「狂八〇」的延長賽
80年代真有那麼「跨領域」嗎？兩位策展人的提法是，當時的台灣社會還不那麼系統化，伴隨全球化而來的文化殖民也沒那麼鋪天蓋地，因此，人與人之間能產生一種跨越專業藩籬的協作關係，而這種不接受西方知識體系規範的跨域連結，亦可視為一種「自我啟蒙」的技術。儘管有基礎的政治經濟分析，但說不通的是，如果跨領域是當時物質條件下的現象，那麼對於更為系統化、專業化、全球化的今天，80年代可能提供什麼啟示？其實「狂八〇」在論述的更接近「前領域」而非「跨領域」。若是歷史無法倒轉，領域化之前的經驗，如何能有助於之後未來的實驗？
台灣藝文界 #metoo 系列報導
面對近日台灣藝文界 #metoo 浪潮，文化部強調，對於性騷、性侵事件絕對「零容忍」，針對涉及性騷、性侵爭議案的當事人已啟動研擬追回、追討獎補助的機制。文化部認為，文化預算中以獎補助為最大比例，有示範作用，若未積極處理，等於以國家資源間接強化性別中不平等的權力資源關係。
台灣藝文界 #metoo 系列報導
昨（07/05）又一名女性網友（Redhat Liang）在臉書具名指控，遭到活躍於藝術圈、曾多次舉辦展覽的藝術家謝春德性侵。而藝術界#metoo延燒至今，也令文化部等獎補助機構方關注相關事件的發展，而立委范雲更於今日立法院質詢時，要求文化部評估補助撤回制度。而北藝中心也在當天宣布，中止與謝春德的合作。
當今數位時代，圖像取得甚為便利，放大縮小也不過彈指之間。但如果說到精準的圖像複製，在中國一般是從晚清時期引入珂羅版（collotype）技術開始算起，其實是非常晚近的事情。
今年六月，由藝術史學者鈴木惠可所發行的專書《黃土水與他的時代》，從台日兩地的藝術史檔案文件與關係人的訪談當中，重新歸納與建構出黃土水的藝術生命。在6月25日於台北紀州庵的座談分享會中，鈴木更近距離與讀者分享了目前台日公共空間、美術館館藏或私人收藏的黃土水作品，也把與他同時期，與台灣有所連結的台日雕塑家們做一個完整的介紹，透過這多方比較，讓黃土水的時代定位更加立體。
洪席耶一甲子的著述，其中與電影相關的尤以《人民國度的短程旅行》（Courts Voyages au pays du peuple, 1990）、《止於歷史》（Arrêt sur histoire, 1997）、《電影寓言》（La fable cinématographique, 2001）、《影像的宿命》（Le Destin des images, 2003）、《貝拉．塔爾：之後的時間》（Béla Tarr, le temps d’après, 2011）及《電影的差距》（Les Écarts du cinéma, 2011）等書為最知名。這些專著的重要性，與其說是哲學家斜槓電影書寫，倒不如說是後者作為前者思想體系的核心構成之一，互為表裡，體大思精。若以《電影寓言》這本尚未有中文譯本的代表作論題貫穿其他多本電影論著為例，對洪氏而言，電影乃是自浪漫主義與現實主義運動以來啟動於繪畫與文學的藝術美學體制（régime esthétique des arts）之產物之一。
以「全民美術館」作為號召的新北市美術館，目前已先進行第一期的戶外園區、藝術街坊、圓頂藝術空間等部分場域的開放。由黃偉倫、呂武隆的「做圓」，以及黃彥穎的「新朋友」做為第一期戶外園區先發的展覽計畫，邀請民眾「參與與共創」。
「狂八〇」的延長賽
「狂八〇」關注的年代正是跨領域藝術家利用「表演」的具身、流動、變易之潛勢動能，以及總在「情境之中」的內外張力，試圖突破戒嚴體制、國家機器、冷戰結構的壓抑與框限；後結構、後現代、後殖民的理論脈流，也幾乎是在此時期傳入台灣，與島內的政治、文化情境激烈對話。因此，關於「表演」與「檔案」的媒介特質之思考，以及這些特質與意義生產、歷史敘事、權力關係的交鋒辯證，就勢必構成「狂八〇」的觀眾在審視展覽物件之外，置身當代台灣的文化問題與社會情境之中，希望參與的歷史思辯與跨時代的叩問。
2024年台南400夾帶同樣大量的「展會」形式重新「復出」，但不同於高雄市政府的操作，台南市政府在策略上拋出「文化臺南400年—行動白皮書計畫」、「400+民間參與計畫」等民間參與方法，希冀能採納各方意見形塑「大家」的台南400。究竟後續如何在大型展會的號召下，去細緻回應民眾及各方專家學者在白皮書內提出的內容，對市府而言仍是一大考驗，也是民間需要持續監督的地方。
對話下的Taiwan Art
過去對《圓山附近》的研究與書寫，大多僅止於「地方色彩」的「寫生」論述，主張這幅畫是郭雪湖對「圓山附近」的實景描寫，表現南國植被豐富的樣貌。少數則通過畫面遠景的第一代「明治橋」，提出此畫藉由畫外台灣神社的存在，隱喻著殖民統治的「神域」。然而，無論是寫生，或是所謂「神域」的隱喻，都必須要解決一個問題——圓山附近，到底是哪個附近？
