從倫敦出發後五十年　里森畫廊的中國策略

年由尼古拉斯．羅格斯戴爾（Nicholas Logsdail）倫敦開幕的里森畫廊（Lisson Gallery）今年即將邁向50周年的紀念，從貝爾街（Bell Street）開始，不斷的擴充和延伸，從單一的空間到幾乎佔據整個街區，再從義大利米蘭到美國紐約，50歲的里森畫廊目前在全世界擁有4個空間，而紐約的空間就座落在畫廊聚集的雀兒喜（Chelsea）和新開發的高線區（Highline）。

和許多跨國畫廊企業化的經營不同，里森畫廊從創立至今，依然是家族淵源深厚的小型企業，員工不過70多人，倫敦由尼古拉斯．羅格斯戴爾掌管，國際事務，尤其是紐約的兩處畫廊空間由兒子亞歷克斯（Alex Logsdail）主導。里森畫廊開始營運的1960年代末，從抽象表現主義（Abstract Expressionism）再到普普藝術（Pop），隨後他更以一系列的極簡主義（Minimalism）和概念藝術（Conceptual），在當代藝術裡獨樹一格。他的品味形塑了畫廊往後50年的發展。

回顧里森畫廊過去50年的展覽歷史，許多美國藝術家在英國畫廊首次展覽，都是由尼古拉斯．羅格斯戴爾引進，像是Sol LeWitt、Donald Judd、Carl Andre等；然而在1980年代開始，他更介紹一系列新世代的英國雕塑家，像是深受台灣藏家喜歡的東尼．克雷格（Tony Cragg）和安尼施．卡普爾（Anish Kapoor），以及李查德．迪肯（Richard Deacon）等；他們都是與尼古拉斯．羅格斯戴爾一同成長的藝術家。里森現在代理的藝術家陣容高達51位，包括1990年代行為表演之母阿布拉莫維奇（Marina Abramović）、深受亞洲觀眾喜愛的朱利安．奧培（Julian Opie）和艾未未等。在50周年之際，里森畫廊將推出一部重量級文獻出版品，收錄曾經在畫廊開過個展的 150 位藝術家及超過500場展覽的檔案，以超過1千頁的規模，重磅登場。

繼米蘭後，紐約空間從2016年開始營運，由在紐約生活多年的Alex Logsdail主導，他表示，紐約空間是在很多美國藏家的支持下開設的，希望可以介紹從未在美國展覽過的藝術家，或是介紹美國藏家還不熟悉的藝術家，像是開幕展就以古巴裔，當時101歲的Carmen Herrera作為首檔展覽，接著像是從未在美國商業畫廊展出的John Akomfrah都是展覽的重點，還有15年未曾在紐約個展的Susan Hiler等，「作為一個給城市新的平台，做別人沒做過的」他說，這也是紐約近幾年少數從頭興建的畫廊。而紐約的第二個空間則是年初開幕，提供藝術家做小型的個展或是單一播放室的空間，他表示：「對藝術家來說，比較私人的繪畫作品，單一的裝置或是放映，在大型的空間會非常的奇怪。」

對於日趨成長的中國市場，Alex表示：「中國市場一直在成長、成熟，以及教育自己，有很大的潛力。」不過相較於其他國際藍籌畫廊（Blue Chip Gallery）積極在亞洲布局，里森畫廊現階段不以開設實體空間為策略，而是積極的和以中國為根據地的收藏家和私人美術館接觸，近年延攬曾任職長征空間行政總監、余耀德美術館副館長的董道茲（David Dung）擔任亞洲代表。里森透過與在地機構的合作，打入中國市場，例如去年在上海世博區民生銀行擁有的M21（21世紀民生美術館）的Nathalie Djurberg & Hans Berg個展；今年在周大為位在M50的上海CC基金會（CC Foundation）的Ryan Gander個展，以及上海西岸復星基金會的復星藝術中心朱利安．奧培個展等，都一再顯示里森畫廊在中國獨特的策略。

2016年加入里森畫廊畫廊的董道茲表示，從那時他就帶著畫廊和博物館會面，瞭解上海正在發展些什麽項目，為的是要瞭解哪些藝術家或是展覽曾經在中國展過，但為何沒有持續下去，或是引起什麼迴響。他發現：要讓藝術家在中國能夠持續的和觀眾對話，也必須使用更在地的觀點，像是透過社群媒體延續討論。例如去年在M21（21世紀民生美術館）的Nathalie Djurberg & Hans Berg個展後，被韓國策展人看見，也到了韓國展覽。

因此，藝術家是好的、作品也是好的，但「要如何包裝、如何呈現，其實更重要，而不是展示物件而已」他說：「因為中國已經從中國製造、中國組裝、再到中國品牌，所以根本上已經是在創造東西。」

對於在亞洲沒有實體空間，董道茲表示：「不用急，雖然跟著經濟的發展是政治正確的事情。」他強調，多一個空間就必須要有足夠的藝術家填滿，是非常困難的一件事情。而且里森畫廊的藝術家，與空間是有相當的關係。他強調終究「需要一個實體的空間，但不應該被實體空間給限制，而且里森相對於其他組織來說，還是小型的企業」。