「2022台灣燈會」在高雄舉行 ，開創了不少當代新燈會語彙 ，新科技上路，藝術妝點，令人眼睛發亮，振奮不已。7日上午9時，高雄市副市長史哲在高雄市政府三樓副市長辦公室，接受典藏訪問，非常自信地說，只要看高雄燈會，就知道高雄的蛻變轉型有成，市容觀瞻、民心士氣，今非昔比，煥然一新，足堪與國際級大都會相比擬。
史哲表示，20年前，台灣燈會第一次離開台北到高雄舉辦，當時大家把焦點放在「愛河整治」，20年來，高雄成為重工業轉型城市的典範，捷運、輕軌、鐵路地下化等基礎建設下，構築出便捷的交通網絡，科學園區、5G AIoT園區的啟動，擘畫高雄產業發展藍圖。20年後，高雄再度爭取燈會主辦權，台灣燈會重返港都，主燈就是整條愛河，自然天成，在智慧控制燈光的照明下，讓母親之河，展現出高雄人滿滿的自信與驕傲。
史哲對於市府團隊的企圖心，感到欣慰萬分，結合整體城市設計，作為台灣燈會主軸，透過燈會的佈局，用光證明高雄的蛻變、轉型有成，以藝術文化型塑嶄新高雄，把最後一哩路打造完成，高雄完成最後一塊拚圖，重拾榮耀。
改頭換面、今非昔比
史哲副市長經過大半年來的運籌帷幄，隨著企劃案的落實，心情輕鬆不少，接受典藏採訪時，喜形於色，「高雄改頭換面了，今非昔比！」回首前塵，2001年燈會第一次離開台北在高雄舉辦。謝長廷擔任高雄市長，一心希望愛河成為市民的生活園地，去淤泥除異味，希望讓愛河變得乾淨舒適之外，也希望藉以吸引外客，營造觀光收益。
那年，在十二生肖排序中，屬蛇，民俗稱「小龍」，由於高雄是海洋之都，因此以水為主題，讓藝術家發想創作。透過已故的師大教授施並錫牽線，由楊英風兒子楊奉琛雀屏中選，以《鰲躍龍翔》作品，高12.5公尺，再加上12.5公尺高的基底座，總高度25公尺，重量3萬公斤，全部都以不銹鋼材打造，作為當年主燈。鰲躍龍翔之意，就是指鯉魚跳躍過龍門化成龍，粼粼波光中，燈光閃爍，映照出節慶的歡樂與燦爛。《鰲躍龍翔》作品，沒有因為燈節過完就移除，相反地，高雄市政府把公共藝術概念，正式導入年度大型燈會活動中，《鰲躍龍翔》因此成為高雄市政府的永久收藏品。
回溯歷史、尊重生態，禮敬百年場域雙主場！
燈會是一場代表傳統的活動，但史哲說，高雄市要辦出新的境界，讓城市的美好與創新，可以在「光」的聚焦後被看見。
史哲分析，首先提出了雙主場，納入兩大世界級場館「衛武營文化中心」，以及「高雄流行音樂中心」的規劃，2022年台灣燈會的場域，可以結合城市特有的地景與人文，並且在愛河灣，與衛武營雙主場，特地深化了在地記憶與歷史紋理，讓每一盞亮起的「光」，都有特別的意義。
特別是該二主場，都是在國際建築標案，激烈兢圖中脫穎而出的建築團隊：衛武營是荷蘭建築師法蘭馨．侯班（Francine Houben, 1955-）主導。高雄流行音樂中心則由西班牙籍曼努埃爾．阿爾瓦雷斯．蒙特塞林．拉霍茲 （Manuel Alvarez Monteserin Lahoz）奪冠，雙雙是國際知名團隊，為港都打造出不同的高度與視野。
至於城市森林衛武營，從原民獵場、軍事重鎮，到國家藝術中心衛武營。史哲解釋，千百年前該區曾是原住民獵場，也曾是與外隔絕的軍事秘境，一片位於城市中心，卻始終朦朧的禁區。在歷盡繁重的軍事任務後，一場南方綠色革命運動，保留了軍事的記憶，轉化為城市的綠色之肺，並一躍成為國家級藝術中心。
高雄具有多元族群的特性，來自外省、閩南、客家、原住民或新住民，打破了族群的限制，共同在這片土地上奮鬥著，共存共榮。史哲表示，衛武營南島燈區策展，呼應著此處在千百年前正是原住民獵場，藉此回望高雄該座城市悠久的歷史人文，重現台灣海洋文化的南島DNA，更有別於過去燈會邀請原住民藝術家安聖惠以《南島之眼》一作，在謹慎設定安全距離並確保防護措施下，點燃真實柴火，以明火來呈現人類最原始的「光」，藉此傳承南島文化記憶，再現原住民族千年精神象徵。
衛武營、愛河灣雙主場
史哲強調，衛武營主場許多作品，與森林地景結合，相互輝映，營造出光的奇幻魔力，讓觀眾在藝術裡，回溯人與人、人與自然的互動關係。
愛河，高雄最浪漫的一條河，以愛為名，貫通了城市之心，川流過百年歲月，滋養著愛河流域，以愛河灣集大成，帶著高雄人的氣概與大港相連，勇敢且熱情地迎向世界。史哲認為，高雄身為港灣城市，愛河的出海口，便是高雄港。只要天氣放晴，清朗天空底下的河、港、山，成為高雄港區獨有的遼闊風情畫。在那裡，歷史記憶、文化思潮、產業發展、城市印象，就像愛河入海，不停地交會互融。
愛河灣擁有得天獨厚的地理與人文條件，史哲說，隨著高雄港空間轉型，「亞灣5G AIoT創新園區」正式啟動，未來將邁向科技智慧城市，許多國際建築、新的政策、新的建設，都環繞著亞洲新灣區如火如荼的進行。
史哲追憶著往事說，在碼頭上，有送別前去金馬當兵的戰士，也有在河岸奮力划龍舟兢逐的選手，多少參與歷史的主角，還是灑淚送別的家人、揮汗擊掌的群眾，血淚與熱汗交織，打造出港都風情。
近年港區閒置老倉庫改造，扭轉了的老舊閒置空間與命運，迎接來駁二藝術的豐饒，高雄流行音樂中心的開幕，台北有的，高雄通通都有，高雄獨有的，還是獨有，在在是高雄人的豐收與美好印記。
如今跨越台灣文化覺醒一百年的歷史，留下前輩的諄諄叮嚀，在緬懷與咀嚼早年社會菁英的行誼中，更要飲水思源，發揚光大。高雄市透過國慶煙火的綻放，見賢思齊，2022台灣燈會在高雄，正是傳承深化的延續，希望全國民眾，扶老攜幼，齊聚高雄，讓世界的潮汐，科技的光亮、文化的深化，一起以「光」寫下高雄人最絢麗的記憶篇章，也迎接無可限量的未來。
智慧燈會、五行暢遊，Beacon導覽如影隨形！
史哲指出，在疫情嚴峻的時代，更凸顯出科技的重要性。高雄以正面態度回應疫情的衝擊，運用科技與行動裝置，一方面積極防疫，一方面智慧便利，開創「台灣燈會防疫平台」，結合防疫實聯、交通運具、活動預約、消費優惠等，讓賞燈民眾可以在兼顧防疫與便利的系統之下，好好探索燈會作品的意象及高雄的多元樣貌。
「台灣燈會防疫平台」於去年跨年夜正式開通， 更獨步台灣首創「五行暢遊碼」，整合捷運、輕軌、公車、渡輪及YouBike等公共交通運具，全手持裝置QR-code掃描通行，燈會期間24小時暢遊高雄。
而燈會場域、作品、演出的導覽介紹，也結合行動裝置，運用Beacon推送相關訊息，甚至連燈會場域內離你最近的廁所，都能用行動裝置最快速的找到。史哲認為，以科技達成各種人性化需求，將是高雄燈會在服務面向最大的創新，令人深引為榮，也雀躍不已。
國際視野發揮當代精神，帶動城市創新
在籌備期間，主辦單位翻閱了近幾年來國際光節的精彩作品，在上百場會議的沙盤推演下，精挑細選來自各國與台灣在地的光藝術作品，想要帶來一場記憶深刻的城市夜光體驗。 史哲說，高雄市府團隊，希望選出的作品可以給大家帶來國際視野，具有時代意義，又希望這些好作品，並不只在燈會短短的期間內曇花一現。
於是，市府團隊討論的範圍，從台灣出發，擴及到各國藝術家，更從中海選出適合城市中長久設置的作品，期待透過燈會，看見高雄在這20年間的改變，以及這座城市在燈會所綻放的能量光芒，甚至預留永久收藏的國際公共藝術，讓藝術輝光，無遠弗屆，世代相守。 目前公開的燈會作品，跨度極大，包括《手機人生》、《湖映森光》、《植光・花》、《哈瑪星光任務》、《巨人的夢幻花園》、《大海怪幻想曲》、《生命線》、《吶喊許願池》、《台灣夢》、《Arc ZERO》、《南島之眼》、《南島的風很香》等等，完全不同於傳統燈會作品，徹底改造台灣燈會的傳統，也為未來預作示範，影響深遠。
史哲強調，除了運用裝置藝術、場景設計、科技環控等概念進行策畫，並導入減光、弱光、惜光等思考邏輯之外，作品分布更橫跨高雄市中心，如同以整座城市作為燈會場域，也是匠心獨具的特色所在，成果豐碩。
以光呈現城市偉大
心繫著藝術生根，文化普及，高雄再起的史哲副市長，不斷在進三步退二步的拉扯中，孜矻向前，目的無他，他要高雄人有感，感受到高雄在地動能的聚集與揚升，而台灣燈會在高雄的「光」，幅射照映下，港都不一樣，高雄成為新焦點。
為了這樣的企圖心與品質，史哲指揮坐鎭，滴水不漏，用力之猛，用情之深，令人感動，以下摘記了其中的打拼軌跡，作為佐證：
一、配合場域的地形地貌，規劃作品與作品尺度、現地創作。
2022台灣燈會在高雄，選擇了衛武營、愛河灣兩大場域，不僅讓大家見證高雄這20多年來的進步、建設、發展與改變，更是要讓大家感受這兩個場域的獨特性。
一座在「市中心的黑森林」、一個在「都會的世界級港灣」，這兩個特別的場域，都有著得天獨厚的自然環境，更有著市民公民參與所保留的美好。
也因如此，市府團隊不斷地場勘，要將每個作品，能夠搭配地形地貌，做最精彩的配置，要帶給大家驚喜。例如在衛武營的《Arc Zero》、在駁二的《巨人的夢幻花園》、《手機人生》都與周邊環境產生對話，讓大家留下深刻記憶與畫面。
二、打破傳統思維、不拘限於燈會的短展展期。
因為疫情的不穩定性，市府團隊一直在思考，倘若在短短兩週的展期，遇到了三級警戒，這樣大家努力一年的心血就無法呈現了。所以，在籌備期間，就開始進行測試，透過測試除了評估作品與地點的適宜性，更思考每一個作品的材質、性質與成本，是否能夠提早登場。這樣我們可以拉長展期，將欣賞作品的人流分流，更在疫情較為穩定時，讓大家能夠有機會欣賞作品。
也因此，作品在2021年的12月就開始曝光，同時搭配聖誕節慶、跨年晚會的辦理，讓大家一邊歡慶也一邊可以欣賞到台灣燈會在高雄的璀璨作品。
三、邊境封閉的疫情期間、打開一道國際視窗。
因為全球疫情的狀況，各國的邊境長期處於封閉的狀態，大家也都許久沒有出國了。這一次的台灣燈會在高雄，史哲邀請駁二的同仁在這次的策劃中要查訪所有國際上燈節、光影藝術節的精彩作品，邀請到燈會中來展示。在愛河灣打開一道國際視窗，在不能出國的現在，讓大家可以一覽全世界燈節、光影藝術節的精彩作品。
四、策劃過程中納入作品長期設置、作品永久設置的思維。
長期以來的台灣燈會有許多一次性裝設的作品，這幾年陸續大家思維上的轉換，會在每一次的燈會中選擇留下一些作品。而這次，我們從初始策劃上就改變思維，在某些作品的規劃上直接以長期設置、永久設置的概念來做規劃。要讓節慶活動不僅是一次性的產生，減少資源的浪費，進而做永續性的思考。讓節慶活動能夠為城市留下更多美好。
也因此在與藝術團隊溝通時，更能夠因地制宜的來做改變，創造專屬於高雄的作品。例如在衛武營北湖上的《Arc Zero》，藝術家知道這將是這系列他第一個被永久設置的作品，也透過視訊場勘看見衛武營湖、森林的遼闊，他便直接將作品的尺度放大三倍，從直徑3公尺放大到9公尺，作品的尺度才能與環境呼應。這就是一個最好的例子。
五、在地參與、台灣意象、當代策展
台灣意象在這次燈會中更是不容或缺，除了台灣藝術家、藝術團隊的創作，更希望能夠以台灣意象來創作，所以有李文政《台灣夢》、有台灣的30座燈塔，以初始之光、為島嶼祈禱。
市府團隊更邀請全球燈節的常客、國際知名高雄在地的「有用主張」，來創作在愛河灣上的大型燈光作品，要讓全台灣的朋友知道高雄有這一個讓世界著迷的藝術創作團隊。
同時這次，提出了「平行展」這個概念，除了大眾參與的燈光作品，我們更策辦當代藝術展與燈會相呼應，包含「高雄國際貨櫃藝術節「、「勻境–臺灣無名戰士紀念碑「、「迎光」等精彩展覽，讓大家看見更多面向的光影藝術作品。
六、城市夜間照明系統的重新翻轉。
每次遇到大型的節慶活動，市府團隊都會思考，活動過去以後，能夠為這座城市留下什麼。活動是絢爛花火、可以凝聚城市市民們的共榮感，但對於這座城市，能夠留下什麼實質的改變呢？
市府團隊想打破過去主燈的具體制式形象，聖誕主燈展示了愛河燈光系統改造，以及高雄流行音樂中心。一條高雄母親之河，一處是南部流行音樂核心場館，導入科技展現數位美學，宣告高雄邁向智慧城市的決心。
史哲指出，讓高雄的主燈是一條河，20年前的燈會讓大家看見愛河整治後的風采，20年後，我們透過智慧燈光照明控制系統，為母親之河，重新上妝。
愛河重新上妝
這次特別邀請國際知名的照明設計師賴雨農，及愛河7公里長流域的兩岸、河上的7座橋體與整體高流的照明做串聯。透過近13萬個控制點，讓照明燈光可以成為展演的平台，可以呈現無限組的節目設定，讓愛河的照明可以成為公民、藝術家的參與，可以每天都不一樣。透過這次聖誕主燈的呈現，大家發現愛河的光不一樣了，會跑動、會跳動、會七彩繽紛也能呈現單色溫的質感。透過這樣的改造，在節慶活動辦理的過程中為城市留下建設，更提出長期被忽視的城市夜間照明美學思考，建構一個新的城市美學樣貌。
史哲強調，市府團隊，要讓高雄的主燈，成為百年光亮鐵道。超過百年歷史的哈瑪星鐵道，也是一件作品，是曾獲得2018第一屆台灣光環境獎的「哈瑪星光任務」，以現代科技的LED軟燈條，安裝在馳騁上個世紀的鐵軌之下，夜裡化作土地上的光，沿著軌道運行。以光藝術連結了過去的歷史脈絡與現在的地景特色，成為高雄的鐵道主燈。未來，也將有更多創新且具代表性的主燈公布。
港都故事多燈節來作客
史哲苦口婆心的結論是，說了再多故事，不如眼見為憑，歡迎大家到高雄「燈」門作客，「2022台灣燈會在高雄」進入最後整備期，高雄市政府除了陸續發佈燈會作品亮相，也漸漸讓整個城市都感受到燈會的氣息。
藉由2022台灣燈會，我們感知城市美學與智慧科技的交織對我們生活樣貌的改變，也從減光、惜光帶出新的視野和方向，為城市留下了一些永久且根本的變化。而高雄百年城市的轉型過程，歷經許多的曲折，卻也成就了這座城市的堅毅。
這20年，一步步地朝著所擘畫的願景前進，這些脈絡與成果正透過2022台灣燈會展現在大家面前，市府也將持續把設計、城市治理、照明環境美學的概念導入籌辦過程中，讓燈光翻轉城市空間與節慶活動的思考與想像。也讓這份美好持續帶領著高雄發光。
2022 台灣燈會在高雄
展期｜2022.02.01-02.28
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