「PHOTO ONE’20」：在疫情下向內凝聚本地攝影藝術能量，持續健全有機循環的產業生態

新型冠狀病毒（COVID-19）肺炎的肆虐，雖打亂了諸多藝文活動的既有安排與時程，卻也在大幅阻斷國際交流之餘，刺激出各式新意，並在常規中提供了一個盤點在地藝術生態的破口，綜觀全局，檢討精進，蓄勢待發。由亞太藝術連線有限公司（簡稱亞太藝術連線）主辦，邀請攝影家沈昭良擔任召集人的「PHOTO ONE’20」，在今年邁入第二屆時，即化危機為轉機，因疫情被迫自原訂之4月延期舉辦後，甫於上週末在台北國際藝術村圓滿落幕。以培力與鏈結專業攝影創作者與出發，持續挖掘更多本地潛在的創作能量，向內凝聚臺灣攝影產業之各端點，為攝影建構健全有機的循環生態。

亞太藝術連線自2017年成立，在疫情襲捲之前，方於1月順利舉辦「ONE ART TAIPEI 2020」（藝術台北），而去年起打造的「PHOTO ONE」品牌，則期待以更多資源，挹注這樣一個專屬於攝影的盛會。執行董事王瑞棋分享，公司之所以願意傾力聚焦攝影這個媒材，便是考量當代藝術的面貌不斷地在改變，「拜手機之賜，攝影成為一個例行的、常態的、大家都在做的事情，我們可以想見到，攝影的人口應是非常驚人的，也已是當代藝術中的重要一環。」他認為，攝影不但不該被排除在外，相關活動更因進行更為周全的擘劃，號召更多人參與。縱然攝影博覽會可以是一個選項，但他們期盼能投身更耗資源、更不見實質利益回收的紮根工程，集結亞太藝術連線自身由多個畫廊所串連的資源，為該領域創發一個可長遠累積的平台。召集人沈昭良附和道，「PHOTO ONE」即是期許能支撐專業的創作者，或是朝向專業發展的有志之上。王瑞棋則說道，亞太藝術連線即是認為臺灣應該做且可以做，方決定扛起重任、組織團隊。而今年雖有疫情阻撓，卻仍毅然決然地續辦，即是相信其有穩定延續的必要。

我們可以觀察到，該品牌在邁入第二年後，愈發穩健地顧及攝影藝術產業鏈的各端點，試圖開創專業與商業之間良性共生的合作典範。之於創作生產面上，「專家面對面」（Profolio Review）徵集創作者投件，與領域中不同位置的專業工作者一對一直面互動，並從中評選出「最佳作品獎」（Best Portfolio Review Award）」，予以背書；之於產出之接收面上，「攝影市集」（Photo Fair）邀集國內外多家出版社、書店與藝文單位，展呈蓬勃的攝影市場現況；而「攝影講座」（PHOTO TALK）則遊走之間，既有照顧前端的法律實務、攝影研究、經驗分享、案例學習，亦有照顧後端國際交流與駐村慨況縱覽。綜合而成的「PHOTO ONE」，即是在成功串連過去看似壁壘分明的創研與市場資源後，穿針引線般地提供創作上的專業建議，並連結交流、展覽與出版機會，更為積極地為年輕攝影創作者打開全方位的職涯藍圖。

「我們有好的創作者，有好的出版社，做好的出版品、攝影集，然後也能連結到更多更好的展覽，同時吸引商業畫廊的支撐、參與。有好的收藏家、好的讀者願意買書、買作品，整個攝影才會是一個有機的產業，讓知識或某種藝術的產出變成一種經濟的循環。」沈昭良闡述道，應先反求諸己，再來思考市場能不能對其回應，「我們不能一直老怪市場不支持，市場當然是一個幽谷，但也是一個進行式或未來式，前題是作為創作者，我們應該把我們的東西做好，再來面對更多的可能。」

「PHOTO ONE」其中一個亮眼招牌「專家面對面」，即是旨在與年輕創作者相互砥礪與學習。王瑞棋與沈昭良參與其中皆表示，經幾年推動後，與會者的質量與穩定性可說是愈發成熟，且投件的創作者的背景十分多元，其中不乏沒有學院訓練背景的創作者「讓我們知道臺灣整體的創作能量是很好的，同時學習新世代對影像的看法。」幾位參與的專家學者也同意，從中驚喜地發現了許多過去不一定那麼認識，或尚未被看見的各領域攝影創作者，作品的完成度皆相當高。比如本次獲得「最佳作品獎」的《遇見．過去的未來》系列攝影作品，其創作者李雅姸平時為高中教師，積累八年來的創作首次在「PHOTO ONE」亮相，對生活變動瞬間直覺式捕抓，抽離自身卻捲動日積月累的真摯情感，生命的來去無常驚豔全場。

縱使今年因疫情而縮減了「專家面對面」的規模，未能如過去邀請國外的創作者與專家評審參與，但也因而橫向地開展了更多元的在地討論語境。專家組成在身分與關注實踐上展示了豐富的異質性，除有知名攝影家如謝春德、張照堂、劉振祥、姚瑞中、陳敬寶、侯淑姿、沈昭良，亦有評論研究者如郭力昕、吳嘉寶、李威儀、張世倫、李永適、沈伯丞、林樂群、王聖閎、邱國峻、陳佳琦，以及機構、攝影節與美術館代表如藍祖蔚、蔡昭儀、余思穎、黃建亮，以及商業畫廊負責人王瑞棋。相對而言，更能自共享的本地脈絡聚焦中，集中激盪出更深入的討論火花。投件者在入選後，可優先排序五位望能進行會面對話的專家，最後每一位創作者將與五位專家，各有20分鐘的面會時間，如此的設計因而能更有效地回應創作者所需。王瑞棋從商業機制的眼光出發，說明自己在主動提供對於世界脈動的觀察作為借鏡參考外，首要之務亦為主動理解創作者的需求，雙向且實際地開展對話。

參與「專家面對面」的創作者除了可以從中獲得各角度的創作建議外，亦能立即將作品介紹給關鍵的從業人員，以此作為一跳板。王瑞棋舉例，比如去年獲得評審團特別獎的黃郁修作品《Hoarders》，即於今年獲選參與首屈一指的「京都國際攝影季」（KYOTOGRAPHIE），於「KG+」的評選中獲得「SIGMA Prize」殊榮；而去年獲得「最佳作品獎」的香港攝影家Billy H.C. Kwok的作品《Last Letters》，後亦得到紐約Magnum基金會（Magnum Foundation）的支持，且於今年入圍著名攝影家尤金．史密斯（W. Eugene Smith）紀念基金會所頒予的人道攝影獎金（W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography）之決選名單。放眼回望過去幾年「專家面對面」的獲獎或參與者，因本計畫而比如直接獲得國外攝影截獲雙年展的邀請，或至世界各地進行展出等，皆有諸多成功媒合的案例。王瑞棋指出，借重亞太藝術連線與召集人於國際的人脈資源，讓優秀的創作者有機會為國際專業平台注意，即為此活動最大的目的之一。沈昭良則進一步指出，過去幾年的「專家面對面」已持續吸引日韓、中港等地的亞洲創作者積極參與，他期待在疫情過後，能逐步將本計畫擴大至亞洲與世界連結的攝影平台。

王瑞棋強調，攝影照片早已非當代攝影創作者的全部，顯然，「PHOTO ONE」不只關注作品本身，更關注創作生命的延展。在「攝影講座」有限的四個選題中，尤其可見該本活動在該領域著墨的橫幅與縱深：在國際交流的層面上，主辦方亦邀請了台北國際藝術村總監李曉雯介紹「國際藝術進駐的想像與現況」。在攝影現場，則邀請專業的法官張宏節，針對街拍的肖像權提醒客觀的法律見解，在自由的影像表述以及兼顧他者的權衡間，供街拍或紀實攝影創作者一個務實的平衡參照想像；相對於前二者就實務面上的探討，沈昭良則與陳佳琦則回返攝影史研究，前者於去年再訪日本水俁市後，望能援引尤金．史密斯針對水俁病的攝影實踐，作為今日攝影面對環境議題的參照。後者則相對從公領域擺盪回私領域，再考攝影中的家庭與親密關係。

除了「攝影講座」之外，「攝影市集」中百花齊放的攝影書，更昭示了攝影創作的另一空間維度。沈昭良分析，過去攝影集可能只被視作一類似畫冊般的出版品，但對於當今的攝影創作而言，「更是一個具體的空間，這樣的空間其實可以乘載更多或相對更準確的創作內容，作為一個主體面對讀者。」而除了之於創作端的沿革，攝影書得更直接有效或多元地展行創作的實體，與攝影產生更為直接的關係，沈昭良也指出攝影集之於更大的出版環境的新轉向，「你要有好的編輯、好的設計、好的印刷廠、好的裝幀，甚至好的發行系統去支撐這件事情，這時候可能也有商業畫廊會來挹注，所以它同時有效地成為活絡攝影的媒介。」尤其今年在疫情的衝擊之下，國外知名的攝影出版社、書店、空間與藝廊雖可惜無法實際派員參與，卻仍能夠將實體攝影書送達，因而跨越國際藩籬。而本屆也首創「新刊／絕版」專區，其中含括國內外出版社乃至專家評審提供之私藏絕版品，亦展售各式新出版的攝影集與叢書，並透過「攝影幻燈片」（Photo Slideshow）進行介紹發表。從中我們可以理解，「攝影市場」對於攝影集展會的費心，實為扣合「PHOTO ONE」的整體精神，亦即創造更宏觀的循環結構，從產業鏈的健全回饋至攝影創作者的專業養成。

參與「攝影幻燈片」的攝影家，除了前述與出版相輔相成的推廣，亦包含國內各領域背景的攝影工作者的創作分享，比如汪曉青展示對母職的翻轉，或游本寬展示現下的口罩風景等。沈昭良指出，今日的攝影創作者本來自各行各業，「攝影幻燈片」作為「PHOTO ONE」的一環，即是共同面向此一生態中的形形色色的各異組成，對內進行產業培力整合，對外進行國際交流鏈結。王瑞棋闡釋，亞太藝術連線主辦「PHOTO ONE」即是希望能透過「專家面對面」、「攝影市集」、「攝影講座」此三面向的耕耘，將「國際帶到臺灣來」，讓攝影創作者不用花大錢出國，也可以事半功倍。縱使今年因疫情這樣的短暫現象而有所調整，他為這項本非以功利導向為目的的長程計畫總結道，「藝術創作不會停，藝術市場也不會停，我們配合這個步調，然後在即時的時間點上，把最好的人與資源找進來，提供給國內藝術圈參考。」而在「PHOTO ONE」愈發確立自身定位而步上正軌後，勢必將持續累積與回饋臺灣攝影藝術創作。