與藝術不期而遇：香港白立方畫廊展覽「邂逅」

一場突如其來的疫症打亂了藝文業界的各項部署，除原訂於3月舉行的巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong），不少藝術展覽和活動都宣布延期或取消 。疫情下仍能舉辦的藝術展覽，包括香港白立方畫廊（White Cube）的「邂逅」。展覽分別於中環的畫廊空間和尖沙咀的K11 MUSEA平行舉辦，呈現 15位藝術家繪畫、裝置、雕塑等多種形式的作品，探索各種創作媒介與文化背景之間的交集和邂逅。

從藝廊空間三個展廳的規劃，可以清楚看到策展團隊致力呈現不同藝術家作品的相互對話。畫廊底層空間展示幾位歐洲當代藝術家的創作，包括英國當代雕塑大師安東尼．葛姆雷（Antony Gormley）的作品。葛姆雷的藝術創作關注人在空間、時間中的存在狀態，讓觀眾重新思考我們身體與環境的關係。葛姆雷的雕塑《STATION XVII》（2012）延續他對身體與空間關係的探索，以建築結構形式重現人體形態 。而新作《PACK》（2019）由聚合的鑄鐵方塊組成。一個一個鐵鏽滿布的方塊，令人聯想起組成電腦數位影像的小方塊（pixels）。這個另類的人體構造概念，顯示出在這個愈來愈數位化的世界，身體與科技的鬥爭和共生。

此外，與葛姆雷雕塑創作同場展出的，還有德裔藝術家安塞姆．基弗（Anselm Kiefer）的 《Der Gordische Knoten》（2019）。基弗的新作以古希臘傳說故事「戈耳狄俄斯之結」為題，根據傳說，這個結在繩結外面沒有繩頭，因此無法解開。亞歷山大大帝見到這個繩結之後，拿出利刃將其劈為兩半，解決了這個問題，寄喻非常規的問題只可用非常規的方法解決。基弗以古希臘傳說作引，在畫布上以扭曲的枝節、零散的古代北歐符號，將現代超弦理論及古代歐陸文明相結合。而基弗解釋，《Der Gordische Knoten》嘗試探索「已知的宇宙和物質形式的基本相互作用」。各種探索生命、存在和自身空間的藝術實踐，成為整個展覽觀念中最為明顯的對位旋律。

拾級而上，在畫廊一層展廳中，一組女性藝術家的作品展示她們在抽象藝術和前衛實驗的不同探索。當中，美籍藝術家薩拉．莫里斯（Sarah Morris）的作品，顯示她對城市與社會的深層思考。其作品《April 2016 (Abu Dhabi)》（2016）以絢麗的色彩、簡單的形狀構圖，描繪藝術家在阿布扎比時觀察到的月相變化。莫里斯的畫作與其影像創作有密切相關，記錄她對當地社會和城市面貌的印象。 同時展出的，還有匈牙利藝術家朵拉．莫里（Dora Maurer）一系列抽象創作。莫里在平面畫布上，運用幾何形狀和交疊的色彩組合，營造出漂浮在空間中的立體感。雖然這兩位藝術家在截然不同的地域和文化背景中創作，她們的藝術作品卻反映出相近的探索與追求。

展覽觀念的一條中軸，是以不同媒介呈現藝術家各自的意念與記憶。來自黎巴嫩的95歲美籍藝術家伊黛爾．阿德楠（Etel Adnan），以充滿活力的色調和幾何塊面，在畫作《Untitled》（2015）展現她記憶中加州塔瑪爾巴斯山國家公園的明媚風光。與其相鄰的另一件作品《La Bleu J’adore NO.5-Nature》（2019）由中國藝術家周力（Zhou Li）繪製。來自傳統藝術世家的周力，以書法線條入畫並融合當代抽象元素， 表現出糅合東西方文化的美學概念和創作語彙。這些關乎意念與記憶的藝術實踐，將過去與當下，傳統與前衛，以及不同藝術元素作聯繫，建構出深層次的文化交流和對話 。

在展廳中央，美籍藝術家維吉尼亞．奧文頓（Virginia Overton）的裝置藝術《Untitled》（2016）透過雙面鏡映照出其周邊的環境。來自物質世界的大理石塊與鏡像反射緊密連接，真實與虛幻世界互相交疊，挑戰觀者和藝術家對於現實與虛幻間的感知閾限。《Untitled》與展場中相鄰作品間產生的視覺交集，為觀者提供一個互動的交流現場， 針對作品間之的平衡與歧義性，提出討論和思索的空間。

而在另一個展覽空間，來自不同世代的英國藝術家的作品，開展出一系列互相交疊的視覺敘事。凱里斯．懷恩．埃文斯（Cerith Wyn Evans）的黑色吊燈裝置《In Praise of Shadows》（2009），受日本唯美作家谷崎潤一郎所寫的《陰翳禮讚》啟發，在黑暗與光明的永恒衝突中探求矛盾美學。黑色吊燈的燈泡時明時暗，在光與暗的交替中，完成有節奏的對話。 觀眾投在牆上的影子也隨燈泡的光暗變化，整個空間恍似處於一個虛幻迷離的狀態 。

在吊燈裝置的對面，達倫．阿爾蒙德（Darren Almond） 的新作《Yozakura Rain》（2020）同樣受日本藝術美學所啟發。阿爾蒙德以日本20世紀「新版畫運動」領軍人物吉田博（Hiroshi Yoshida）的《夜樱之雨》為題，在平面上以金屬數字，為緋夜櫻雨創作出全新的表現方式。與其相鄰的另一件作品《Real Feelings》（2018），由來自倫敦的39歲藝術家埃迪．皮克（Eddie Peake）創作。皮克以鮮豔的壓克力顏料，在鏡面上表達出個人情感的重量。顏料與鏡面反射的交織轉換，讓皮克的作品有多重的詮釋空間。來自不同世代的英國藝術家的作品共處一堂，展現不同創作脈絡所衍生的各種藝術實踐。

白立方的「邂逅」展覽，從中環的畫廊空間，延伸至尖沙嘴的K11 MUSEA。美籍藝術家西斯特．蓋茨（Theaster Gates）和來自加納的伊伯翰姆·馬哈馬（Ibrahim Mahama）是K11 MUSEA 空間的兩位主角。蓋茨的新作《Afro-Ikebana》（2019）由青銅雕塑、大型釉面陶器和日本榻榻米組成。作品名稱「Afro」和「Ikebana」二字，分別代表非裔美國人文化和日本花藝傳統，以獨特的角度探討民族性、文化刻板印象等議題。

與蓋茨作品同場展出的，還有馬哈馬的《Zizaach》（2016）。馬哈馬將加納社區中隨處可見的麻布袋，轉化成一件裝置藝術作品。麻布袋原產於東南亞地區，由加納進口以用作運輸可可豆到全球各地。馬哈馬的作品，反思全球化對世界經濟、文化和藝術的影響。各種地域與文化出乎意料的邂逅，進一步延展至作品與空間多元而交疊的關係之中，產生一系列互動和對話。

白立方的藝術展覽證明了藝術作品的流通屬性。在各種藝術實踐與創作媒介之間，存在巨大的交流空間， 作品與空間的交集、與觀者的互動，以至作品之間的交流和對話，交織出每場獨一無二的邂逅。白立方的「邂逅」展覽於中環畫廊空間展期至5月9日，而在K11 MUSEA的展示項目的展期則至5月31日，而白立方策展團隊亦談到， 中環的藝廊空間在5月中旬將上演另一場不同藝術家的「邂逅」展覽。