2025 Pulima藝術獎已於週日（26日）揭曉，精心選出包含最大獎項「雙年獎」冉而山劇場《Kahemekan 花蓮行為藝術展演．2024年》、「視覺藝術首獎」伊命・瑪法琉（Yiming Mavaliw）《生命只在此山中》、「表演藝術首獎」潘巴奈《remakat kita 從這裡到那裡》、「評審團獎」拉飛・邵馬（Lafin Sawmah）《循路 Fawah》、「優選獎」等一共八組得獎者，今年評審陣容包括：TAI身體劇場藝術總監瓦旦．督喜、亞洲大學附屬現代美術館暨中國醫藥大學美術館雙館長李玉玲、表演藝術評論人吳思鋒、我們在這裡文化藝術工作室負責人林介文、林文中舞團藝術總監林文中、臺北市立大學視覺藝術學系教授許瀞月、「國立臺北藝術大學副教授兼藝術創意研究國際碩士學位學程（SAC）主任張懿文」，以及擔任評審團主席的國立東華大學藝術學院榮譽教授潘小雪，和臺南市美術館館長龔卓軍。
典藏團隊有幸在頒獎典禮後向龔卓軍館長、張懿文主任、潘小雪評審團主席請益，進一步深入了解決選過程與得主脫穎而出之決勝關鍵。
Pulima 藝術獎歷年獎項時有逐步調整，今年增設四名「優選獎」的名額，評審委員首先就 20 件入圍作品進行第一次投票；投票結果保留了10件作品進入最終的獎項討論名單，嚴謹多輪投票：每一個獎項都經過了充分的討論，並進行了第二輪甚至第三輪的投票，才最終選出得主。優選獎的選拔，評審團是完全依照簡章宗旨進行評選。「優選獎」的設立，旨在獎掖持續投入創作並具啟發之作品，以及鼓勵創新性、跨領域之創作，藉此培養新興創作能量。最終獲得「優選獎」的羅媛（maya’ a taboeh hayawan）的《tabin ‘inowan 保存期限》、瑪籟・瑪卡卡如萬（Malay Makakazuwan）的《Muvalis 變形者》、宜德思・盧信（Idas Losin）的《Poton》、《Si Jiazigat》、《Puhungan》、《Si Jinoboya》、兒路創作藝術工寮的《聚象：48×48的GAYA宇宙》等四組，在四大獎項選定後，經過評審團的審慎討論與投票決定選出。
評審團主席潘小雪在頒發最大獎「雙年獎」時形容冉而山劇場用行為藝術的方式在探討原住民的「人性、儀式性、偶發性、議題性、觀念性、象徵性、意象性，以及其中的隱喻、遊戲、體力耗盡等等議題，都是非常珍貴的原住民族美學素材。」並指不在黑盒子的劇場裡面展演，避免將表演作品「去脈絡化、神聖化，而逐漸成為形式主義的思考方式」，讓藝術留在現實環境當中，演出中的身體因而不只是肉體，而是精神與觀念：「當觀念的身體進入現實空間，讓現實空間變成觀念的空間。」對於超越形式限制的展演，主席表示高度肯定，並且形容團長阿道・巴辣夫・冉而山的一生就是「一場演不完的行為藝術」。
問及選出八組之後細分獎項的最後關鍵中選因素，潘小雪主席直言：「視覺藝術跟表演藝術，它是分開的，所以入圍的表演藝術不多，很快就有結果；視覺藝術有討論很多——那評審團獎最重要的就是，我們看到Lafin的精神，所有做的東西都很優雅，有一種很奇特的阿美族人的雅致，雖然表面上看起來是造船，可是他是一種夢想、一個理想的國度在吸引他。」符合評審團獎彰顯藝術家獨特性的立意。
在本屆 Pulima 藝術獎的評選過程中，所有表演類作品均受到評審團的高度重視與充分討論，獎項特別強調不設限場域與形式，鼓勵大膽的創作實驗。原住民藝術家近年來頻繁受邀至國際舞台演出，無論是對傳統與現代的細膩觀察、文化與性別的深刻反思，或是透過肢體對靈魂進行的詩意詮釋與探尋，評審團肯定這些作品在肢體成熟度和媒材運用的靈活創新，評選時，絲釋民與游馨琁共創舞作《KOWAW鷹》表演之美，曾經讓評審們十分糾結，角逐表演藝術獎項的還有潘巴奈《remakat kita 從這裡到那裡》、羅媛的《tabin ‘inowan 保存期限》、游恩恩 《Lihan Umaw Tnpusu 起個圓》，究竟應該獎落誰家，潘小雪主席解釋，最後因為「巴奈呈現的是她的身體，是部落的身體、文化的身體，她（在展演中呈現）的身體不是被訓練成為均衡優雅的那種現代舞的抽象身體——當然另外一組在講人像老鷹一樣超越的精神，這個主題很棒，可是很美、太美了。」主席繼續說明，形式美與勞動的身體並置時，如何看見舞者的自我？今年勝出的作品大多緊緊貼合著藝術家自身的「生命奮鬥」，作品猶如轉檔後的自我探索，在優美的形式與學院派的培養之間，評審們總在尋找可以恆續流傳的精神。
這樣的精神對龔卓軍館長而言，是一種能持續推進創作的力度：「雙年獎跟評審團獎的討論比較多，因為它比較強調事件的強度，要強過於技巧跟形式上面的強度。」他進一步說明，「原民當代藝術的這一些藝術家，就內在性來講，其強度包含內在的張力，不管是Lafin、Yiming或巴奈，其實他們在內在的衝突性，以及在奮力前進的路徑上面，我覺得是非常明顯的，它有來來回回的一個迂迴的過程，它並不掩蓋裡面關於殖民、關於部落傳統領域的問題， 當他不掩蓋這樣子一個黑暗面的時候，反而顯示出比較強烈的一種生命的完整性。作品是一個很完整的生命投入，外在的這些條件就無法去掩蓋內在平面的這種推進的力度，堅持在部落創作的這樣一種生命的形式，這部分是Pulima藝術獎我覺得最重要的特色。」
張懿文發現本次表演的形式相當多元：「有比較行為身體的，也有比較劇場的，不是像我們一般過去看到的表演，（今年）除了儀式性的這一種，還有比較行為藝術身體性的，也有被歸類在舞蹈肉身的，所以其實是有不同的脈絡在這一次的表演藝術獎裡面都有出現。」她特別提醒，如同頒獎時所言，這些表演都是稍縱即逝的，很多時候評選過程中看到的都是檔案，也因此檔案錄製的技術、拍攝角度都會影響到評審的觀看經驗，也因此當評審團當中只有部分評審有到現場實地觀看時，其他評審難免依賴其經驗分享，決選中或遇辯論，例如：「有作品評審看了檔案之後覺得很棒，但是另外幾個評審可能有看過現場，就提出了不同的意見。」
張懿文又指出，Pulima藝術獎有一個「帶動或是鼓勵方向的功能」，並舉例「有一些創作者確實是有原民的身份，然而他已經在專業的藝術大學裡面成長出來，甚至是得了很多重要的當代藝術新人獎項」，這些創作者對於當代藝術的語彙運用自如。張懿文提到不少評審辯論「這樣背景的藝術家，他們的創作是pulima獎覺得最好的創作嗎？」因此評審們最後仍會思考創作者對於自身文化的理解跟認識，以及將這些知識論轉化後與觀眾溝通的企圖，在形式之下是否有支撐作品的「底蘊跟內涵」與「長期的關懷」。
也因此評審討論到最後，往往會聚焦在藝術家的長期經營與關懷，大獎基本上都是給了長期將生命投注於創作之藝術家。張懿文認為Pulima藝術獎鼓勵的是一個長期在創新與傳統之間協商，「不僅僅只是熟悉當代語彙，或完全把儀式搬上舞台，而是能兼顧反思及傳承，在「復返」中進而找到詮釋角度的作品。」
正如同潘小雪主席從冉而山劇場演出中，窺見身體與現實環境之間偶發、碰撞出，展現出身體如狩獵本能的敏銳性，並得出「回到生活跟向上提升，它是同一個方向，它不是相反的方向」之生命哲學與悸動。
