年輕藝術世代缺席的那堂課：谷浩宇談天美藝術基金會五周年

他更近一步說明一個地方的大學，絕對就是培養人才視野的教育場域；而當地美術館的展覽內容，就會造就本地市民觀眾的文化水準。「過去台灣引進很多西洋藝術史的展覽，在當時是必須，但如今也過度了，大家已經準備好迎接一個更進階的展覽敘事方式，一個更進階的展覽規劃。

台灣自1980年代至今已大量引進各式與西方藝術脈絡有關的展示，谷浩宇認為這種對於外在藝術史了解的第一階段已經走過，「在文化與藝術上，我們需要有第二和第三階段進階的視野。」然而如果沒有人繼續有熱誠去發起這樣的概念，「等久了，時間就會蹉跎過去。台灣有如此無遠弗屆的網路條件，我們真的將這樣的優勢發揮到極致了嗎？外面的世界，像日本這麼近，有如此多好的展覽在發生，可以第一手看到這些作品的機會，我們真的有興趣去把握嗎？還是我們已經遺失，遺失對於外面世界的掌握度和敏銳度？」

然而人的敏銳是如何得來的？谷浩宇強調所謂的敏銳度，就是當人們有足夠的資訊與足夠的判斷力，就會得到「敏銳度」。然而，對於外在世界保持敏銳度的優勢，除了能讓與多重文化對話的效應更為實質，也更能抓到屬於今日，所謂21世紀更精準的文化重點，「我期待讓這樣願意主動吸收、期待敏銳度的態度在本地發酵，除了有主動性外，讓『眼見為憑』能夠自然而然地在成長環境裡發生。」

谷浩宇對於藝術環境的烏托邦想像，不只讓它停留在「想像」，而是真的尋覓到願意為台灣年輕的藝術家，能有「眼見為憑」的出訪機會。詢問谷浩宇，天美走到五周年，是否接下來會調整基金會的補助方式？他誠懇地說，提供眼見為憑與第一手面對作品的機會，這個概念是基本，但是做不完的。「因為提供親眼所見的經驗這個概念很核心，所以並不會做到哪一階段就結束，因為世界永遠有正在發生的事物，這個概念是不能被分散的，所以會希望在能力範圍內一直持續做這件事。」

但即便出訪是個大方向，他強調概念仍會靈活地變化，「我們能夠第一手的與這個世界接觸和更新，與這個世界對話，激起我們對於這個世界的好奇和敏銳，得到我們自己的心得。有了這樣的心得，知道自己要什麼，每一個人可以啟發自身的態度和視野，然後就會有開創的可能。」而這些開創的可能與啟發，就能夠更準確地呼應我們背後所屬的時代，而天美的存在，即是為了回應這樣的結構。

回憶起基金會創辦前，他與一些台灣的年輕藝術家交流，藝術家年齡雖輕，卻常常呈現一種莫可奈何和被動式的無力感，與一種封閉式的窒息感。即便他也能理解是一種被時代與政治狀態所影響的狀態，但他仍認為與其繼續消極下去，還不如用十倍的積極，來開創可能性，「因為沒有得選，如果你消極，這一刻你就輸了。只能用十倍的積極和十倍的勇氣和努力去開創。」而天美最期待的，即是啟發藝術家開創自己的可能性，「去開創一個屬於他們自己的未來。」

谷浩宇傳達基金會董事長與董事們創立天美的用意，是希望能夠將當下大環境，或外面世界與藝術家族群所面臨的各種狀況，或是我們這個世代所散發出的一些人格特質等綜合起來，進而提出有效的方案來實現理想，「這些理想不是只是做做夢而已，而是根基於現實可以實踐的考量。」

為了讓藝術家可以直接去探索風起雲湧的世界，所以每一次的出訪團規畫，基金會都會思考主旨，以及今天的世代需要的是什麼？可以補充的是什麼？「所以這不是郊遊，也不是社交，而是在其中交流、吸收與啟發。」但谷浩宇強調這些需要與補充仍會保持彈性。「我們企圖幫年輕藝術世代的國際觀補課，補上我們都缺席的那堂課。」

如安排藝術家參訪卡塞爾文件展（documenta）、敏斯特雕塑計畫展（Skulptur Projekte Münster）、威尼斯雙年展（Venice Biennale），即是去親眼所見那些作品與時代的風向，期待年輕藝術家們從中開始以自身的創作專業，有意識地去觀看，並思考自身和這些活動本身的關聯。「藝術家喜歡或不喜歡背後，要開始具備他們自己消化後更深刻的見解。」除了歐洲，基金會也曾規劃前往上海、北京參訪的行程，也是期許讓台灣的藝術家看到和他們同年齡或年齡稍長的藝術家，在北京、上海驚濤駭浪的國際風潮下，是如何成熟地面對外界與面對自身。「上海、北京是華人藝術世界最活躍的地方，我們藝術家必須對這樣的情狀有更深刻地了解。」

基金會的行程都是不定期、隨著時代需求產生的，因為藝術家們並不是只是去進行輕鬆地參訪，重點更不是社交，而是回到藝術自身所具備的能力和視野是否有提升。多數參與的藝術家印象最深刻的，即是和同行藝術家一起討論展覽、作品和現象的時光，他們以嚴肅、專業的態度，在固定的時段每個人真摯、用功地分享所見所聞，「雖然是我帶著他們，但共同成長是我跟他們一起的，他們有他們的專業，看到作品的解讀會和我不一樣，有很多事我從來不會這樣想，也是他們給予我新的啟發。」這些深刻的言談在專業密集與交織中，越討論越深刻，並產生火花。

谷浩宇觀察台灣文化與藝術目前並無在國際上矗立被記憶的方尖碑，他認為在台灣文化與藝術被清晰識別前，我們需要的是宏大的視野，是屬於自身融會貫通的脈絡，而非按照教科書習來的知識。「我們需要多方了解各地有高度的巨人，這些巨人會帶給你力量，激發你成為你自己的巨人。」

身為基金會藝術總監的他，對於過去與未來持續保持感謝，「我很感謝五、六年前，自己在徬徨的時候，這些對於環境積極的想法，能夠被實現出來，這真的是很大的幸運。基金會也在五周年之際，回過頭來好像有了一點小小的成績，也對於所有曾經參與過的藝術家，及社會大眾的無私支持感到由衷的感謝。」

在天美邁向五周年之際，他認為基金會在本質上，是根植於一種平等的態度，而非講求一種菁英主義，期望提供年輕一代的藝術家更多的機會，「或者去看，或者看回來以後與同儕分享。」他也透露制度仍是有機與靈活的，「讓我們一起在活動中，一起為燦爛、風起雲湧的21世紀，共同面對、並一起做些準備。」

由對藝術文化具熱忱及對年輕世代處境具有期待的成員，所共同發起成立的天美藝術基金會（簡稱「天美」），即將邁向創立五周年。多年來數度因應各年度之藝術議題，參訪的博物館、雙年展、藝博會等，徵選年輕藝術家並規劃參訪行程與全額補助旅費。詢問曾經參與過天美參訪計畫的藝術家，有相當高比例肯定旅程的經驗豐富了他們的視野，尤其藝術專業同儕間能高密度的討論作品、藝術趨勢等回憶，對於他們創作生涯都是一個多方觸發、難忘的體會。

基金會藝術總監谷浩宇訪談前，不是推銷近期參訪行程的精采度，而是優雅地敘述他剛結束的東京參訪。

他敘述在當下的東京有諸多與世界接軌的展覽同時進行著，意外的，許多都是和印象派相關的展覽。當然我們可以解讀因為印象派是甜美、鑑賞門檻低的、容易與中產階級生活對話的。然而，相關的印象派展覽在日本，經由常年不斷地展示，已經做到深刻與精緻化，不再只是一般毫無創新、疲軟地介紹而已。

他指出為何「眼見為憑」對於文化吸收如此重要。當親眼見到文森．梵谷（Vincent van Gogh）的畫作，眼見為憑，看多了、久了就可以有其獨立思考、比較的判斷，不會只有模糊的二分為喜歡和不喜歡。「如果連慾望和好奇都失去了，最後也很難理出自己的心得。」谷浩宇說道。

許多人也許說這些國外藝術史大師的展覽去國外看就好了，何必引進國內？谷浩宇也認為此話是有盲點的。因為不是所有人都可以幸運地出國看到這些作品，然而一個文化會茁壯，必須仰賴各方面的養分吸收與繁榮。他列舉台灣電影和錄像這塊，走在國際的前面而且自由，「因為人們可以自由自在地吸收各種養分，因此對於喜歡電影藝術的朋友，在台灣可以看到非常多類型的電影，台灣電影上的成熟表現，也是因為本地裡有各種文化衝擊和養分，成為肥沃的土壤。」