聲波薩滿專題
立方論壇音樂祭，及其內建的藝術與聲響實驗光譜
本專題將以四篇文章，分向趨近「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策畫的內涵。究其感官運作模式，當對於聽人而言，聆聽／聽見作為一種無可阻攔、長驅直入的感官時，我們如何對於聽覺啟動的作用保有自我意識，如何能以後設的角度，理解聽覺當下對我們自身認同與情感形塑的作用，或許，是當代數位聆聽文化之下，作為聽者／消費者的全新挑戰。
將生命揉進土中：陶藝家鄭依依「雨過天晴雲破處」談作陶最重要的東西
作陶除了需要具備對於材料特性的瞭解與掌握之外，鄭依依也認為作陶的過程中，有很多時間是和自己對話，透過在薄薄的土壁上一壓一推的反覆施作，讓她從中再次認識自己，也影響了她許多看待事物的方式，像是原本習慣規劃好人生每一階段，卻漸漸開始更專注於當下的時刻。
請問市長候選人3
不只失去想像力，更失去了形成文化公共場域的可能性：台中市未來文化政策地景觀察
2014年的台中市長大選時，我也寫過國、民兩黨的候選人藝文政策比較，八年兩屆市長任期過後的這次大選，我們看到的問題幾乎一模一樣。文化政策在台中，一直是被忽略的部分，這不只是政治人物的失職，甚至可以說是藝文圈在民意監督上的失職，而這正是台中的文化公共場域沒有被建立的重要影響。
典藏古美術，掌握13關鍵字
您可曾好奇，古美術圈最關注的人事物是什麼？《典藏》多達362期，要從哪裡讀起？ 慶祝《典藏》30週年，編輯部審視萬篇文章，嚴選13個重要關鍵詞，推薦精彩專題與篇目。
2022ART021上海廿一當代藝術博覽會因中國防控措施中止舉辦
10日ART021才風光預展開幕，11日下午畫廊展商即有工作者聞訊，博覽會疑似有確診者造訪，便有官方指派的衛生消毒人員進到博覽會現場，進行消毒作業，許多展商從業者甚至來不及因應消毒作業，須趕緊將作品覆蓋上防水布，並等待ART021主辦方宣布後續是否仍要持續舉辦。晚間，ART021主辦方正式宣布本屆展會因防控措施，正式結束。
古今之變／辯
回應「跳脫材料的水墨美學延續」
講「延續」水墨美學可能會產生追隨既有水墨美學的迷思和陷阱，好像要回到已知的水墨美學東方情境和效果中。當然，這種延續很容易被市場所習慣的美學認知所辨識和接受，但我覺得就創作層次而言，卻不夠有挑戰性。
擬仿、共製與記憶詮釋：談新美館「XOXO我們與自然的距離」還能怎麼樣測量？
「XOXO我們與自然的距離」將看似遙遠的環境議題逐步推向我們生活周遭，本文分析展覽中的藝術家們是如何重新測量我們與自然的關係。首先是以擬仿自然的雕塑，為我們習以為常的景觀賦予新的理解意義；再來以城市、現地建築作為媒介，串接我們與自然看似遙遠卻緊密影響的關係；接著利用社群共製、記憶拼圖等模式，邀請我們打開各自的景觀窗，創造新的閱讀體驗，而透過上述的方法，也讓我們與自然面臨的各層面問題一一浮現。
徜徉大數據的時代浪潮，2022大臺北當代藝術雙年展《登入公海》
由國立臺灣藝術大學發起的「大臺北藝術節」在10月28日開幕，今（2022）年的大臺北當代藝術雙年展主題為《登入公海》，聚焦以數據整合、數位科技、網路世代的生活情境。近30位藝術家藉由現階段資料的掌握與整理，以詩意與積極的態度羅織出日新月異的數位技術之於藝術創作的廣袤應用，引領大眾一同徜徉於開放、自由、共享的藝術境界。
點、點、點：關於王玫玲「花樣年華」非形象繪畫中的極繁和撞色
不同生活觀反映在創作上，則是難以被歸類在既有框架的結果。「花樣年華」展出了王玫玲近八年來的精選創作，在個展自述當中提到對於傳統家庭責任的質疑、和親人的對話（或對峙），以及對自我青春的難捨，全部消解在密集的色彩與點描之中。王玫玲的繪畫有著值得我們進一步觀察和思考的、關於繪畫在當代臺灣何為的命題。她在繪畫中的視覺表現更接近巴贊的非形象藝術，儘管它在台灣繪畫現代化之後仍未有備受討論的一席之地，但這也造就了這些作品的特殊意義——拒絕形象化，拒絕一體化、純粹表現色彩蔓延的欲力。
