極簡與鏡面的奇幻魔術，阿麗莎．柯維德於文心藝所首辦台灣個展

當兩位對美學都很有想法的女性，放在一起，會蹦出什麼火花？這個火花，就生發在台北文心藝所。美麗的女主人，文心藝所的創辦人葉曉甄，從小就對於美學相當講究，浸淫藝術多年之後，她把對美的定義，拉升到精神性極高的極簡世界。

葉曉甄在美國上大學，學成歸國後，立即接掌家族建築事業，也正因為忙碌，讓她依賴藝術作為精神糧食，平衡她的思緒與身心。因此葉曉甄更有能力與資源，參與許多國際重要的美術館活動，認識藝術家，甚至購藏藝術作品。在成立台北文心藝所後，進一步地透過展覽，讓更多人體驗、感受她的珍愛，進而在心靈深處交流與分享。因緣際會之下，葉曉甄認識與收藏了阿麗莎．柯維德（Alicja Kwade，1979-）的創作。因為不同於傳統的美感經驗，面對這樣的非典型作品，怎麼與人分享並爭取共鳴，成為她首要課題，卻也更激勵葉曉甄，設法鑽進藝術家的心靈深處，咀嚼再三。

現年41歲的柯維德，是德國柏林人，出生於藝文世家，父親是畫廊主，母親則是文化研究學者，她從小就倍受藝術環境薰陶。柯維德回憶往事說，早在五歲時，她就已經立志要成為藝術家。由於父母對藝術文化的內行，對她也有很高的要求，凡事要求她，力求完美。因此，柯維德的每一步路，都非常札實。19歲時，進入柏林藝術學院學習，當年她就展露了藝術慧詰，於2008年獲得歐洲最重要的雕塑大獎──彭皮布魯克雕塑獎（Piepenbrock Prize for Sculpture），羨煞不少人，因此讓她聲名鵲起，展覽邀約不斷。

當時授獎，主要是兩件裝置作品，一是2008 年創作的《Coal》（Union 666），由666塊金箔葉包裹的煤磚塊組成。在德語俚語中，煤磚（Kohle）一詞也有「錢」的意思。 另一是2006 年創作品裝置作品《Kwade’s Palette》，那是一塊由名貴的紅色桃花心木製作成的貨運托盤。得奬作品，意味著年輕歐洲藝術家們，對自然、時間、空間，甚至信仰等種種思考，力圖顛覆。

彭皮布魯克雕塑獎評審，在當時給予柯維德的綜合評語是：「概念豐富、技術卓著，而材料的運用，更是得心應手。」 這個肯定，彷彿讓柯維德在一夜之間，可以與自己敬重的當代藝術家群，平起平坐，其中包括德國藝術家米高．塞爾斯托弗 （Michael Sailstorfer）、瑞典藝術家尼娜．卡內爾（Nina Canell）。

目前柯維德已在許多國際重要的藝術機構，舉辦過個展，包括：2017年美國密歇根州立大學布羅德美術館（Eli and Edythe Broad Art Museum）「野外站台」（Field Station）系列的第一個個展；2016年英國倫敦白教堂美術館（Whitechapel Gallery）的個展「Medium Median」、荷蘭阿姆斯特丹蘋果藝術中心（De Appel Arts Centre）個展「阿麗莎．柯維德」（Alicja Kwade）；2015年由美國紐約市公共藝術基金，委託在紐約中央公園的作品《逆向運轉》（Against the Run），以及德國法蘭克福錫恩美術館的個展「運動的間隙」（The Void of the Moment in Motion）等。

另外，柯維德也應邀參與國際多項重要藝術盛典和群展，包括：第57屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」、中國北京「德國8：德國藝術在中國」大型展覽、丹麥奧爾胡斯阿洛斯三年展「園林——時間的盡頭，時間的初始」；2016年參加印度科欽·穆吉里斯雙年展「在眼睛的瞳孔中產生」、德國法蘭克福錫恩美術館「我」、法國尼斯現代藝術和當代藝術博物館「石之力」；2015年美國舊金山猶太當代美術館「破曉：空間、時間與美的再思」等。

近年來柯維德創作的形式，相當多樣，包含了雕塑、裝置、攝影及錄像等。尤其她對天文、物理、哲學等領域持以高度深入的研究，走向理性極簡美學領域，更具特色。柯維德對於材料，十分敏感與講究，對她而言媒材如同一本大書，有著訴說不完的典故源由，關於文化、歷史、哲學以及科學等廣袤無垠。

其中，讓藝術家感興趣的是科學現象、沉思、操縱對象的過程，用這樣的方式，來尋求對物理定律的挑戰。柯維德總是能夠化繁為簡，來傳達對現實的理解，在這個過程中，她選擇重新被排列組合、重新被衡量價值的素材。透過挑戰對象的功能性身分，審查材料的內在品質，質疑文化層級以及人們的慣常看法。柯維德說她喜歡大家把她的作品，跟奇幻魔術作比較，展現浪漫。

柯維德解讀社會，始終依賴觀點的所謂「真相」，在真相的似是而非之下，挑戰了大家對眼見為憑的信仰。什麼是現實，什麼是想像，也讓觀者在看柯維德的作品時，可以與藝術家對話。 柯維德總是有著無限的奇發異想，她可以把檯燈、鏡子、木門等不同的日常物品，轉變成能夠相互啟發、打造能夠共鳴的情境，並將觀者帶入另一個全新的思考環境中。擅長利用物體，詮釋空間，並將哲學、現代科學，以及時間的元素，融入創作。而向來喜歡的腦力激盪的葉曉甄，因此成為遠距知音。

去年十月，柯維德於美國麻省理工學院視覺藝術中心（MIT List Visual Arts Center），舉行「介於兩者之間」（IN BETWEEN GLANCES）個展。當時的展品，成為葉曉甄的藏品，目前呈現在台北文心藝所，成為近期的話題作品。

文心藝所的現代空間具極簡風格，素雅大方。佈上純白色展場，矗立著柯維德的奇特作品。而每顆石頭，再以雙面鏡隔開，鏡面的反射效果明顯，讓空間無限延伸。柯維德的創作語彙，圍繞著真假虛實，從鏡子中看到的石頭透過鏡像轉換將不再是石頭，而只是看似像石頭的象徵，觀者不再把焦點放在石頭本身，反而是鏡中的反射聯想。這種「看山不是山，看水不是水」的語境，成為是似而非的辯證，特別迷人。

值得一提的是，柯維德擅於使用鏡子作為創作媒材，因為鏡面反射了創作上的巧妙，讓人從中思考和探索著時間等抽象價值以及複雜關係。她再將物體狀態的細微變化，細膩赤裸地呈現在作品中。柯維德安排了特殊意境，指向一種暫時性和停滯的主題之中。柯維德自我調侃，她並不是把一切當作幻想。她只是相信，沒有所謂的客觀或中立的知識，這一切，都取決於故事的背景，和觀者的主觀觀點。

也許，後新冠肺炎時期，給大家機會去思考，什麼是人生需要的，先後順序又如何，人生最深層的存在，又是什麼？大家已經太習慣，活在公認的規律結構裡，例如字母，數字，時間，度量單位等系統，藉以描述周圍，那些公認的系統對了嗎？他們有沒有遺漏了什麼？一個接一個同題，如虛似玄，更是大哉問。

柯維德的作品，已被許多美術館與機構以及私人藏家所收藏，地位與影響力，與日俱增。葉曉甄與柯維德，有著共同熱愛藝術之美的特性，遠距知音，生發在台北文心藝所彌足珍貴。