通常一本書有名的途徑是「獲獎」，世界各國各地都有很多聽過或沒聽過的獎項，確實獲獎是一本書突破浩瀚書海被世界各國看到的機會，也可能是因為行銷管道成功而被看到；而書介永遠可以把一本書說得很完美，這種速寫的鋼筆線條也和一般繪本很不一樣，就在這樣的市場機制下，又或許是中了促銷廣告的計，入手了簡中版旳《男孩、鼴鼠、狐狸和馬》(The Boy, the Mole, the Fox and the Horse)。
到手後速速翻完臉就綠了，馬上很想轉手「不是我的菜」。某個機緣下又無意見到此書的報導，說是暢銷百萬，又查了一下，發現本書出版年份竟然很新！看到內容、畫法，竟以為是「古人」所作。
內容如書名，是男孩、鼴鼠、狐狸和馬，四種物種形成的關係，不會讀到該物種的特色，比如鼴鼠生活在地底、視力很弱。鼴鼠，也就是像一個人那樣和男孩在一起。四位「朋友」間對生命思考的對話、問答。
「是愛喔。」鼴鼠回答。
「眼淚掉下來是有原因的。它們是力量，而不代表軟弱。」
「你說過最勇敢的話是什麽？」
「幫幫我。」
「你覺得哪一刻的自己最堅強？」
「當我敢於顯露自己的軟弱的時候。」
「尋求幫助並非棄。」
「而是拒絕放棄。」
「愛並不需要你與眾不同。」
「當你感覺那些大事不受控制時……就專注於眼前所愛。」
「風暴總會過去的。」
而且你為這個世界帶來了無可取代的東西。」
我感到納悶的是這年代還有大量喜歡、仰賴這種直接答案的讀者。從它登上各國暢銷榜看來；更有趣的觀點是討論人們為什麼需要「雞湯繪本」？不否認作者畫功優美，手寫字尤其是，兩者結合馬上成為「雞湯座右銘畫」，綱路上可見滿滿的quotes，好像人們瘋狂想擁有一張貼在牆上，就會擁有積極正向的人生。(中文版即便已經用上了心，手寫字還是和原文相去甚遠。)
我想到有次被好意邀去某公司內部的活動，聽說是好評滿場，一席難求的，聽聞這樣的氣勢，好奇多於其它，準時赴約。大家分到一張黑白影印的「愛」字，用釘書機把一張紅紙重疊，就可以依樣剪掉空白，剪出一張紅色的「愛」字。我三兩下就剪好，發現所有人都還在剪。很多連一半都還沒剪好。我觀察所有人用心的剪著，用心地聽講師說話，我卻沒有聽進什麽，「愛」？我心裡冒出很多問號，並一點也不喜歡那個複製出來的剪紙，不知道其他人在爽什麽，我也不想把剪紙帶回，但礙於情面，我還是裝回家，不久後也丟回收。我心裡也納悶，為什麼大家會喜歡這個「愛」字，我卻無感。
說到這裡，當時我翻完本繪本，心裡第一反應是把它轉送給邀我去參加那場剪「愛」活動的朋友。我不時會「反省」自己和大部份人的差別。看到這本書時，我又一次想起這種差別。
為什麼人們很喜歡這種格言式的句子呢？
為什麼人們特別喜歡用短句談什麽是「愛」呢？
好像如果我沒有一個對「愛」的定義，我就是一個不懂愛的人；好像我牆上沒有貼一個「愛」字，我就是一個忘記愛的人？
可是我很確定我看完這樣的書對愛沒有任何助益，也不受用於任何一個金句。
我很確定我「愛」的能力不差，甚至很好。
在牆上貼一個愛字或愛的格言，讓人有活在愛裡的錯覺。
很多問題不應該只有一種答案吧，「愛」被簡化成這樣令我困惑，或者是人們傾向簡短答案式句子，因為很速食，很好懂，大家會以為就懂了愛，很心安了，這是暢銷的真諦。
馬尼尼為maniniwei( 53篇 )美術系卻反感美術系，停滯十年後重拾創作。 著散文《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《沒有大路》； 詩集《我們明天再說話》、《我和那個叫貓的少年睡過了》、《我現在是狗》、《幫我換藥》；繪本《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等數冊。 編譯、繪《以前巴冷刀．現在廢鐵爛：馬來班頓》（openbook好書獎，年度中文創作）。作品入選台灣年度詩選、散文選，獲國藝會補助數次；2020臺北詩歌節主視覺設計、不定期開辦繪本創作課；於博客來okapi撰寫繪本專欄文逾百篇。 網站：https://maniniwei.wixsite.com/maniniwei Fb/IG：馬尼尼為 maniniwei