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台北市立美術館逐步開館第二波:以「夏陽:觀.遊.趣」撐開二樓藝術史定位展區

台北市立美術館逐步開館第二波:以「夏陽:觀.遊.趣」撐開二樓藝術史定位展區

夏陽《番鴨用衝的,過荷塘》,壓克力顏料、剪紙、畫布,245x366cm,2014。 (夏陽提供) 盛夏8月的台…
夏陽《番鴨用衝的,過荷塘》,壓克力顏料、剪紙、畫布,245x366cm,2014。 (夏陽提供)
盛夏8月的台北市立美術館(簡稱北美館)持續逐步開館行動,第二波以錨定藝術史定位的二樓展區,開展「夏陽:觀.遊.趣」。引領觀眾從夏陽1950年代以來的創作脈絡,體驗其語境上游刃與遊戲間,文人與野趣並置的韻味。
台北市立美術館逐步開館第二波:以「夏陽:觀.遊.趣」撐開二樓藝術史定位展區
文人雅逸.民間野趣
北美館館長林平表示,北美館二樓一向都是處理重量級的藝術史回顧展區,也是北美館逐步開館第二階段鎖定展區,「把二樓真正的展開要靠夏老師的能量,另也有其美術館專業技術的考量,二樓一向都是重要歷史展區,是現代美術館的核心地帶,也是此次空調整修的重點區,當北美館企圖發揮台灣美術史重鎮的功能,對於文化資產的保存與維護有非常重要的責任。」
林平也回憶過去擔任北美館展覽組組長期間,即處理過夏陽首次的回顧展,如今又再次看到夏陽第二次回顧展於北美館展開。她闡述夏陽風趣、頑童的個性,是東方畫會「八大響馬」之一,至今仍持續發揮其創造的企圖與野性。在夏陽各時期的作品間都能充分看到因為旅行、移動,不斷探求自己內心對文化的意涵、風格建構與跨越歷史的途徑。
夏陽《山水五》,壓克力顏料、畫布,408x240cm,2018,上海視平線畫廊藏。 (台北市立美術館提供)
夏陽以「雜食」為主要創作調性,在東方畫的文人性上,除了雅致也展開「野」的敘事,甚至保有犬儒式的幽默感,與對繪畫根本——線條的探索,以及西洋藝術史脈絡的啟發,從「毛毛人」系列可看到其處理空間關係的傾斜、破局和斷裂,包括機械主義、未來派的時空動態,無法被拘束的照相寫實技法,硬邊與普普藝術的影響,皆沒有成為其創作的邊界,反倒是成為養分進而融會於其創作之中。
此次「夏陽:觀.遊.趣」除了借展展品外,夏陽於北美館的典藏作品也傾囊而出,尤其藝術家近年創作在剪貼、紙雕、文字應用等方面多有巧思,也反映目前其上海生活的輕恬,並持續在野趣間尋求文人之道,結合精緻的剪紙與靈氣純熟的繪畫技巧,處理人、環境、動植物等關係,「他的創作,永遠讓他的人生有樂趣。」
夏陽《舉雙手的人》,銅,60x27x13cm,1999, 誠品畫廊藏。 (台北市立美術館提供)
寬厚人文與輕鬆品味
「夏陽:觀.遊.趣」策展人劉永仁也表示,夏陽的作品風格、階段過於豐富,也造成其策展選件的兩難。展覽最終以夏陽素描、繪畫、雕塑以及複合媒材等上百件精彩作品,縱貫1950年代至今的創作脈絡時序,完整呈現夏陽獨特的藝術風貌。
包括1950-60年中期,夏陽的素描及繪畫主以線描表現人物與神話寓言,以綿延不絕的單純線條構成飽滿的視覺圖像,畫面中的「毛毛人」以寓言象徵現實的意境,跳脫物像原意,同時象徵人處於都市叢林之不安與疏離感。另也包含1963年夏陽從台灣赴義大利米蘭與法國巴黎,於1968年移居紐約並且參與了照相寫實的藝術思潮的作品,表達當時的的真實運動狀態,同時也反映作者飄泊他鄕的現實處境。
展場中也展出夏陽自1999年開始從繪畫走向雕塑創作,以金屬片材剪裁鋸齒丶錘打釘凹凸與釘痕,將繪畫的筆觸具現於堅實的鐵片或銅片上,夏陽將樸素的線條紋飾轉化為雕刻手法,輕鬆化解堅硬的材質以及威權式的雕塑規範。2002年夏陽遷居至上海,展開另一階段返樸歸真的創作旅程。將剪紙拼貼融入繪畫,大量描繪出巨碑式的山水圖景,结合當代都會與浮生閒情,以及自身寬厚人文的內涵和絕對自由的輕鬆品味。
夏陽《獅子啣劍之十》,壓克力顏料、畫布,170x170cm,1995,誠品畫廊藏。 (台北市立美術館提供)
藝術家夏陽。 (台北市立美術館提供)
一點都不小的小東西,創造的巧思
夏陽在記者會(2018.08.24)最末,不改頑童性格的謙虛致詞,他表示「館長與策展人都講全了,在北美館第二次的回顧展,幸虧還有些新東西,不然不好意思。」也表達自己在創作時的忘我與求新,「畫畫時有時候會想一些問題,但在畫的時候就不怎麼想這些問題,我做東西也很常做一段時間就沒興趣了。」
最後他補充那些在作品、論述間的個人特質,「我這個人就是手比較巧,也會喜歡搞搞鬼,我講得這些都不是小事,每個畫家都有一些個人的脾氣,個性裡面的一些小東西,你不要看他小,這些小東西都對未來有影響,我說這些東西就是一個人不太容易被外界看到的重點。」夏陽說的「小」,實質上是其創作的求新與巧思,但在整場「夏陽:觀.遊.趣」豐富多元的歷史階段展品洗禮下來,我們能體會他談到的「小」一點也不「小」。
夏陽:觀.遊.趣
展期|2018.08.25-10.21
地點|台北市立美術館 2A、2B展覽室
「夏陽:觀.遊.趣」於台北市立美術館舉辦。(台北市立美術館提供)
張玉音(Yu-Yin Chang)( 341篇 )

現為恆成紙業內容品牌野点(nodate)總監,從藝文網路媒體再度回返紙質與內容生產的實驗。熟悉台灣藝文生態產業結構,並關注跨文化圈的共通困境,致力編輯感官內容的閱讀體驗。近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史,前中年的興趣是步行、茶道和花藝。
策畫專題〈為何我們逃不出過勞?藝術行政職災自救手冊〉曾獲金鼎獎專題報導獎。曾任「典藏ARTouch」總編輯、Podcast節目「ARTbience藝術環境音」製作統籌。