文心藝所「菲利普．帕雷諾個展」，關係美學的實踐先鋒突破你的既定想像

眾所矚目的「2020台北雙年展」已於21日盛大開展，在展前就成為焦點話題的亮點作品——法國藝術家皮耶．雨格（Pierre Huyghe）《深水》，呈現一個頭部被蜂窩遮蔽的女性塑像，此件作品即是借展自創辦內湖文心藝所的文心藝術基金會。當國際當代藝術圈談及雨格，不可忽略另一位重量級人物——菲利普．帕雷諾（Philippe Parreno），在台北雙年展開幕的時刻，若想要一窺「雙P」教父級藝術家的作品面貌，務必至文心藝所參觀現正展出的「Philippe Parreno菲利普・帕雷諾個展」。

現年57歲的法籍藝術家帕雷諾正是關係美學的實踐先鋒之一。帕雷諾傾向於「策劃展覽而不是著重於單一物件」，擅長以電影、表演、燈光和聲音等不同的方式將展覽構想成一個腳本化的空間，進而創造出奇異的場景和另類的現實。帕雷諾的展覽就像一個獨立的有機體，從中不斷拋出問題，打破觀者對於事實的既定想像。經典創舉包含2013年巴黎東京宮舉行的帕雷諾個展「Anywhere, Anywhere out of the World」，在佔地兩萬平方公尺的展覽場地，透過藝術家的燈光與聲音的安排，引導或操縱觀者走向精心設計的路線，讓東京宮成為不斷發展多樣故事線的生物體，而在這次文心藝所的個展中，也能看見這樣的安排。

帕雷諾的創作，不僅是對於既有定義的挑戰，在帶給社會新觀點的同時作品也具有療癒人心的作用，在各國重點機構皆有展出與收藏，包括：巴黎龐畢杜藝術中心、日本金澤21世紀博物館、紐約現代藝術博物館、巴黎現代藝術博物館、舊金山現代藝術博物館、紐約古根海姆博物館以及倫敦泰特現代美術館及蛇形藝廊等，此次的「菲利普・帕雷諾個展」更是展出多件藝術家的代表作。

位於展覽入口處迎接觀者的是《燈棚》，作品概念取自1950年代百老匯的燈板，即暗示觀者進入展場後將開啟劇場式的展覽環境並將穿越一場時空之旅，透過作品裝置的音響與玻璃所共構出的聲響環境，在玻璃後與玻璃前，都將帶給觀者不同的體驗，有趣的是早期的《燈棚》僅有燈光變化的型態，而此件《燈棚》則共有六種模式，包含：有機、呼吸、說話、日光、夜光以及煙火。在此次的展覽中，藝術家特別針對空間的狀態，選定其中的三種模式，也是藝術家第一件加入燈光與聲音元素所創作出的《燈棚》，是相當具有指標性的作品之一。

展間中的聖誕樹雕塑《錯亂的時序: 一年之中有11個月是藝術品，直到12月是耶誕節(3月)》，這一系列共有12件，分別為不同月分的聖誕樹型態作為想像，名稱直接挑戰了對於聖誕樹的思考，開啟時間錯置的叩問「當聖誕樹不是在聖誕節才擺出來時，聖誕樹還會是聖誕樹嗎？」，3月分的聖誕樹是這系列作品中最接近一般聖誕樹的外型。

同樣挑戰時間性的作品《現實公園中的雪人》最初是在比利時策展人荷特（Jan Hoet）於日本青山市策劃的群展「水面漣漪」所創作，帕雷諾在私人公園中，觀察到中午時段都會有啤酒公司的員工聚集於此，因此有了每日在公園裡放置一座雪人冰雕的想法，睽違25年後，《現實公園中的雪人》來到了文心藝所透過雪人的融冰過程與聲音裝置的互動，化作時間的藝術語境，當雪人全部融化時，靜下心來將會聽見滴水的聲音，在每個融化的瞬間都成為作品的一部分，而每個版號的雪人底座都是不同主題圖案的人孔蓋，此版次的人孔蓋為日本福井市的雙鳳凰，本次的展覽也將於特定節日包含臺北雙年展開幕及聖誕節，都會放上新的雪人冰雕，為不同的節日增添一股浪漫的氣息。

而在《錯亂的時序: 一年之中有11個月是藝術品，直到12月是耶誕節》與《現實公園中的雪人》之間《新娘之牆》則是帕雷諾對於杜象致敬的作品，當牆面單獨立於展場中，他將會是牆還是藝術品？而展出牆面不只一面時，牆在空間的存在性又為何？種種的疑問再次挑戰觀者對於藝術品的定義，同時也賦予了物件新的可能。當數個對於藝術品與物件的問題意識產生時，觀者抬頭一看將會看到滿佈於空間上方的《言語氣球》，帕雷諾將問題的想像實體化，透過氣球的形式，讓思考懸浮於空間中。此件作品最初是設計於工會的示威活動，工會成員可以透過氣球將訴求表達其中，最後雖然沒有實現，概念卻在展場中留下更多的想像，也讓在2020年各國充滿不同集會遊行與示威活動的時節，帶出了不同層次的思考。

走出展場到文心藝所的咖啡廳，將會看到不定期掛上經典小品的牆面，目前在牆面展出的是帕雷諾《瑪麗蓮》（徘徊），是延伸自藝術家2012年的創作電影《瑪莉蓮》，四幅作品都描繪了電影中反覆出現的不同主題，帕雷諾採用「生物識別」的手法，讓機器人重現演員夢露的筆跡，從縱橫交錯的筆墨中，試圖將觀者帶入夢露的處境，也是帕雷諾紀念亡者與企圖描繪鬼魂概念的代表作。

最後位於咖啡廳一旁的展間中，是文心藝所常設的展間，除了在台北雙年展展出的《深水》外，展間內所呈現的是另一件雨格的作品《Circadian Dilemna》，水族箱中有三隻的來自相同展產地的具有視力的魚，以及五隻在墨西哥洞穴中演化後失去視力的盲眼魚，經過藝術家的數學演算，水族箱將會因應台北天氣的變化，而改變水族箱內的生存環境，玻璃也會因為晝夜而產生光線的變化，藝術家藉由此實驗性作品，從演化論的角度企圖探尋盲眼魚恢復視力的可能性。

文心藝所自2019年成立以來，展出負責人葉曉甄的收藏，讓個人收藏面向大眾，且努力與畫廊作出區分，借展作品的對象也拿捏得恰到好處，展覽從美國當代藝術家道格．阿特肯（Doug Aitken）韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）、越南裔丹麥籍的傅丹（Danh Vo）、來自波蘭的德籍藝術家阿麗莎．柯維德（Alicja Kwade）以及阿根廷藝術家托馬斯．薩拉切諾（Tomás Saraceno），提供大眾觸及國際間重要藝術家的管道，這次的「Philippe Parreno菲利普・帕雷諾個展」以及雨格的作品，一次讓觀眾體會兩者不同手法卻又前衛的藝術語彙，也為特殊的時節，帶來了不同的想像。