【小典藏│愛閱讀】美術課的意義

我曾與雕刻家佐藤忠良先生合力編了一系列「兒童美術」教科書，當中有這麼一段話。

致本書讀者：
美術課的目的，並不是要大家畫漂亮的圖、做漂亮的東西。
與其在意漂不漂亮，不如忠實畫出、做出自己看到的東西，思考的事情。
只要認真畫畫、創作，不僅技巧能變好，也能培養自己的感性。
秉持這項原則，你就能了解自然的偉大，也能知道自己該成為怎麼樣的人。
這才是美術課真正的意義。

繪畫是自由的。以前當老師的時候，我一直覺得為畫畫評分是一件怪事。一般來說，如果畫得不寫實、不逼真，就拿不到高分，可是每個人對繪畫的喜好不同，根本沒必要非畫得十分逼真不可。說起來，繪畫本來就不是能評分的東西。

佐藤忠良先生在《致年輕藝術家們》一書中，曾說：「讓他們看一流的東西、聽一流的聲音，久而久之，自然能打造一套自己的標準。親眼目睹、親身接觸，培養自己的標準，這是非常重要的。」

我也這麼認為。

編撰「兒童美術」系列時，當時很流行將孩子的作品刊在教科書上，可是光是刊載小朋友的作品也不太夠，於是我們也刊載了杜勒、畢卡索、梵谷的作品。一本集結傑作的教科書，就這麼誕生了。

美術作品是文化的結晶。畫家在創作時注重的事物、當年的宗教信仰，以及生活樣貌，都能由繪畫略知一二。欣賞圖畫，或許就跟閱讀歷史書一樣。

一幅圖，只要看過一次，就能在腦中反覆咀嚼、回味，而且還能藉此思考許多議題。因此我建議各位，即使不畫畫，也不妨多到美術館走走。

《思考的孩子》
作者： 安野光雅 
譯者： 林佩瑾
出版社：小麥田

本文內容摘自

思考的孩子：國際安徒生獎得主、繪本大師安野光雅自剖五十年創作原點與兒童觀

小時候，安野光雅和弟弟說故事：你知道我們家有裝滿金銀財寶的地下室嗎？後來，他創造了把鏡子放在地上的遊戲，「另一個自己踩著天空，坐在屋簷上」的鏡中世界。長大了去旅行，他在深山裡對朋友說：「其實我是狐狸變成的。」這就是腦中永遠有奇怪想法的安野光雅，也是他一生的成就關鍵。

從小孩的「高度」到對自己感到失望的青春期、從閱讀到旅行的必要、關於數學課與美術課、自學與上學的差別、從想像力到故事力養成……安野光雅說，當我們只認為「好懂」跟「有用」很重要，逐漸不再「獨立思考」，是十分危險的。

富有深厚的人文觀察，涉獵科學、數學、文學、建築等領域，創作出感動國際的圖像語言，安野光雅認為「獨立思考」是一生最珍貴的技藝。閱讀本書，將可看到他回顧包括《奇妙國》、「旅之繪本」系列、《天動說》等創作歷程，以及解析孩子的視角，與主動思考的心法。這是繪本大師為下一代讀者加油打氣的借鏡之書，突破大人的教養盲點，為多元素養教育提供靈感，獻給每一個願意了解孩子的大人。