當文化不再寄居於地方記憶的框架，而是邁向校園與城市的交界，我們見證的是一場「轉運」，也是一次新的接力。
11月27日下午，姚仁喜於大元建築工場會議室正式公開未來「李梅樹紀念館」於臺北大學新基地的建築設計圖與模型。象徵這座以臺灣前輩藝術家為核心的新型藝企與產學合作館舍，即將邁入具體落地階段。
應邀出席者包括李梅樹紀念館執行長李景文（偕其女兒李美慧與李美賢）、未來負責提供專業典藏與展示設備的博士門董事長蔡淑娟，以及典藏雜誌社社長簡秀枝暨《典藏ARTouch》採訪團隊，一起揭露建築設計成果。明緯公益基金會董事長暨SDG集團永續長王憲政 （Patrick Wang），作為這座建物最大的贊助人，因為行程忙碌而未出席，典藏團隊也將另外安排採訪。
明緯公益基金會看見李梅樹子輩李景光與李景文兩兄弟在資源有限的情況下，仍持續接力守護畫作與文化資產的承擔，那份代代相傳的責任深深觸動基金會，因此決定以企業社會責任為核心，捐助新臺幣3億元予國立臺北大學三峽校區，用於校園新大樓興建。在與臺北大學的合作架構中，明緯基金會明確表示該棟新建大樓將優先回應並服務李梅樹紀念館現址的需求。建築設計則委託由姚仁喜率領的大元建築工場團隊負責。其規劃理念並非從形式美學出發，而是從紀念館的實際使用者、編目與保存工作，以及人流運作等需求，延展出最適切的空間格局。
串聯三鶯線與城市的節點
「李梅樹紀念館」成立於1990年，並於1994年遷至三峽現址，自2012年起推動「梅樹月」系列特展，逐步累積身後的在地文化能量，也讓紀念館的公共觸及度大幅提昇。未來新館將進駐於國立臺北大學三峽校區 LB07 館（三鶯線 臺北大學站旁），將於2026年發包動工、2029年完工啟用。新館落成後，將從家族與地方紀念館轉型為具公共藝術使命之美術機構的重要轉型里程碑。
館舍外觀將以磚紅與粗獷質感為主體，結合臺式清水混凝土與開放式彈性樓層語彙，目標總樓地板面積約 850 坪。為了控制展覽空間的光線與溫度，立面刻意減少大面落地窗，避免直射光傷害展品；紅磚則透過不同砌法形成細緻的光影變化，同時具有良好隔熱效果，有助於降低室內熱負荷與節能。
整體以「文化庫房、聯展策展場、教育推廣實踐場」的多功能矩陣為設計核心。一樓將作為典藏與庫房入口，並收藏李梅樹本人上百件遺作，含油畫、素描、建築手稿、文獻與祖師廟工程圖等珍貴文史資料。同時，期盼引入「開放庫房」的展示概念，讓典藏不再只被封存於內部，而能以更透明、可親近的方式與大眾相遇。
長期支持臺灣前輩藝術家作品保存與展示的案例，可回溯至王道集團扶助藝術家黃土水家屬於太平國小創立「One Piece Museum」。李梅樹紀念館則是在此脈絡下另一個重要實例，展現了「企業義助 × 產學協作 × 典藏展示」的協同模式，其在硬體建置與制度設計上的實踐，不僅提供可供借鏡的示範，更將為臺灣藝術家相關的博物館營運與作品保存生態帶來實質的啟發。
未來，這座立基於三峽、連結新北、展望全臺的美術館，不僅是典藏空間與建築個性的展示，更是一次讓公眾、家族與產學生態重新練習「理解、連結與傳承」的文化實踐場域，讓該美術館在銜接地氣中，展望未來。
李梅樹藝術與美術館願景的起點
李梅樹的生命與創作從未離開過三峽。他以畫筆描繪庶民與城鎮日常，同時投身地方公共事務，是少數橫跨藝術與治理現場的前輩。1947 年，他主持清水祖師廟改建工程，從空間格局、雕刻主題到工匠協作與藝術細部整合皆親自參與，使廟宇成為不只是信仰中心、更成為凝聚文化與建築藝術的公共地標。
1930 年是其人生的轉折：兄長劉清港驟逝，黃土水同年病逝，隔年陳植棋亦離世，連串聚散讓他對生死與傳承有更深體悟，但也促使他更發憤向學。返臺後，他將所學奉獻於故鄉，一生未曾停止創作，同時身兼地方民代、農會理事長與大學教授，將藝術能力與公共角色並行，一生持續創作，也推動地方藝術社群與教育參與。這種在地深根、跨界協作、連帶社群與公共行動的精神，正是今日美術館願景的起點——讓藝術不只被觀看，而是與人、社區與文化重新產生關係。
企業義助，成就李梅樹美術館落地三峽
明緯公益基金會於2019年6月由創辦人林國棟捐資成立，為延續企業社會責任的公益與教育平臺。宗旨「懷感恩之心，將愛化為行動，珍惜身邊的人，共同關懷土地」，具體指向基金會對人、社區與土地的多重關懷，自成立以來推動公益環保、臺灣文化等面向，並舉辦多項在地活動，長期回饋地方社區。
2024年臺北大學與明緯公益基金會正式簽署備忘錄，由基金會捐助新臺幣3億元，協助校方興建LB07館，促成李梅樹紀念館在三峽的落地。此一藝企合作不僅代表「硬體支持」，更擴展至「制度建置與營運永續」的合作典範，使未來美術館能兼具典藏、策展、研究、教育與產學實習的多元功能，成為三峽與新北的文化核心，也是推動臺灣前輩藝術保存與交流的重要基地。
過去，姚仁喜建築師也曾親自走訪李梅樹紀念館，親眼感受家族長年守護作品、深耕美術與文化的投入，這份跨世代的接力精神深深觸動了他，於是決定接下這個案子，親自為三峽打造屬於李梅樹、也屬於臺灣藝術的新世代美術館。在硬體規劃上，姚仁喜建築師以「小而專業、好用靈活」的美術館為設計目標，清水磚紅外層、彈性開放空間，強調使用者導向與多功能整合。
李梅樹美術館的空間設計與規劃
「LB07館規劃案」位於國立臺北大學三峽校區運動場與第二校門出入口一帶，緊鄰捷運三鶯線「臺北大學站」1 號出口，南側臨復興路與高架軌道，北側面向校內「鳶飛大道」與大面積綠地。建築外觀，則呈現「外高內低」的拱頂設計，不僅呼應遠方鳶山的輪廓，也象徵其低調內斂的個性，將建築的精神與地方景觀自然融合。希望成為銜接捷運、校園與三峽社區的全新門戶，將來會與捷運站出入口共融，強化校園與城市之間的連結。
一、整體設計概念
建築設計以李梅樹的創作特質為出發點，延伸出三個核心概念：
作品的空間性——光影與層次
美術館不是只用來「放作品」的箱子，而是一件可以被行走與體驗的立體作品。空間藉由樓層錯落、樓梯與開口的安排，讓自然光與人流在館內流動，觀者在移動間感受到光影變化與視線延展，如同走入一幅畫作之中。
角色的多元性——兼顧展覽、教育與日常生活
呼應李梅樹身兼藝術家、教授、地方領袖與收藏者的多重身分，建築同時容納展覽、教學研究、社區營造與商業服務等多元功能。學生、居民、研究者、一般遊客都能在館內找到合適的位置，彼此交會、混合，形成活潑的文化場域。
由內而外——從使用需求長出地方價值
設計從最基本的保存、展示與使用者需求出發，逐步向外延伸到與捷運、校園與街區的連結。建築外型採「外高內低」的拱頂與球面屋頂，呼應鳶山山形，量體則以紅磚與杉木紋清水混凝土為主，既回應北大校園的建築語彙，也保留濃厚的臺灣鄉土質感。整體建築量體，可概括為三個部分：
- 美術館大廳：一層樓高、透明的玻璃盒子作為入口大廳，開放且清楚地宣示出入口。
- 美術館主建物：六層樓高的磚砌方體，作為主要展覽、典藏與行政空間。
- 北大與贊助人共用建物：兩層樓高、帶漂浮感的長方體，容納教學、社造與商業活動等多功能空間，並設有獨立進出口，確保使用之便利與隱私。
二、與捷運與基地的關係：退縮、分流與綠帶界面
由於西側緊鄰捷運站與高架軌道，設計特別透過「退縮與留白」來消除壓迫感。美術館與捷運出口保持 6 公尺以上距離，並以廣場與綠化空間作為緩衝。南側建築退縮，形成沿街人行步道；東側規劃服務與救災車道，確保安全與維運。
入口與人流動線則刻意分流，一條開放給一般觀眾與社區民眾使用，從捷運或校園步行即可輕鬆抵達；一條獨立動線專供學校教學與贊助人使用，便於課程、會議與社區營造活動舉行，同時兼顧隱私與管理。透過綠化植物及開放空間的擺置，美術館、捷運站與周邊公共空間形成一個連續而不擁擠的城市界面，讓建築既有自主的識別性，又能融入日常動線。
三、樓層與空間機能：從一樓大廳到六樓多功能展演
L-B07館的核心定位是承載李梅樹相關典藏、展示與研究的重要基地，作為校園與社區共享的藝文展示與交流空間。同時將提供地方藝文展演與教育推廣的平台，深化藝術與社區的連結，成為三峽在地文化能量的關鍵節點。
美術館的剖面設計結構為，在一大方盒體中，懸掛了兩個獨立的小盒子，形成數個既可獨立又可上下串連的展覽空間。整體樓層機能規畫，2樓為主要常設展廳，3樓為開放式常設展區，4、5樓為特展空間，6樓為特展空間之頂板，也規劃為多功能活動展區。
姚仁喜受訪時表示，希望美術館能創造如電影般的空間轉場效果。場景並非被切開，而是在移動中自然接續與切換。中庭水池與庭園正是這種轉場的核心：水面微動的波光反射到磚牆與迴廊，成為光影的過場畫面；觀眾從階梯、迴廊與各樓層開口的移動與回望中，經驗到場景的淡入與推進，讓建築本身成為觀展與情緒轉換的一段連續鏡頭。
一樓｜入口大廳與典藏庫房
一層樓高的玻璃大廳作為整棟建築的門面，結合接待、售票、資訊、置物與休息等功能，其餘空間作為美術館典藏庫房使用。美術館主建物設有文創商店空間，可通往北大與贊助人共用建物一樓，預計由委外經營的咖啡、輕食店進駐。鄰近捷運出口與校園，讓美術館成為學生與居民日常可進出的「城市客廳」。
二樓｜常設展區 A ＋ 北大／贊助人專區
二樓為主要常設展廳 A，透過電扶梯連結至二樓，挑高設計提供大面積展牆及投影面，展場不做固定隔間，可依策展需求彈性調整。另設有階梯式教室與多媒體展區，便於講座、影片放映與互動展示。
南側二樓規劃為學校與贊助人專屬空間，具獨立出入口與垂直動線，可用於教學、研究或社區營造活動，平時與展區分流管理。
三樓｜常設展區 B 與立體動線
三樓為開放式常設展 B，藉由一座具戲劇張力的大階梯與二樓展區緊密銜接，讓動線在垂直與水平之間交織流動。不僅打破樓層的界線，也為參觀者創造上下互動的體驗場域。觀者得以在不同高度與角度中穿梭，於移動之間重新感受展品與建築空間的對話，進而形塑多層次且富趣味的觀展經驗。
四、五樓｜彈性特展空間與「望向三峽」的視線
四、五樓規劃為兩間獨立特展空間，可依策展需求單獨使用，也可與四樓展間合併，靈活因應展覽形式。東南側設置玻璃觀景台，向南眺望李梅樹故居及清水祖師廟，透過建築手法，表達對李梅樹的緬懷與致敬。美術館展覽空間透過樓梯串聯各展間，參觀民眾在移動過程中可回望下層展區，創造人與空間的互動性及趣味性。
六樓｜多功能展演平台與遠眺鶯歌石
最上層為開放式多功能展區，可依不同展覽主題靈活運用，做為展覽延伸空間、放映區、快閃活動與小型演出場域。西北側的大尺寸凸窗，提供俯瞰校園與遠眺鶯歌石的視角，將建築的終點轉化為一個「眺望三峽與大漢溪流域」的觀景位置。
從紀念館到「日常會遇到的美術館」
未來新館啟用後，「李梅樹紀念館」將擴大其角色，成為臺北大學與三峽社區共同使用的藝文平臺。它將是學生實習、教學研究與藝術人才培育的場域。同時提供贊助人與在地團體推動社區營造、公益行動與文化教育的空間。透過咖啡館與日常開放，使美術館不只在展期受到關注，而是在平日就能被走進、被使用的生活場域。 這棟建築既是李梅樹精神的新載體，也是三峽在地、北大校園與國際訪客之間，一座兼具在地根基與開放視野的文化轉運站，讓我們拭目以待。
