我仍然清醒著，C-LAB沉浸式全景舞蹈劇場《The Awake》開演

空總台灣當代文化實驗場（Taiwan Contemporary Culture Lab，簡稱C-LAB）自開放以來，嘗試在這個作為孵化場的實踐場域中探觸各類藝文跨界合作的可能。此次推出以當代舞作、展演結合新媒體科技的跨界共製，委請InTW舞影工作室創作舞劇、VR技術團隊Funique VR Studio與張皓然導演合作VR（虛擬實境）影像，以C-LAB為基地呈現一齣融合沉浸式舞蹈劇場與VR影像的展演共製《The Awake》。在全視角的移動式觀看中，透過表演者和觀眾、實體與虛擬空間的串聯，呈現出充滿實驗與共時性的展演。《The Awake》自今（17）日至22日，將在C-LAB聯合餐廳展演空間的二樓，分別以展場裝置、VR影像和六場的現場演出呈現。

在今日開跑的活動現場，C-LAB執行長賴香伶和研究組總監游崴也說明此次製作緣起自去年10月與數位藝術基金會合作舉辦的「松學校：全景表演工作坊」，當時以「open call」的方式徵募跨領域團隊進駐，結合表演劇場、3D影像、遊戲設計等為不同取向的專業者所規劃的合作課程與一系列後續的製作，同時亦作為C-LAB實驗創作育成基地所欲推進「音像實驗」的一環。而這次跨域沉浸式舞蹈劇場《The Awake》的展演，正是C-LAB從前端概念發想、技術工作坊協作、跨域媒合，乃至延續發展出共製的階段性發表，同時也是當初所倡議「從0到1」概念的具體實踐。

兩位編創者謝曉瑋和謝曉婷也說明《The Awake》最初發想自經典童話故事《睡美人》，繼而連結到「漸凍人」的主題，在看似遙距的命題中，以緩如靜止的身體拉出一個貫穿的意象。創作團隊為此進一步聯繫中華民國運動神經元疾病病友協會（簡稱漸凍人協會）進行更為深入的調研訪查，藉由與病患接觸的親身經驗與互動，再轉化成創作靈感。由逐漸失去的身體感官、探觸到心理層面的思考，編創者選擇以VR全景的感官體驗技術，呈顯出漸凍人生命狀態中的種種限制，將無邊際的影像與限縮的生理感官這看似對立的兩者結合，並在空間展呈中，建構出近似日常生活場景的非典型劇場空間。而漸凍人協會的理事長也來到今日的記者會現場，為這次的合作與創作團隊所投注的心力與作品予以肯定。

這次的創作團隊是近年相當活躍的｢InTW舞影工作室｣，前身為｢InTW｣，為藝術總監謝筱瑋與共同編創者謝筱婷自2013年於紐約創立的舞團，過去曾參與許多國內外藝術節的演出。而他們也因過去的豐富經驗，在這次充滿實驗性的製作中產生更深刻的激盪能量。謝筱瑋邀請六位有著不同舞蹈背景的舞者合作，與舞者們以有機的方法共同編創，呈現出多層次的舞蹈質地。而本次展演中備受矚目的VR影像，則是由張皓然和Funique VR Studio共製，以電影《潛水鐘與蝴蝶》為靈感延伸，透過超現實的影像映射出漸凍人的內在心境，表現患者身體與心靈的反差，以及在精神世界中另一個層次的演繹。

事實上，除了舞作與VR影像之外，《The Awake》更是一齣匯集舞台、音樂、服裝、燈光與平面與影像等各領域的專業團隊製作，在不同面向的實踐中所創造出的跨域實驗作品。謝筱婷表示，「這次的嘗試對我們來說也是一個全新的挑戰，但也正因為空總並不像正式的劇場空間，便是在這樣的場域中，得以從中看見了更多的可能性，並在被賦予實驗可能的同時，希望能夠同樣的回應予突破性的表現。」

在位於C-LAB聯合餐廳的非典型劇場空間中，編創者們置入了看似無故事敘述軸線的展演，並將空間設計分割為數個不同氛圍的場景。其中，無人的輪椅在白色蕾絲布幔所圈繞的空間中緩緩移動；以黑色棉線纏繞的黝黯空間中，搭配魔鏡意象的屏幕與不斷閃爍的微弱燈光；另一箱覆以彈性布料地面的空間，企圖讓觀眾與舞者顛簸共舞，並對照出漸凍人行動日趨僵硬意念；而轉向另一面，如同客廳的陳設，則是以描述漸凍人的家居生活為主體，擺置著病床、時鐘和餐桌等日常物件。除了思考觀眾與舞者如何在空間中遊走，並讓一個個事件發生之餘，面對空間感的限制也讓團隊回到發想漸凍人概念的初衷。「在我們探訪漸凍人患者的經驗中，能夠發現患者有著諸多生理限制，一如想說而無法言說的禁錮狀態，我們也思考如何讓這樣的限制，能夠透過同樣受限的空間，帶給身臨展演現場的觀眾與舞者近似的感受。」

謝筱婷說道，「在整個製作中，我們並不想讓主題僅朝向悲劇式的演繹，更希望從中產生新的希望與可能性，這也是我們將此作以『甦醒』為名的想法。」在《The Awake》中，觀眾可在展演之間隨著舞者的引導，自由地穿行於每一個空間之外，亦可如同戴上潛水帽一般地套上VR眼鏡，進入創作者回應主題的沉浸式時空之中，體驗水底的凝滯感受。此次，創作團隊以「全視角」挑戰傳統劇場的敘事邏輯，在希望突破常規及感官經驗的各種全新製作中，挖掘出每一種創作類型得以結合的可能。