原訂2020年舉辦的首屆赫爾辛基雙年展，因疫情延遲到今年夏天舉行，展覽的地點選在距離赫爾辛基海岸附近的瓦利島(Vallisaari)舉行，距離市中心大約 15 分鐘的渡輪航程。瓦利島曾是芬蘭的海上堡壘，19世紀時被瑞典人用作軍事防禦，接著是俄羅斯人，最後是芬蘭軍隊，1990年代開始成為荒廢的小島，後來歷經一些拆除及清理計劃，在2016年才向公眾開放，如今，它是擁有豐富生態景觀和滿佈歷史痕跡的小島，也是許多珍稀動植物的家園。
展覽的主題被命名為「Sama meri」，意思為同一片海，「同一片海」指的是人與自然的相互聯繫，意味著每件事都會對其他事物產生影響，人與自然是相互依賴且密不可分的，在當前的生態危機和全球covid-19大流行更是證明了這一點。
雙年展上展出了來自芬蘭和世界各地的41位藝術家作品，這些作品在瓦利島上的戶外景觀、歷史建築甚至火藥倉庫地窖裡展出，一旁一望無際的大海更為作品增添了迷人的風采。
當遊客從赫爾辛基乘坐渡輪抵達瓦利島北部碼頭時，映入眼簾的是藝術家Jaakko Niemelä的作品「6號碼頭」，假如格陵蘭的北冰蓋全部融化，預計全球海平面將上升6公尺，這正與「6號碼頭」的高度相當，而這個裝置也同時闡明了相互依存的關係：它的各個部分相互支撐——如果拆除其中一個，整個塔就會倒塌。
藝術家Alicja Kwade的作品「Pars Pro Toto」由八個不同大小的石球組成，象徵我們太陽系的行星，天然的石頭則來自地球上的各個大陸，作品的含義代表我們的存在與宇宙的廣闊是密不可分的。
參展的藝術家就是如此在小島上創作與環境融為一體的作品，主題涵蓋了人與自然的關係、時間和變化、邊界和身份，以及聯繫和同理心。
儘管在病毒流行之下，赫爾辛基雙年展還是吸引了近十五萬人次的參觀，在靠近大海的大自然中接觸當代藝術對許多人來說是一次非常獨特的體驗，免費參觀的展覽也符合了赫爾辛基藝術博物館的宗旨：「每個人都有權利接觸藝術。」
此外，赫爾辛基為雙年展設定的主要目標是「生態可持續和負責任的活動」，因此將對雙年展的環境影響進行綜合評估，例如展覽作品拆除後剩餘的廢物量以及運輸和物流的碳足跡，都將成為雙年展影響評估的一部分，作品的回收與再利用也在展覽早期便已做好規劃，在安置藝術作品時，與從事自然保護的生物學家和遺產管理部門進行密切合作，整個藝術展從策劃、實施到結束，都確保一切符合生態可持續性，這就是赫爾辛基雙年展的最核心價值觀。
主題延伸選文
芬紛聊天( 70篇 )一家三口為了追求夢想遠赴芬蘭求學，開始北歐生活與教育觀察的紀錄。 七歲的女兒Liv進入芬蘭公立小學，真實體驗傳說中的芬蘭教育；原為台灣小學老師的媽媽，透過對芬蘭教育的觀察，對教育有了更多不一樣的想像。 想更認識我們請到： https://www.facebook.com/GarageeStudioInFinland/