無限之藍　白石畫廊Mizù和猪熊克芳雙個展

Tetsuo Mizù於1944年出生於日本東京，長年旅居歐洲，日本文化及海外經歷皆是他創作的養分，他作品中偏好使用的藍色，可上溯至浮世繪畫家歌川廣重常用的水藍，以及如他所言，像是秋田縣田澤湖般寧靜優美、令人欲一躍而下的湛藍水光。除此之外，他也將旅居義大利時與女兒遊戲的美好記憶以及音樂旋律融入構圖。曾經出版詩集他，認為繪畫與寫詩皆追求瞬刻的靈光，一旦完成便不再修改，也不加以混色，此種藝術潔癖，即反映在他畫中散發珍珠般純粹柔潤光澤的色彩，以及稜角分明的色塊線條。Tetsuo Mizù說：「我最重視的是畫的『氣質』，如華麗、光澤、香氣。」近期他以紅黑兩色為主題創作，和旗幟系列有所區別，他認為紅與黑是代表日本的顏色，欲藉此表現其他文化背景藝術家無法詮釋的日本精神。

猪熊克芳則說：「我認為藍色、黑色和白色最能賦予深沉的空間感。然而，我還是最鍾愛藍色，也許是因為你真的能感受到那藍色所延伸出去的空間。」1951年出生於日本福島縣的他，從1990年代開始發展「藍之中系列」，他將群青色（Ultramarine）層疊覆滿木板，像是將深藍海水或無垠夜空引注到畫中。為增加畫面的空間層次，他會先以粉紅色打底再重覆塗抹藍色，並在顏料中加入咖啡粉，產生礦物細末折射光影之美。此次也展出「紙上粉彩系列」，其與「藍之中」相同之處，在於皆以砂紙磨損材質表面，而畫面疊加的幾何色塊，像夢境般朦朧柔和，這種消融邊界的空間感，即是他想透過色彩表現的「人心的深邃」。「Ultramarine」原意為「越過海洋」，在古典時期，此種提煉自青金石的璀璨深藍顏料珍貴非凡，特別用於描繪宗教聖像，如今不再那麼珍稀昂貴，但猪熊克芳仍能以群青色畫出滌淨人心的氛圍，以及對於遼闊與自由的追尋。

約十年前，猪熊克芳曾參與家鄉福島的藝術活化空間行動，為一所廢棄校舍創作一幅200×300公分的大畫，畫面似遼闊無邊的海上懸浮著充滿生命力的島嶼。數年後發生311震災，位於核災現場的校舍一度封鎖，而這幅畫也擱置在他的倉庫中，為了此次展覽才又現身眾人面前。人生進入下半場的他，曾距離核災所致的煉獄僅50公里，生命逐日老去以及世間無常，使得從40歲開始畫起的藍之中系列，此刻又多了深沉的體悟。猪熊克芳說，在經歷核災衝擊後，他比過往更希望靠近觀者的心，假如人們觀看他的畫作，能從中獲致平靜幸福，那麼這將是他餘生創作最感榮幸的事。

白石畫廊台北空間於今年7月推出「泛音：ミズテツオ×猪熊克芳雙個展」，展出新作與經典作共計約50件。藝術家ミズテツオ（Tetsuo Mizù）將船隻航行海上藉以溝通的「國際航海信號旗」字母，以色彩和形狀組合成多國語言文字，轉化為極富原創性的「旗幟系列」繪畫。猪熊克芳則長達20年使用同一種鮮豔的藍色顏料作畫，以「藍之中系列」建立個人獨一無二的風格。兩人都喜歡爵士樂，也對藍色情有獨鍾，這次展覽將他們最知名的創作系列並置，和諧相容又各異其趣，瀏覽畫作的民眾就像坐在海邊聆聽浪漫的爵士樂，享受兩位演奏者不同的風格。