAndrew），以及瑞銀集團台灣區總經理陳允懋
本文藉由採訪卓納畫廊資深合夥人克里斯托弗．迪阿梅里奥（Christopher D’Amelio）與香港資深總監許宇，邀請他們與我們分享此次謝麗．利文展覽的重點訊息，以及觀者可以從什麼角度來欣賞、思考其創作。
展場裡勾引出物件與內在唯心的對話，成為一條顯見的途徑。這個展示並不期待提供廉價的娛樂與客觀性，而是透過提供本質讓觀者內在得以敞開。
詔藝之眼
正當要慶幸放心的剎那，電腦上映入眼簾的這些傢伙不就通通都是100%毫無誤差的直角肩嗎？這樣的肩膀真的有比較好看嗎？這種肩膀最大的好處是單背背包時比較不容易滑下來，但看起來就會和初代機器人差不多，不怎麼能理解為何會有人糾結這樣的美感而哀愁煩惱。
謝麗．利文1947年出生美國賓州，自小在中西部長大，1960年代末、70年代初於威斯康辛大學（University of Wisconsin）先後修得學士和碩士學位。1975年移居紐約，1977年參加了具里程碑意義的群展「圖像」（Pictures），成為往後十多年間以「挪用藝術」著稱，活躍於美國藝壇的「圖像世代」的其中一個領軍人物。
