東西傑作聚首，以科技呈現美學流變：中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」線上預展閃耀登場

是次秋拍，中國嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」專場將呈現逾170件作品。當中重磅呈現「時代的臉龐」專題，循藝術史脈絡聚焦20世紀東西方現當代33位藝術家對於「人物」主題的詮釋，匯聚巴黎蒙帕納斯黃金年代引領風潮的藤田嗣治、潘玉良、常玉，「廣東三傑」：林風眠、丁衍庸、關良，華人旅美大師朱沅芷、丁雄泉，至日本前衛明星藝術家草間彌生、奈良美智，歐美超現實主義大師基里科（Giorgio de Chirico）與普普藝術教主安迪．沃荷（Andy Warhol），當今國際藝壇最受追捧的新星——愛爾蘭藝術家菲吉斯（Genieve Figgis），以及中國寫實畫派與精神肖像的中堅代表王沂東、艾軒、劉煒之代表作。

更隆重呈現一系列雕塑巨製，以拍賣史上最為宏大的朱銘太極對招領銜，並陳對招雕塑、英國知名雕塑家葛姆雷（Antony Gormley）的存在主義之軀、以及李真超脫凡俗的精神之像，藉東西大師的作品風華，展現時代美學蜿蜒的流變。

同場亦將呈現華人抽象巨擘趙無極、朱德群，以及中國當代標誌藝術家曾梵志、周春芽的藝術里程碑傑作，除此之外，另以「閃亮的星」專題呈現九位當代藝術之星，如趙趙、鄭路、梁任宏等人的標誌性作品，精品雲集、陣容鼎盛！

而自即日起，將以嶄新的線上形式呈現是次秋拍精品，通過量身打造的八個線上影音空間，呈現77件作品，將科技與藝術深度結合，希冀帶給大家非凡的感受及體驗。其中部分佳作，將於9月14日起，在中國嘉德（香港）「G Art」藝術空間對外展示，歡迎大家蒞臨！

中國嘉德香港於本次拍賣中呈現朱銘經典太極對打作品體量高度冠絕拍賣史的偉岸巔峰巨製──《太極系列：雲手、轉身踢腿》，一靜一動的對招之姿以253、203公分拔地倚天般的懾人尺幅傳遞著強大的魄力和能量，凝錬而大氣的當代雕塑語彙彰顯朱銘欲藉此作「傳世立言」的宏大壯志！《雲手》以峭壁般的剛直線條傳遞藝術家大刀闊斧的貫通之力，塊面間的橫互又似書法腕力的頓挫抑揚，展現大氣魄與大無畏的強者風範。《轉身踢腿》則調和了勁健如風的利落動態與穩如泰山的高大勢能，延展蓄勢而出的十足威力。兩者間動靜相隨、剛柔並濟，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論，加深了雕塑語言由形象走向精神的融會貫通，令人過目難忘！朱銘畢生創作中尺寸高度逾二米者僅止20件，而當中以對打形式呈現者更僅有五組，此作之珍稀難得不喻自言。

本次的封面之作《大海的眼睛》展現草間油畫創作上的重要進程——她首次將「眼睛」做為主角，以超現實的視角將它置於具象的自然中，用鮮明的色彩、宏大的佈局譜出一首波瀾壯闊的個人史詩。作品結合她特出的創作元素: 無限網、波點、具像帶有個人意義的符號成就此經典。言說她在彼時面對保守日本畫壇的挑戰及堅毅向前的決心，如畫作中帶有波點紋理的海浪肆意翻騰，象徵個人或集體所面對的嚴峻處境，汪洋中一寫有「K」字的小船在風暴中一無所懼地破浪前行，暗示藝術家的在場，小船如上方掉落的一根睫毛，承載她的所思所見，並揭示了即將登陸世界舞台的強大女力！

草間以慣常使用的「非常態」色彩描繪中央一藍一綠的眼睛，朱紅背景中交織的黃彩巨網，將平面的色彩紋理上升為一種「空間的紋理」，如一股股在時空中逆行的暗流，不僅傳遞著神秘的力量，更構建出多重層次的視覺衝擊，令人過目難忘。

《被遺忘的小狗》、《等待》（雙聯作）言說了奈良1990年代創作最核心的「孤獨又堅毅」、「反叛又渴望溫暖」的多重情感。當中的主角更為日後風靡全球的「失眠夜」、「夢遊」系列的關鍵母體，在奈良的創作脈絡上具深遠意義。作品描繪了身著棕色小狗服裝的孩童所處的兩個情境：一坐在紙盒中向外張望，彷彿以叛逆的眼神回應著外界的目光；另一趴在地面，順從地仰起腦袋，等待著點點關愛。畫中的「紙盒」為其經典造型元素之一，身處紙盒中的小孩正如19歲因熱愛畫畫而隻身前往東京重考的奈良美智，在看似被遺忘在狹小的空間，倔強不屈地為內在的自我之聲積攢能量，使作品成為他從藝之初真實的心理寫照。奈良通過多重幻變的色彩層次，展現豐富的內在情感，並通過「拓印」塑造肌理，呼應傳統日本畫（Nihonga）層層疊加的上色技法，顯示他對中西藝術的深刻思考。 

在1996 年完成的《對象（無題）》 中，奈良將孩童的頭像置放在淺色的畫框中心，把繪畫與雕塑合二為一，生成「立體的畫面感」，沈思般的人物神情在喧鬧的世界展現一股強大的靜謐沉澱力量並體現與日本傳統「能劇」的連結，賦予作品聖像畫般的肅穆感。此作為奈良15 件單以頭部塑像中，最早期且為唯二使用發泡膠為載體的創作，更為尺寸最大者。有別於日後所使用的玻璃鋼素材，作品展現了藝術家獨特的手感與對於雕塑思考的重要軌跡，臻絕難得。

李真自唐宋佛像簡約圓潤的體態發想，以墨色生漆的技藝創作出在形式上兼具東方傳統美學的氣、勢、韻，又融入重心結構變化的現代趣味造形。1998 年完成的《無憂國土》為李真奠定國際聲望、最受藏家追捧的揚名之作，完美展現他將「既重又輕」的視覺體驗與「超以象外」的神態天趣的至臻結合。該作為藝術家最早注入莊子「逍遙遊」思想的創作，莊子肅穆的神態被其巧妙轉化為帶有天真與敦厚的赤子面貌，自內而外立體形塑出人物返璞歸真、自在無憂的澄澈心靈。該作曾在2004 年「OPENASIA 威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展」中獲義大利策展人德格蘭迪（Paolo De Grandis）高度青睞，促成其於2007 年的威尼斯雙年展中成功舉辦大型個展，令他一舉成為最具影響力的華人雕塑家之一。

經歷事業的蓬勃發展與創作的飛躍，「璀璨60年代」為趙無極藝術歷程中具劃時代意義的節點，《12.05.60》可見該時期藝術家將東方書法與抽象語彙相融合，進一步從平面化走向空間表現的經典演繹。趙無極在此以大地與光的原生色彩：銘黃、翠綠與褐、黑色，將早期的象徵符號蛻變為帶有書法筆韻、捲曲爽利、重巒相疊的綿密線條，在色光交織中，呈現激越的自然生機，在變幻的抽象畫語中彰顯出豐富的繪畫性、強大的凝聚力與其精神思考，鋪陳「至小無內，至大無外」的廣邈山水意境，邀觀者共遊。

1990年代，藝術成就已達巔峰的朱德群心境與物質生活均顯自由有餘，開始壯遊西歐，在飽覽西方藝術巨匠的風采之餘，提煉出全新的心象風景，完成於1994年的《發電體》為其取法古典豐碑、錘煉光色構形的又一創作高峰。作品中晦與明的區域並置分割，形成內外虛與實、光與影交逐的相對空間，催生色調的紛呈轉變，而中央核心處以書法走筆的勁道，不斷向上交疊成一具有盤旋升騰動勢的柱體，筆法如流觴曲水之琤琮節律，在氣貫長虹的自信中奏活「心象」詩情的精神視界。

創作於1999 年《紅石》為周春芽早期「山石」系列中的關鍵代表作，該系列源自1990年代藝術家被四川雅安紅石灘上色澤溫潤、紋理豐富的石貌所打動，因而開創此系列並為之鐘情，而「紅石」更是他日後聞名中外的「桃花系列」之源。在此作中，石塊中央以玫紅、草綠、深褐色鋪就的厚實紋理形塑自然的體積感，並捉住眾人的目光焦點；躍動的色彩彼此緊密融合，形成一種浮翠流丹、紅飛翠舞的韻律感，賦予桃紅柳綠般的春日氣息，石塊左上方的一抹亮色為冰冷的石頭注入了生命，浮雕般的筆觸更進一步營造出如生物肌理般的效果。藝術家將西方表現主義引入東方的書寫傳統，從而揭示出潛藏在石頭自然屬性中的精神力量。

丁衍庸在《楚霸王》中，大膽給予中國文學及戲曲經典撼人的現代詮釋，他以疾馳之筆勾勒項羽粗獷雄渾的身姿，簡拙的造型突顯出原始岩畫般的動人生命力，遊弋東西的線條魅力訴說書畫同源的精神。丁公雖以野獸派色彩的「表意性」入畫，但未採如馬蒂斯（Henri Matisse）平面裝飾的造型，而將色彩的表現力糅合於東方古老的線性傳統，從而與人物的性情、氣質緊密貼合。火焰般炙熱的橙紅，展現了項羽豪放而剛烈的人格魅力，而藍彩展現虞姬的理性和內斂。飽和的用色伴隨藝術家標誌性的「頂天立地」式人物構圖而恣意流淌，豪氣萬千的情緒穿透力生成此紀念碑式的英雄氣概，形塑項羽傲視群雄的氣蓋山河。丁公一生以戲曲題材所呈現的油畫創作僅見七幅，在本就存世不足200件的油畫作品中更見稀罕，突顯《楚霸王》可遇不可求的分外之珍。

完成於1954年的《抱人偶的女孩》為被譽為「將現代日本繪畫傳統作為照耀歐洲繪畫的改革之光」的巴黎畫派代表——藤田嗣治人生第三個巔峰時期的重要代表作。在畫布之上，他以黑白大膽劃分牆面，營造空間感，當中兩位身著藍與紅衣的少女，高抬起一個巨大的人偶，藝術家刻意將人偶放大，使觀者得以聚焦其細節，他以墨黑的細線細心勾勒，從人偶的髮型、衣服上的蕾絲、脖子上戴的心形十字架紋飾的項鍊、腰帶上的珍珠，手臂針針接縫的痕跡，一切豐富得不可思議，在一絲不苟與流利的自信線條中，全然能感受藝術家在晚年物我合一。藤田嗣治五歲時喪母，從小相對寂寞的他常把洋娃娃當作傾訴內心的對象，在晚年更親手做了五個人偶，畫中之偶，便為其最鍾愛者之一。而人偶身上的十字紋飾項鍊，正流露了藝術家對於基督教虔誠的信仰，使此作別具深意。在藤田畢生油畫創作中，描繪主角抱人偶者僅有5件，此為其一，甚為稀罕。畫中雙人的構圖與女孩復古的衣著打扮，更隱藏著他對於兒時與家姊玩耍，以及1920年代初抵巴黎時所領略蒙帕納斯黃金時代的深切追憶。

首呈拍場的《坐在椅子上的女人》為朱沅芷珍稀描繪畢生所愛——其第一任法國妻子暨詩人羅絲公主（Paule de Reuss）的鑽石主義時期代表作。藝術家在此罕見地以東方的絹本取代畫布，此絲絹為朱沅芷的母親在戰時由家鄉寄給他的材料，其對此珍視異常，以絹本代替畫布的使用，在其畢生創作中微乎其微。而在此之上，他豪邁地以西方的油彩、現代主義的精神下筆，在背景處以青綠、棕褐大面積的磅礡用色拉出空間維度。並以宛如書法用筆跌宕有致的線條、溫暖的黃澄大地色系用彩，詮釋畫中主角的身姿。女子的身體曦長，神情溫婉，輕放在膝上的書籍點出她的身分。其穿著典雅大方，V領的洋裝設計與寬版的腰帶，指涉1930年代末期巴黎流行的服飾風格。其臉龐可見多邊形組構的塊體，這些天藍、玫瑰紅、嫩綠的色塊為藝術家鑽石主義的經典表徵，正如同躍動的音符，讓她展露獨特的詩意與生氣。雖然作畫時其與羅絲已分開多年，但兩人仍為摯友互相關懷，畫家將年輕時真切的情感訴諸筆下，留下了美好的追憶，與戰時的藝術靈光。

作為中國首位主張以人體模特做畫的女畫者，潘玉良用畢生對裸體主題的勇敢追索言說了中國女性突破傳統枷鎖、獨立的自由靈魂，她憑藉自我獨創兼具東西審美特徵的彩墨人體畫，在上世紀中葉的西方藝術殿堂贏得尊敬的掌聲，在1957 年她成為被授予巴黎大學多爾烈（Thorlet）獎的首位女性藝術家，同年創作的《蓄鬍裸男》，一展其創作巔峰期的自信用筆。潘氏的「男人體」彩墨畫鮮少現於公眾視野，在僅11 件存世的相近題材創作中，唯曾展陳於台北歷史博物館「雙玉交輝：常玉與潘玉良」作品展的本作完整描繪人物場景，筆墨稀罕，傳承有序，殊難可貴。畫中的男子帶有若野獸派人物的原生活力，又得見源自中國傳統壁畫的渾厚沉毅和民間藝術中的素樸氣韻，使西方渾厚的人體表達在東方彩墨的流淌中蛻變出輕盈秀潤的形貌，傳遞來自東方古老神秘與西方現代大膽的雙重視覺體驗。

《仰臥的綠衣仕女》以長橫構圖一顯常玉「人體山水」融並東西的婀娜豐韻。主角琪琪（Kiki）前後交錯的雙腿正表現徐志摩所形容的「宇宙大腿」，身體起伏更宛若山巒之連綿，啟引生動的抽象聯想，令之風采盡展。作品並以鮮明的紅綠用色創造火花，清新的蘋果綠衣與柔美綽約的粉紅體態相得益彰，契合春蠶吐絲般的墨線構型，熠熠生輝。作品出自巴黎尼耶沙瓦及普漢（Nieszawer-Princ）藝術機構，更為常玉可考221 件水彩中四件著綠衣女子之一，彰顯其珍。

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