〈特展典範〉繽紛交織的藝術：記1990年代兩場中國古代絲織品與刺繡特展

中國織品類文物在早期並不受重視，除了研究論述稀少，在拍賣市場上的價格也不高。然而，長居香港的英僑會計師賀祈思卻為之著迷，陸續購藏了精美的中國古代織品，成為重量級的藏家。他對這些織品呵護備至，並深入研究。1995年，以其藏品為主的「錦繡羅衣巧天工」（Heavens’ Embroidered Cloths：One Thousand Years of Chinese Textiles）展覽，藏品圖錄便是由他親自撰寫。該展由香港市政局與香港東方陶瓷學會聯合主辦，為香港首次舉辦的中國古代織繡品大型展覽，除賀祈思收藏，並自遼寧省博物館借來22件展品。該展中年代最早的有宋代緙絲和刺繡，而以唐卡、宗教袍服、袍服、補子四類的數量最多，品質最精。此展亦籌備國際學術研討會，邀請專家學者與會分享中國織品研究成果。

唐卡是一種傳統的藏傳佛教繪畫卷軸，在絲、棉、麻織品上彩繪宗教題材，亦有以織繡技法製作而成者。除了在西藏製作者，亦有由宮廷御設織造局所製造，贈與西藏寺院的精緻作品，該展中的明永樂〈御製紅閻摩敵刺繡唐卡〉（圖1）品質精美，即是此類。

許多中國古代織品早年深藏於西藏寺院，由於西藏為中國、尼泊爾、印度等國之間的宗教中樞之地，各地信徒與使節交通往來頻繁，貢物豐富，又因氣候乾燥，幽暗且溫度穩定的寺院儲存室成為古代紡織物的大倉庫。本展100多件文物中便約有70件曾經保存於西藏。來自西藏的古代織品大量流入國際市場後，使織品文物研究又向前跨進一步。1990年初期，於這批文物中發現了一種新的刺繡種類「編繡」，使用繁複而費時的刺繡技巧製作而成，將事先編好的繡片圖紋縫在布料上，其下常帶有金箔的紙作襯地。本展中亦有多件精彩的編繡作品展出（圖2）。

在宗教袍服一類中，本次展出之千佛袈裟相當精采。據研究，千佛袈裟並非穿戴之用，有些是做為掛帳使用，有些至今用途不明。在西藏寺院作坊中，千佛袈裟採用耗時費工的刺繡手法如編繡、納繡所製作，並使用大量金紙托底作，可見民間所投入之宗教願力，如該展之15世紀的〈編繡千佛袈裟〉為現存編繡作品中巨大者，亦為現存唯一完整的編繡千佛袈裟，全幅原有820個佛像，每尊佛像的衣袍、蓮花座的色彩皆不相同，以紅、白、藍、綠等若干基礎顏色隨機組合變化。還有一類更加精緻的千佛袈裟，可能是宮廷御製，展品中一件15世紀的〈納繡黃地千佛袈裟〉（圖3）以費時的納繡針法繡成，全幅共有991個佛像，每尊佛像型態略有不同，其襯底朱墨題款表示此件可能是由皇后賜與僧廟之物。

補子是用來表示中國古代皇室成員及官員階級地位的衣飾，以織錦、刺繡或緙絲製成，不同的主題圖案代表穿戴者的身分與官階。本展所展出之明清時期的補子相當豐富，可見明代〈一品文官織錦仙鶴補子〉（圖4），色彩配置典雅；明代中葉的〈刺繡都御史獬豸補子〉（圖5）繡工精巧，獬豸下半身的繡線呈放射式，眼部以加纏孔雀毛的絲線繡成。另有一件清康熙時期的〈刺繡鳳凰圓補〉，可能為皇后或公主所佩，背景採用盤金線，尊貴華美。

袍服一類中則展出不少龍袍、蟒袍與鳳袍等皇室成員的頂級衣物，除了華麗絢爛的龍袍，還有一件〈緙絲壽字菊花紋旗袍〉（圖6），此旗袍可能為慈禧太后衣物，袍上的蟹爪菊和壽字花紋、粉紫，以及孔雀綠的色調，據說都是太后所鍾愛的設計。

「絲如金時：中亞和中國的絲織品」（When Silk Was Gold：Central Asian and Chinese Textiles）特展由美國大都會博物館與克利夫蘭美術館合辦。兩館自1980年代中期至1990年代初期，趁勢大量購入亞洲早期織品文物，並自1992年開始籌備本展。本展展品聚焦於8至15世紀初期中亞和古代中國所製作的奢華絲綢和刺繡，並出版研究圖錄，使這些珍貴而美麗的古代織品能夠被更多人看見，同時提供研究學者豐富的參考資料。此展著重明代初期以前的織品與刺繡，恰與以明清文物為主的「錦繡羅衣巧天工」在年代上相互銜接。

該展分為五個單元，第一單元談「早期交流：8至11世紀的絲綢織品」、第二單元為「緙絲：絲綢織錦」、第三單元介紹「金代和蒙元時期的織金錦緞（Brocades）」、第四單元為「頂級奢華：蒙元時期的絲織品」、第五單元為「刺繡」。

第一單元論及粟特、中亞與中國絲織品的早期交流，展品中一套美麗的兒童服裝（圖7）正代表了8世紀時粟特與中國絲綢的融合應用。此套童服分為紅色長袖上衣和白色長褲兩件，上衣的表布為粟特絲織品，上衣襯裡和長褲則都是中國絲織品。上衣表布織以古伊朗薩珊風格的紋飾，聯珠紋圓框內並排著兩隻面對面、姿態左右對稱的鴨子，鴨子各站在一片棕櫚葉上，鴨喙各銜著一條項鍊的兩端。紋飾圖案以紅、黃、黑、白四種顏色交互配置，此類還保留原本色彩的粟特絲織品，可說是難得一見。來自中國的上衣襯裡和白色長褲反面，則織以唐代所流行的團花紋。唐代還流行一種祈求多子的石榴童子紋飾，在織品上描繪石榴內包裹著一個小男孩的圖案（圖8），是典型的中國題材；然而在伊朗地區卻也曾出土帶有小男孩和蓮蓬（亦比喻多子）圖紋的北宋織品，可見當時中國與中亞地區之文化交流。

「緙絲」是一種工序相當繁複的絲織工藝，採「通經斷緯」的方法織造圖紋，其起源目前不明，新疆吐魯番阿斯塔納唐墓所出土的7世紀緙絲，是現今考古發現最早的案例。中國的緙絲工藝於宋代臻至成熟，產生許多優美如畫的作品。該展可見中亞、宋、遼、西夏、元代緙絲，尤以中亞地區緙絲最為精采。北宋有一類緙絲的圖紋即襲自中亞，如來自中亞東部11至12世紀的〈花間遊龍〉（圖9）、12至13世紀的〈蓮池水禽紋〉等。緙絲唐卡始自西夏，該展則以一件元代大型緙絲唐卡〈大威德金剛曼荼羅〉（圖10）最引人注目，畫面下方有皇家供養人元明宗與元文宗帝后肖像，可與元代帝后肖像畫相對照。

金代流行「織金錦」，在單色背景中織入金色圖紋，以水滴形或圓形組圖為單位交錯排列，組圖題材有獵天鵝、羚羊望月（圖11）、龍紋、鳳凰紋等，有的源自金代傳統，有些則是受伊朗東部織品影響。如羚羊望月為金代圖紋，一隻中亞羚羊回頭望著被雲氣圍繞的滿月，背景為花卉枝蔓，此種羚羊圖騰源自7世紀的粟特，充滿草原風情。蒙古滅金後接管金代織匠，繼續製作此類織金錦。蒙元時期的絲織品經常織入金線或銀線，圖紋繁複，除了龍鳳紋，還包括來自中亞以及伊朗東部的對稱神獸形象，富有神祕的異國情調。

「刺繡」是使織品上的紋飾產生浮雕感的裝飾技法，圖紋的視覺效果因此更加奪目，故古代刺繡絲織品的價格，又比一般絲綢高出許多倍。該展刺繡作品包括受中亞影響的早期風格、遼代服飾刺繡、元、明時期的編繡作品和刺繡唐卡等，種類豐富。其中一件中亞織品（圖12）令人驚豔，小鹿、馬匹、野兔、鳳凰等動物生動穿插在美麗的花卉之間，雖被定為11世紀以後之作品，卻融合了漢代與中亞的早期風格，色彩繽紛，繡工細緻，相當精彩。

美國大都會此展著眼中國古代織品與中亞地區織品之密切關係，為中西文化交流與融合留下了美麗見證。

香港藝術館編《錦繡羅衣巧天工（Heavens’ Embroidered Cloths：One Thousand Years of Chinese Textiles）》，香港：香港藝術館，1997。

James C.Y. Watt, Anne E. Wardwell；with an essay by Morris Rossabi《When Silk was Gold：Central Asian and Chinese Textiles》，New York：Metropolitan Museum of Art in cooperation with the Cleveland Museum of Art，1997。

「絲」是中國古代最具代表性的文物之一，以蠶絲製成的織品――「絲綢」是相當貴重的物品，可與黃金等值，甚至作為貨幣用來易物。因此，絲織品代表了使用者的階級與身分地位，是財富與權力的象徵。「織彩為紋」，周代的絲織品中出現了絲質、色彩和花紋三者結合的高貴衣料――「錦」。漢唐時期的絲綢之路顯示絲織品為當時重要的出口商品，中國古代絲綢透過貿易活動傳入西方，成為上層階級才能使用的奢侈品。

然而，早期關於中國古代織品的專門研究並不多見，1990年代出現兩個標誌性的大展，引起了學界與社會對中國古代織品的重視。首先為1995年在香港舉辦的「錦繡羅衣巧天工（Heavens’ Embroidered Cloths：One Thousand Years of Chinese Textiles）」，以香港私人藏家賀祈思的藏品為主，共展出100多件珍貴織品，尤以明清時期文物最為精彩；再來是1997年美國大都會博物館所舉辦的「絲如金時：中亞和中國的絲織品（When Silk Was Gold：Central Asian and Chinese Textiles）」大展，匯集該館與克利夫蘭美術館共64件文物，展示8至15世紀初期中亞和中國的絲綢和刺繡。