國家公園向來都是許多人的旅遊首選！但你知道它的由來，其實與一段藝術史中的美國往事密不可分嗎？
不管在哪，國家公園都是許多人旅遊的好選擇，畢竟壯麗的山川，總是令人心神嚮往！但大家是否有想過它的由來呢？
今日如果你上網查詢，你可能很輕易地就查到，當今世上的第一座國家公園，便是鼎鼎大名的—黃石公園 （成立於西元1872年)，而再進階一點，則會發現它的成立，是受到了1864年優勝美地法案的影響（Yosemite Act of 1864），之後國家公園才慢慢地從美國西岸，拓展到東岸，以及世界各地。
但這中間其實還發生了很多故事，以及一些跟藝術有關的故事，那麼今天就讓我來為大家述說這段故事吧！
黃石公園，是史上第一座國家公園，成立於西元1872年。但在黃石公園成立前，則是先有1864年的優勝美地法案，此法案被認為是現今國家公園的前身。而現在這兩座國家公園，仍是每年美國來訪遊客作多的兩座國家公園。
一 、國家公園的由來，西部大拓荒時代與美國佬的浪漫
從哈德遜河畫派、哈登探險隊，到國家公園的成立
國家公園的出現，最早與美國的西部大拓荒時代，和美國人對於自我認同的追尋息息相關。因為在19世紀時，與歷史悠久的歐洲相比，美國文化常顯得淺薄粗俗，並常被歐洲人譏為是粗鄙的美國佬，面對於此，當時的美國人便急欲想尋找一種有別於歐洲的，並專屬於他們的驕傲。
此圖為畫家John Gast於1872年繪製的American Progress。被認為是最能代表昭昭天命的畫作之一。
圖片來源：WiKi / https://en.wikipedia.org/wiki/Manifest_destiny
而那時西部大拓荒所發現的美西壯麗大山川，便似乎符合了他們的需求，因為他們在那看到了一種全新的、崎嶇壯麗的，又不同於歐洲的美國；同時，我們也別千萬別忘了，在當時的那些西進冒險者中，還有著一批藝術家，他們便是著名的美國哈德遜河畫派 (Hudson River School)，當中的主要成員，亦是今日紐約大都會美術館的創始人。
這是一支受浪漫主義影響的美國風景畫派。原本主要以美東的哈德遜河一帶景色為創作主題。後陸續橫跨美國各地，在美國藝術史上有重要地位，也是大都會美術館的重要推手。
這是一支受浪漫主義影響，最初以描繪美國東岸哈德遜河一帶風景畫（Landscape Painting）為主的藝術流派，後因美國的西進風潮，開始陸續有新的一批藝術家，踏入美國大西部進行創作，並在之後連同那時新興的攝影技師，將這些西部景色帶給東岸的廣大民眾，後才開始掀起美國國人要保護西部山川的意識，並促使了1864年，由林肯總統簽立的優勝美地法案，這是史上第一條明定要由政府力量來保護大自然的法案，並被視為是所有國家公園的前身！
而繼優勝美地法案後，緊接著的是由地質學家Ferdinand Vandeveer Hayden所組成的「哈登探險隊」（Hayden Geological Survey of 1871），這是支考察美國西北懷俄明州山川地理的探險隊，亦既今日黃石公園一帶的土地。
圖片來源：WiKi / https://en.wikipedia.org/wiki/Hayden_Geological_Survey_of_1871
隊員中除了有探險家、地質學家、與科學家外，也包含了藝術家Thomas Moran，以及攝影師William Henry Jackson，負責記錄一路上的各種景色，並且還將這一切於1872年時，在美國國會中展示出來。這不但力保了這片土地免於被政府拍賣的命運，也正式宣告了史上的第一座國家公園— 黃石公園誕生。
他是參與哈登探險隊的藝術家，亦是哈德遜河畫派的一員。這趟旅程中的畫作後來在國會展示，並促使了黃石公園的成立。
圖片來源：National Park Service / https://www.nps.gov/articles/thomas-moran.htm
而接著在18年後，加州內華達山脈的紅衫(Sequoia)以及優勝美地，也相繼在1890年正式成為國家公園，並在之後的20世紀，慢慢地開啟了全球進入國家公園的時代。
二 、攝影藝術與國家公園的傳奇— 安塞爾‧亞當斯（Ansel Adams）
雖說國家公園相關的藝術創作，最直接的應該會先讓人想到風景畫和攝影。但與風景畫很早就被認可是藝術史的一環不同，攝影到底是不是門藝術，在20世紀初時仍是件被人們質疑的事，那時的社會普遍認為攝影呈現的景象太過真實及機械，並流行著「繪畫派攝影」（Pictorial Photography或Pictorialism），亦即利用柔焦讓景物呈現像繪畫般不真實的朦朧美，並主要圍繞者人類活動相關的主題。
一個是主張用最小光圈拍攝出清晰的自然景色，另一個則主張用柔焦拍攝出繪畫般的朦朧美。
然而，凡歷史的進程都會有個突破的先鋒，那個人就是美國總統勳章攝影師— 安塞爾‧亞當斯，也是位在美國歷史中能與國家公園畫上等號的人。他創立了攝影史上的Group f/64，主張使用最小光圈，拍攝出清晰的自然黑白景物，因為他認為照片去掉了顏色，就像除去了雜質，保留了靈魂，並把這種對自然山川的攝影美學，正式帶進了藝術史的範疇之中。
不過真正讓安塞爾‧亞當斯能永留老美心中的最重要原因，是他背著行囊踏破美國的各大山川，四處冒險拍攝出的自然壯麗景色。從小身長在舊金山的他，在14歲時，帶著一台柯達布朗尼相機（Kodak Brownie Camera）造訪優勝美地後，便從此與美國的國家公園攝影締結了不解之緣。拍攝出的許多照片，也如同過去的哈德遜河畫派那樣，為大眾呼籲著環境保育。最經典其中一個例子，便是今日的國王谷國家公園（Kings Canyon National Park），便是因他的關係才成立的。
現在在美國各地的美術館裡，你都能常看到他的作品，也時不時地會看到用他的作品，與當代自然攝影師做對話的攝影展。而他的基金會，也就一直座落在優勝美地國家公園；舊金山的迪洋美術館（de Young Museum），更在今年為他舉辦100週年紀念展Ansel Adams in Our Time，並且一直至今日，至少在美國，當你看到一些攝影愛好者，背著行囊跋山涉水地去拍照，也常被說，那是一種安塞爾‧亞當斯精神。
三 、今日的國家公園
經由人為所成的藝術創作，到底能否與大自然的神奇奧妙比擬呢？
圖片來源：National Endowment for the Arts/ https://www.arts.gov/stories/blog/2018/great-height-traversing-public-canvas-bandaloop
羅馬哲人塞內卡（Lucius Annaeus Seneca）認為：
All art is but imitation of nature (所有的藝術，只不過是對自然的模仿)
但後來亞斯里多德，則認為：
Art completes what nature cannot bring to a finish. The artist gives us knowledge of nature’s unrealized ends （藝術完成了大自然無法完成的部分，而藝術家使我們了解到，我們對自然尚未意識到的部分）
圖片來源：LACMA / https://www.lacma.org/lab/project/post-lenticular-landscapes
雖說我始終本人認為，如果能親自走訪一趟國家公園，絕對能親身體會到一種對自然前所未有的震撼與敬畏。 但透過作品，卻也能讓我們用不同的形式，去了解國家公園。
圖片來源：National Park Service / https://www.nps.gov/subjects/arts/index.htm
今日仍有許多與國家公園相關的創作在進行，形式上也不僅只限於風景畫和攝影。雖說會有人質疑這是否會帶來污染，就連安塞爾‧亞當斯晚年也曾後悔，是否因他行為所啟發的後繼，會造成環境上的破壞。這些都的確是值得讓人們深思的事，但現在有許多的創作，其實都是以不破壞環境的前提下進行，希望民眾不論是透過作品也好，或是親自走訪國家公園也好，都能感受到這其中最深沈，也最需要維護的大自然奧妙與人文底蘊！
楊筱琪( 7篇 )曾任職於台灣藝文產業，擁有英美藝術史、藝術管理雙碩士。
雖說是藝術控，卻與麻省理工畢業的阿宅老公，相知相戀。相信不同群體間，都能透過藝術找到他們的橋樑。
現居舊金山灣區，並在疫情逐步解封後，開始牽著孩子的手，四處去探索不同的藝術展覽，從美術館、藝廊，到各種可能的地方。經營IG帳號：@hipsterbaby_diary，歡迎你也跟著我們一起去看今日藝術世界千變萬化的樣子！