【馬尼尼為｜繪本專欄】回看無字小說之父Frans Masereel 「粗線條」版畫

早在一百年前，有一個人用了二十五塊木刻版畫，說了一個故事；接著，他用了一百六十七塊，說了另一個故事。此後一生他貫徹此道，共四十餘部無字小說，

開啟了wordless novels、wordless graphic novels、silent graphic novel、silent novel等關鍵字，被譽為「圖像小說/無字小說之父」的Frans Masereel。

用一塊固定尺寸的版、一塊接著一塊，黑白，這到底產生什麽樣的力道？和我們現在熟悉的繪本不太一樣，它單張單張的，乍看、或也可以作為一本版畫集欣賞，無字小說的追隨者很多，彷彿有一場「無字木刻繪本大賽」，參加的人很多，但是，那也是一百多年前的事了。

現在回看，為什麼「好像沒有人這樣做了」？不太有人好純黑白的凸版、再者電腦後製提供的方便性、可能性都更多元，加入顏色、各種層疊，版型上畫面上也通常出血去了，不會這樣一塊一塊的，四週留了巨大白邊。

坦白說，「無字」比「有字」更難讀，像the passion of a man這被譽為第一本無字小說、共有二十五張圖的書，最後的這兩頁（上方圖片），看起來是主角遭到一場審判，（背景的十字架令我一下子對時空背景、社會背景沒了底），而最終主角看起來是被關、被銬手？前景那雙腳是什麽意思？是他等待被行刑？……對於文字經驗遠遠大於圖象的我們，在只有書名的提示下，實在有「難度」。

但是，你可也模糊地感受到了一個人，打從娘胎（上圖為第一頁），作為工人階級（這為簡介的提示）從小被打壓、最終反抗被捕，被標題為「一個人的熱情、激情」，那種社會現實主義味道。

凸版 （含木刻、膠版linocut），是一種最原始的版畫形式，所需工具、方法都不算複雜，算是沒有工序（和凹版、平版比的話）；沒有版畫機也可以用手印，像棟方志功便偏好此道。

這樣的表現形式，在我們嚴重受電影、動畫、影音大量圍繞的污染下，更難靜下心來解讀，特別是那些超過一百張的，看一看就走神了，若有其中一頁「看不懂」接下來就更懞了。這樣的閱讀體驗已經快絕種；在藝術手法上，這無疑是一種「減法」，在大家想著要用什麽色、用電腦後製做各種精彩的拼貼、效果，難說這純黑白版畫有什麽優勢，暫撇開故事情節，每一幀都是無懈可擊，怎說呢？

(作者第二部用了一百六十七塊版的passionate journey)

作者曾有在報紙上連載時事漫畫的大量經驗，因為報紙的印刷是比較粗糙的、也只能黑白呈現，於是作者用了很粗的線條來抓讀者眼球；長年下來，這種「粗線條」竟也就成就了他的版畫風格，要做到恰好的粗獷，比單純細緻難太多了；可這世界上，看到刻得很細就驚為天人的人還是很多。

(目前的再版書，得小心有些出版社似乎沒有在意紙質、印刷。)